钢琴

如果以当代钢琴的标准，18世纪管风琴以外的键盘乐器都是有“缺陷”的（从音乐史的角度，不存在有缺陷的乐器，只有有缺陷的作品），无论是羽管键琴，还是击弦古钢琴，如果与现代钢琴相比，音域窄、音量小、高音区缺少连贯性、低音区音色贫弱……

李斯特堪称是所有时代最伟大的钢琴家。以开发了及其艰深的钢琴技巧闻名于世。他一生创作了大量华丽而又高难度的钢琴曲集，是众多学习钢琴的人们想要攀登的高峰。因此李斯特被赞誉为“钢琴之王”……

站在中国钢琴创作百年来观察，无论是时间因素，还是数量质量，共和国70年无疑是中国钢琴音乐创作发展的重要阶段，本文通过对中国钢琴音乐创作三个发展阶段的历史梳理，希冀展示其艺术成就……

知乎上有个比喻很有趣，将金庸笔下的武林高手对照古典乐大师：贝多芬是性格乖戾的黄老邪，神功冠盖武林，但脾气坏，搞不好就咆哮；贝多芬的弟子车尔尼就如梅超风，怎么也赶不上师父的功力，但是有一招（九阴白骨爪/练习曲）让人闻风丧胆……

纵观肖邦的第三钢琴奏鸣曲创作，我们可以看到，肖邦以新的手法与独特的表现方式，使之呈现出一种新的面貌。肖邦赋予了它们新的意义，他把自己对旋律的天赋、独特的和声感觉以及对形式构思的直观创造性理解结合在奏鸣曲的创作中……

柴可夫斯基的创作几乎涵盖了所有的音乐体裁和形式，其中除了贯穿他一生的交响乐和歌舞剧音乐创作外，柴可夫斯基还创作了大量的非常优秀的钢琴作品。虽然钢琴作品并不是柴可夫斯基的主要创作对象，但是这些作品……

在所有的人造乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手与足操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画（可举的名作似乎只有雷诺阿的《双美抚琴图》）。然而人机结合，人机知遇，它忽地通灵了！

在关于贝多芬的一部电影里，结尾响起“欢乐颂”的音乐，画面从童年的贝多芬开始。他从屋子里跑出来，跟随旋律越跑越快，最后在一片水流前停下来，然后躺入水流，在满天星光下听闻大合唱激越唱起。内田光子的贝多芬，让人想起的是晚年贝多芬在交响乐、四重奏、钢琴曲里的崇高情怀……

贝多芬一直关心钢琴制造工艺上的进步发展。他对既有钢琴的不满，众所周知，他希望钢琴可以更洪亮、更雄伟些，还要求钢琴该更温柔、更善吟唱些。每写一首新的曲子，他都对钢琴无法真正达到他在乐谱上标示的效果，感到沮丧挫折……

钢琴的“乐器之王”称号绝非浪得虚名。它音域宽广，可以覆盖整个管弦乐队；十指自由操作，可以胜任复杂的演奏；音准恒定、音色统一，能与各种乐器合奏――这些优点它都集于一身。从本质上讲，钢琴是一件杠杆构成的击弦乐器，但要将精妙的人类动作赋给机械结构绝非易事……

哈斯姬尔，一位钢琴和小提琴课程均以一等奖学金完成了巴黎音乐学院的学业、毕业后就开始踌躇满志巡演欧洲的15岁女孩，其职业生涯却被数也数不清的身体疾病所缠绕，这些慢性疾病一直贯穿了她的整个生命过程……

也许，没有任何一种形式如同音乐，更是对“流逝的生命”的捕捉。作为一个天才，李帕第童年时就进入对不可见的声音的寻找，其后历尽千辛万苦，拥有了自己独特的气质，在严格的演绎标准里进入对精神王国的探求。因此，对李帕第的崇拜，无论国内的还是国外，都一致是对他音乐里那个“大存在”的认定。

