流行歌曲

从今年开始，《歌手》节目取消了专业乐评人点评环节。与之相应，知名乐评人耳帝宣布停止后续《歌手・当打之年》的点评，其中一个原因是受粉丝情绪的影响。一时间，“我们这个时代不再需要乐评”“乐评人的价值已被取消”之声不绝于耳。流行音乐乐评是否真的消失了？

前段时间，由东方卫视制作的大型室内音乐竞演综艺节目《我们的歌》收官，收视率破2、于同时段交叉排名第一，被称为“黑马综艺”，并获得不凡的口碑。是什么惊喜让《我们的歌》在一众音乐综艺中脱颖而出、并且使“爆款综艺制造工厂”的浙江卫视跌下神坛？

流行歌曲的唱法问题，一直以来都是流行文化中的核心议题。有论者认为流行音乐中并不存在一种严格意义上的“流行唱法”或者说“通俗唱法”，说：“流行音乐的演唱是开放的声乐观念，它是特定音乐风格整体的组成部分，它是个体情感的表达……

什么是“流行音乐演唱”，它是一种“唱法”吗？是什么使流行音乐演唱成为一门艺术？与其他艺术形式一样，流行音乐演唱及其学习应该有一定的观念。流行音乐的演唱，常被人们称为“流行唱法”或“通俗唱法”……

这种时不我与、壮志未酬的失落，在徐冰的新书《中国进行曲――流行音乐四十年回眸》中淡了很多。歌手和他们的歌为何在特定的时候变成万千人心里的歌，又是如何下沉进集体记忆，成为后来者发生的线索，江湖不再是唯一的答案……

听音乐这一行为看似随时随地、无限拥有，却也在“尽在掌握”的幻觉中失去了对音乐的主动和期望。加之流行的速度和节奏变快，社会大众的吸收和消化自然也变得马虎，这样的审美接受常常是来不及咀嚼的囫囵吞枣，显然对于歌曲的流行是不利的……

传播手段的泛化和权威评价体系的消解，导致劣币逐良币的现象，这种感叹由来已久。但是，形成于信息时代的流行音乐文化，必然带有网络作为主要生产和传播手段的时代特征，其结构是复杂的，不好做结论……

流行音乐不流行，优秀作品失去大众，卓越创作不再有无上荣光……以及这背后的，无边界、无门槛、无差别、无中心的方向，这种状况并非中国独有，全世界的、整个人类，都在面对相同的问题。

不论流行音乐怎样发展演变，流行音乐行业以内容为王的宗旨不会变，音乐原创是所有音乐活动展开的第一前提，翻唱、模仿、改编、沿袭等现成经验的直接移植是一种商业投机，只能获取短暂的收益，只有提升自己的原创力才是根本出路……

国外经验直接移植的背后，是文化全球化的表征，是全球一体化进程中空间经济和符号经济发展的直接结果，这种移植是对意义本身的忽略，从而陷入一种商业迷途，这也是当代艺术与创意产业中的经济与社会问题密切关联而丧失了对审美准则的关注直接表现……

流行歌曲的雅，不是追求像艺术歌曲那样的规范和严肃，那样或许会流于古板和陈腐。流行歌曲追求的是时尚的意趣和个性的表达，但是过分的表达就会带上俗气。只要分寸感得当，注意歌词选材上的诗意，形式上的优雅的创意和表达就不难做到……

“诗和远方”成了当代文化的新时尚，对“诗和远方”的追逐是一种对雅文化的趋媚。诗歌毫无疑问是一种精英阶层的活动，而流行音乐是典型的大众文化，两种文化却在新的历史语境中走向弥合……

在我们这个时代，流行音乐已经无孔不入。人们在任何场合和任何情境中，几乎都能找到相应的歌曲来表达心情；我们的娱乐节目，流行音乐占据的远不止“半壁江山”；每一个夜晚，不论城乡，大部分普通人娱乐的首选常常就是去KTV唱歌……

这些都是我们在2014年消费过、调侃过，并毫不珍惜地拿来证明自己有观点有立场的音乐作品。在心眼里我们都看不上它们，但我们也不能没有它们。因为有对比才有高下，人们才刷得出存在感……

严歌苓的长篇小说《一个女人的史诗》讲述了一个女人对“主观的幸福”的理解和追求：她因为他几行漂亮的毛笔字就喜欢上他，可没落贵族出身的他，内心根本不喜欢直接而不含蓄的她，只顾着在别的所谓红颜知己身上寻找慰藉。她不离不弃，终于在老来换得他的回心转意。流行歌曲中也有一些作品