关于霍洛维茨的为人，是他1989年在纽约去世后反复被人翻动的烂账。尤其是被他怠慢过，还活着的音乐人。霍洛维茨的冷漠，自私，傲慢，跃然纸上，道德审判者无处不在。但对他的作品，关注得并不多。但名之，谤亦随之，究其本质只是世俗喧哗，无损于全球性的霍洛维茨崇拜……

关于李斯特的评价，可拿他与肖邦相比。肖邦也出没沙龙，为贵妇追逐，但却有一颗真正“阴郁而悲伤”的浪漫之心。肖邦有情感与想象，李斯特的情感就其浓度与纯度来讲不能与肖邦相比。肖邦纯洁，李斯特世故；肖邦至死是个少年，李斯特是帕格尼尼与音乐教主的混合……

一部钢琴史，我们一眼望到的是无数名家名名曲如星河般耀眼璀灿。可是有多少人会记住一代代的制作公匠为完善钢琴音色，穷尽各种方案，不惜一切代价，呕心沥血的努力。钢琴的制作是随着工业化的进程而不断进步，发展到今天，即以其中的钢弦而言……

说起李斯特，大家都知道，他是钢琴之王，而钢琴又是乐器之王，如果没有李斯特，钢琴未必会成为乐器之王，当今的钢琴家也不会有如此风光的地位。李斯特非常幸运，遇上了最好的时代。在此之前，音乐家主要为宫廷和教会服务，难以走向公众……

肖邦1810年在波兰出生。当时拿破仑正飞黄腾达，人们对法国革命还记忆犹新。波兰已经被分割了三次，正濒临革命的爆发。也像其它的作曲大师一样，肖邦是一个神童。在他出生后不久，他们家就搬到了华沙。在那里，他从8岁起就闻名遐迩，并迅速地成为贵族们的宠儿……

《Nuvole Bianche》（白云），我是在B站看《阿加莎・克里斯蒂的谜样人生》时，听到这支曲的。当时它是作为BGM（背景音乐）出现的，行云流水的琴声像清凌凌的河水流淌，只听了两句，我的耳朵就被紧紧拽住了……

在贝多芬生活的时代，钢琴已成为中产阶级最喜爱的乐器。钢琴可弹多声部音乐，可独奏可伴奏，人们在家自娱自乐的主要方式就是弹琴唱歌。于是产生了不少钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴版歌剧改编曲。时代准备就绪，只等钢琴大神降临。这时候，李斯特来到了巴黎……

现今古典音乐的业界普遍处于盘整期，互联网与跨界让旧的演绎美学发生突变、激变与畸变。必须在市场里占据有利位置并保持生命力，笑到最后，才是最好。卡蒂雅是新锐，还需要用大作品证明自己。

如孙颖迪在其硕士学位论文中所说：“写没写b小调钢琴奏鸣曲，李斯特就有本质区别。”李斯特的《b小调奏鸣曲》在钢琴艺术史中无疑占据着独一无二的位置，它摆脱了李斯特以往钢琴曲流于炫技与旋律的俗套，主题动机的贯穿发展赋予了乐曲耐人寻味的深度内涵。它乍一听给人以晦涩冗长之感，却会越听越有味道……

1904 年是德彪西个人生活巨变的一年，这一年中他和已为人妇的女高音艾玛・巴达克私意相好，德彪西不仅将歌曲集《优雅庆典》第二卷献给艾玛作为信物，更在夏季支开已有身孕的妻子莉莉・泰克西埃，携艾玛周游泽西岛与诺曼底。《欢乐岛》和《假面舞》就是在这一旅途中诞生的……

观察钢琴的“中国化”过程，犹如倾听钢琴在如何以中国话诉说，又似通过琴声的过滤在回看和经历中国这百年来实属不易的现代性之路，同时品味走在路上的个体生命体验。这其中有喜悦，也有悲苦；有遗憾，当然更有收获。回头看看走过的百年路，最要紧的当然不是遗弃了什么，而是留下了什么……

曾有人问我两个问题，久不得解，一直盘旋在脑海中。一是莫扎特的作品该怎么弹？二是肖邦练习曲到底哪一首最难？前一个问题，每个人会给出不同的答案。后一个问题令我想起小王子的一句话，大意是这世上总有人问最难的曲子是哪首，但却没有人问哪一首乐曲是最美的……

“选给自己的十大钢琴家”有一个奢华的候选名单，这让评选变得畅快而刺激。为了没有遗珠之憾，我几乎要将“十大”细分为单声道、立体声，或已故和健在等类别，当然，这样做其实已经足可保证我还有四五篇同类文章的稿费可挣，此为后话……

音乐是在时间与声音组合中的想象艺术。作曲家没有想象力写不出好的音乐、演奏家没有想象力，演奏不出动人的音乐；同样，聆听者，没有想象力，也不可能从音乐聆听中捕捉到音乐的魅力。同样的雨滴声在不同的场合，以及相同场合的雨滴声对于不同的人，所产生的情感触动和联想是不一样的……

主办方策划这样一场音乐会显然是用心良苦，当下，钢琴教育在中国已是“爆发性”普及，琴童数量甚至达到七千万这一惊人数字。尽管越来越多的中国钢琴作品正被不断了解、熟知，但对于国际钢琴乐坛而言，还远未具有真正的影响力。这也正是本场音乐会得以上演的根本动因，基于主办方良好的出发点――振兴、弘扬本民族的钢琴艺术……

最近，一个叫“朱晓玫”的名字，频繁出现在圈子里的社交网络中。她在国内的音乐会“未演先热”――开票后观众连夜排队买票，几乎每个城市刚一开票就售罄。什么样的人可以有如此高的票房号召力？记忆中，来华访演的各路一线大师，甚至最当红的“钢琴明星”郎朗、王羽佳的音乐会票房都未曾如此红火过……

音乐是一种表达、表现的艺术，却又没有能力清晰而具体地说出它表达的是什么。福莱的音乐最为雄辩地见证并阐释了这一观点。以他的钢琴作品为例，当一些动机产生，福莱赋予其自由扩展的空间，暗中推动这些动机形成一定的情境，但不求转化为明确的观念。他的钢琴曲通常比较短小，三言两语便营造出耐人寻味的气氛，它们有着诗歌的特质……

据大多数记载，李斯特是有史以来第一个举行钢琴独奏会的人。作为后人所称的“钢琴之王”，李斯特是钢琴音乐创作与钢琴演奏这两个领域当之无愧的泰山北斗。尽管他也写了一些包括交响曲和交响诗在内的管弦乐作品，但钢琴始终是他的看家法器，只要坐上琴凳，李斯特就会自然而然地释放出巨量荷尔蒙……

任何伟大的艺术都离不开幻想，因为它本身就是人类心灵的一部分。我一向认为舒曼留给后人的最宝贵遗产并不是那些作品所具有的音乐价值，而是人们通过欣赏舒曼的作品，对生活乃至生命中的不确定有了更深切的感悟……

出生于智利的钢琴大师阿劳，尽管一生绝大多数时间在欧美度过，但一生未改国籍。他1903年出生，1991年去世，半个多世纪的演绎生涯里，是世界范围内弹奏曲目最多，录制唱片也最多的钢琴家之一。阿劳强调演奏的精神性，每场音乐会结束时几乎从不加演小品，以防止破坏曲目的整体性，简单娱乐听众……

让大家第一次开始知道数码录音笔很可能是因为它的“随身听”属性，最为典型的当然是索尼的PCM-D50。在这次测试索尼PCM-D100时，样品提供的网友sima410给了我们充裕的时间，而知名热心网友“白牙爱萝莉”更是吉他高手。所以，可以与大家分享一下他们两位用D100录音的内容。

中国的许多乐迷，一开始一定会被布伦德尔“学者”的样子弄糊涂。唱片封套上的他，戴副宽边眼镜，眼珠在镜片后瞪着，像一位爱找学生麻烦的老师，一点没有钢琴家的飘逸模样。他的表情木讷，而且喜欢写书并录制解析音乐的影碟，对大师作品发表见解，提供与流行看法截然不同的见解……

“你觉得有多少小孩在学钢琴？”一位茶友问我，好像我这个老外能比他们猜得更准似的。唯一值得参考的数字是钢琴的销售数量。去年中国制造了 379746 架钢琴，占全球总产量的 77%，而几乎所有的钢琴都在国内销售。要是算上二手销量，得将这个数字再乘以十，还是远没有达到 6000 万琴童的普遍估计……

2012年是加拿大钢琴家古尔德去世30周年，音乐界有一系列纪念活动。笔者也曾撰文，谈他的弹奏与生命自由之间的关系。但“古尔德崇拜”是近半个世纪的神奇现象（无论乐迷，还是在音乐圈内），至今仍热度不减。今天重温这个神话，清点他的遗产，也许到了较为稳妥的时候……

节目单是一位演奏者的名片。它取决于演奏家的趣味与智慧，它与音乐会的成功有着很大的关系。但是一张明智的、有创意的节目单并不是令人信服的演奏的必然保证。它依然需要演奏家在作曲家与听众之间建立起心灵上的沟通，它不仅能使听众自始至终保持兴趣，而且要使得听众的情绪随着音乐的展开而逐渐升温，直达高潮……

在古典音乐曲库中，钢琴曲目占了很庞大的部分。对一个演奏者来说，其数量之多，即使仅考虑其中的优秀部分，也委实力不从心。许多钢琴家尽毕生之力，也只能做到沧海一粟。面对如此浩瀚的曲目，钢琴家在开音乐会之前，为了弹什么，为了这些曲目先后出场的编排问题，常常费尽心思而仍一筹莫展……

从伟大女钢琴家克拉拉・舒曼的时代起，人们可能时常会想到一个问题：演奏同一首乐曲，男性和女性可有不同？有没有所谓的“男人”音乐？抑或此类问题只是男性沙文主义的反映？美国乐评人哈罗德・勋伯格就碰到过麻烦。他在一次研讨会上不经意地说拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》是为男人而作，因为手指跨度大，音量响，要求持久的耐力……

乐评人总是从艺术性和审美能力来考量钢琴家，但作为社会化的钢琴家，郎朗和李云迪显然还有其他作用。他们的存在和较量，让钢琴家成了中国音乐家中最受关注的群体，钢琴业成了蒸蒸日上的朝阳产业，更重要的是他们激励了年轻一辈前仆后继，眼下中国很快将涌现更多更出色的国际顶级的钢琴家，甚或大师。我们等待真正激动人心的钢琴艺术家……

日前，东方宣教有幸拜读了著名作曲家、钢琴家、音乐教育家赵晓生教授的著作，并对赵晓生教授作了一次围绕“音乐与人生”的专访。赵晓生教授就其对音乐的理解和传承，以及钢琴在中国的发展等为题，阐述了自己独到的见解，分为：音乐与信仰、我的中国钢琴梦、我的音乐心路以及我的学术观点四大部分。

前不久听殷承宗的独奏音乐会，在弹完正式曲目后，他返场加演了钢琴伴唱《红灯记》中的一个选段。听着曾经是那样耳熟能详的曲调，让我记起一位旅居海外的钢琴家在许多年前对它的非议。他说，“‘文革’中的许多荒唐事情，包括国内家人受到的牵连，他都认了。唯独不能理解的是，为何要用钢琴去伴唱革命京剧？”

在二十世纪钢琴艺术史上，克莱本是一位极为著名又非常特殊的钢琴家：他在舞台生涯的辉煌时期所受到的大众欢迎与知名度，不逊于任何一位流行音乐巨星。而他钢琴技艺的鼎盛时期也和许多流行巨星一样最多只维持了短短的十几年。同时由于他前无古人、一夜成名的模式，使得世界古典音乐界从此进入“比赛时代”……

《卫报》在对范・克莱本的评价中称其身为古典音乐家，而享有摇滚巨星的待遇。2月27日早上，范・克莱本基金会的公关主任玛吉・埃斯蒂斯对外发表声明：我们怀着巨大的悲痛告之，伟大的钢琴家范・克莱本先生因患骨癌在他家乡得克萨斯州沃思堡平静去世，告别了他所爱和爱他的人。

莫扎特的作品数量为之浩瀚，在歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等领域均有优秀之作。谈及莫扎特的音乐，就其钢琴奏鸣曲而言，很自然地就容易与语言联系起来，语言在他的奏鸣曲中被音乐化了，是那样的自然和自如。更有甚者，从其音乐化的语言中……

去年5月，获克莱本大奖的90后钢琴家张昊辰的独奏会惊动上海，听说他1月19日来沪弹贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，我早早买了票守候。19日晚演出前我到后台慰问。见他脸色苍白，咳嗽不停。我很哥们地上前拍拍他：“不着急，这个样子更像肖邦了！”他呵呵笑……

傅聪不喜与传媒打交道，更极少在大庭广众中发表公开讲话，可几十年在琴房练琴的习惯依然如故。每天近11个小时与钢琴“促膝谈心”，而且不允许任何人打扰。如今年逾古稀，但仍保证6小时的练习。他说，自己天生手硬，从小童子功又没练好，所以一日不练就不行。对此，傅聪还自得其乐……

就具体演奏而论，古尔德与巴赫已经成为一体。自古尔德出现以来，我们对巴赫的感知和理解就与古尔德不可分离。古尔德就代表着巴赫，或者说，巴赫在古尔德手下得到现代性的再生，其栩栩如生的强度有时让人产生错觉――巴赫的灵魂越过时空附体于古尔德，通过古尔德的手指直接对我们发言。但与此形成不可思议的悖论，我们在理智上又清楚地知道……

“肖邦的练习曲一出，就没有可增益的东西了。”著名乐评家哈洛德・勋伯格（Harold C. Schonberg）在他的《不朽的钢琴家》中如是说。的确，是肖邦将练习曲这一体裁从“幕后”带到“台前”……

《信笺》是西村由纪江1995年10月发行的专辑《Virgin》中的一首原创佳作，这张专辑也是西村的创作迈向成熟、知性的一个标志。对于这首曲子，一些国内乐迷可能并不陌生――当年香港歌手陈奕迅的一首粤语情歌《伤信》便是根据西村由纪江《信笺》的旋律改编的。此番，西村重新演绎的版本以钢琴搭配大提琴……

最初回到中国的时候，人们习惯于用“郎朗师妹”的称呼来叫她，虽然与郎朗同出一个师门，可是王羽佳对这种称呼毫不感冒。她只是淡漠地解释：我和他不一样，我练琴不是被迫的。现在没有人用这种称呼去打扰她了。作为一个游走在世界各地的年轻钢琴家，人们现在感兴趣的是她的演奏计划，她合作的大师……

可怜的钢琴，本来和Steel（钢）毫无关系，但是在中国被叫做“大钢”近一百年，想不“钢钢儿的”都难了。相比起其他乐器，钢琴在速度、力度、音准方面具有先天优势，跑得快、弹得响对于专业钢琴家而言并非多高深的技术。而无法像人声、弦乐器那样在一个音上做出渐强、减弱，很难演奏出真正意义上的Legato（连贯），这是钢琴这个“乐器之王”的缺陷……

今年是古尔德诞辰80周年，去世30周年。他50岁时意外中风，猝然离世。但关于古尔德的崇拜，自其30岁始就从没停止过。他去世后，加拿大国家图书馆买下了他的所有收藏、手稿及生活用品；1986年，加拿大政府在全球范围内举办古尔德回顾展，引发关注。10年前，北京保利剧院曾有古尔德的图片展览……

现代钢琴从羽管键琴发展而来，真正面世是1768年。那年都柏林举办了世界上第一场现代钢琴音乐会，钢琴作为乐器之王的地位从此确立。其后二百多年过去，人与钢琴之间的关系沧海桑田，一言难尽。作为演奏者身体的延伸或诅咒，灵与肉、缪斯与人之间的隐喻，比人体面积更大的钢琴一直是个谜，甚至是魔鬼的化身。当钢琴成为电影里沉默的主角……

我们到塞北张家口地区已两年了，但分配工作的事仍然遥遥无期。面对着一望无际的田野和群山，我不知多少次苍茫：这辈子还能搞音乐吗？在一九七一年一个寒冷的冬天，一月一度的宝贵日子到了：我和欧阳瑞丽（我当时的女友）从军垦驻地进城。当时，连队没有澡堂，每月进城洗一次热水澡就成了生活中的大事。那天合当有事，走在张家口灰茫茫的街头……

终其一生，李斯特出于对钢琴的热爱以及求新的思想，决心从根本上革新这件乐器的演奏技巧。因此，他将管弦乐、小提琴曲、艺术歌曲、歌剧片段等各种型式的音乐内容移植到钢琴上，创作出数量众多、价值不菲的改编曲，最大程度的在钢琴上呈现出乐队的音效。这些改编曲不仅在李斯特的音乐生涯中始终占据着重要的地位……

整场音乐会，他始终有些神情恍惚，在自己的音乐世界里神游，直到最后返场谢幕时，他才回到现场。这样的专注已是网络时代罕见的品质。也许就是这种专注力塑造了他的演奏与神奇的背谱能力。他说在克莱本比赛的时候，练琴排练起居都是直播“真人秀”，高压状态下，脑袋一片空白，反而自动屏蔽了非音乐的杂质……

很难相信坐在面前的这位男孩儿便是人称“钢琴神童”的牛牛，印象中的他还应是个孩童的模样，没想到短短几年功夫他已出落成高瘦又白净的大男孩。与之攀谈则更显现出与其年龄不相符的成熟与稳重，俨然一个“小大人儿”一般。他的心智成熟到可以跟你侃侃而谈较于西方而言中式教育的反思……

2012年初，金牌大风与EMI英国总部策划年仅14岁的牛牛在英国录制他的第三张个人专辑。这张李斯特《钢琴改编曲》由EMI古典部总裁Andrew Cornall亲自操刀，在伦敦艾比路录音室进行后期制作，并于2012年6月发行。金牌大风授权数码多网站，第一时间提供该专辑的曲目试听和视频下载。

我想，如今夸人是天才也许是会被笑话的，还不如介绍他是郎朗和李云迪的接班人，这样才能保证票房。其实他的曲目量与演奏艺术，早已超越了两位师兄，未来的钢琴巨星，只差临门一脚。昊辰在台下是个有点憨憨的男孩，他身上集合了一个理工科男生的专注与一个诗人的敏感，与这个嘈杂人间相隔一步距离。坐在钢琴前面……

数码多邀您免费听现场――上海大剧院“张昊辰钢琴独奏音乐会”聆听招募 为了回馈广大网友对数码多的支持，让大家获得与音乐亲密接触的机会，本站特与上海大剧院合作举办《数码多邀您免费听现场 上海大剧院“张昊辰钢琴独奏音乐会”聆听招募》[作者:Soomal ] 。按照活动规则，我们从有效报名网友中抽取了5位幸运者，每位获得演出门票两张。具体名单如下： ...

为了回馈广大网友对数码多的支持，让大家获得与音乐亲密接触的机会，本站特与上海大剧院合作举办本次“张昊辰钢琴独奏音乐会”聆听招募活动，大剧院将向本站网友提供10张演出门票，欢迎广大爱乐者踊跃报名参与本次观摩招募活动；我们将从报名网友中选出5位幸运者，每人将获得演出门票两张；观摩后请提交一段不低于200字的演出听后感作为反馈。 ...

距5月24日张昊辰在上海大剧院举行钢琴独奏会还有两周，消息在上海爱乐者中早已不胫而走。自2009年5月张昊辰参加美国第十三届范・克莱本国际钢琴比赛勇夺金奖以来，整整三年过去了。这位90后的上海青年在完成美国柯蒂斯音乐学院学业的同时，进行了将近200场的世界巡演，足迹遍布欧亚美的音乐重镇，所到之处广受好评。但获奖之后回家乡开音乐会还是头一回……

我喜欢贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的每一首，因为它们在贝多芬作曲生涯中均匀的分布，因为它们各自结构形态的推陈出新，因为它们所反映的精神性的多层面，以及关涉内在情感的无穷无尽，还有它们对由自然扩及宇宙的宽泛描述，使我深深体验到贝多芬庞杂而矛盾的知识结构是怎样一种发展脉络，又是怎样一种自我厮杀、自我消解……

白建宇出生在一个热爱音乐的家庭，自幼接触音乐对他而言是再自然不过的事了，即便如此，他在此所显露的天赋仍让人瞠目结舌：十岁举行首次独奏会，一年后与乐团合作格里格的《a小调协奏曲》，十五岁前便演奏了拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与穆索尔斯基的《图画展览会》这样高难度的作品……

随着竞技运动的展开，人类的速度记录不断被刷新。体育与钢琴技术的发展一样，由一开始的，个体对自身的训练和挑战，变为整个人类对物种自身极限的不断突破。而钢琴炫技进化更因技术、基因与艺术的高度融合而愈发显得迷人。请不要扭扭捏捏，技术进步永远是艺术发展的先声。更快、更高、更强！

在中华文化中，红色象征着吉祥喜庆、热情洋溢，也寓意成功与进取。长久以来，中国人内心都承载着一份浓厚的红色情结，一段文字、一张照片或是一部电影，总能让人们心中这一特殊的情结在不经意间被唤起。那些有着浓郁的感情基调和较强节奏感的“红歌”，更是打破时代与年龄的界限……

我们有如此多的京剧，但有谁知道作曲是谁？只有在辛亥革命以后，音乐的概念才达到了新的高度。正如亚历山大一世以后的俄国，作曲家放到被人重视的高度，所以格林卡之后俄国作曲家不断涌现，之后形成了强大的音乐传统。辛亥革命至今只有百年，所以我们的音乐事业才刚刚开始，正因如此我们才更需要珍视自己的传统……

在历经几个世纪的时代变迁后，肖邦的作品仍能一如既往的大受欢迎，他的几乎全部创作今天依然被保留在钢琴家们的节目单中，这又怎能不让别的作曲家羡慕呢？为纪念这位受人热爱、尊敬的伟大音乐家，今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集，其中以DG公司出品的17张CD组成的《肖邦全集》（编号：477 8445）为重，因为它是真正意义的“全集”，不仅涵盖肖邦所有的钢琴独奏作品……

音乐演奏最吸引人的特点，是来自每一个演奏家的独特性，而三位中国钢琴家的录音之难能可贵，在于尽管历史上留下了这么多里程碑式的录音，他们的录音仍然具有鲜明的个人特色。他们的录音证明了肖邦的音乐与生活本身一样，是历久弥新，不断变化的。作为听众，我宁可不让乐评家的意见变成先入为主。乐评家的观点仅仅只能作为一种参考，欣赏音乐还是要……

自肖邦诞生以来，人们通过各种途径来了解他的生平与他的音乐。传记作家们以数不尽的故事来描绘他那简短的一生；音乐学者们以连篇累牍的专著来探讨他的音乐创作，分析他的曲式、和声、旋律与节奏；音乐评论家与音乐史家们研究了他与他的同时代音乐家之间的关系，或者他对后世的影响；其他人则注重于他的音乐中的波兰民族主义精神……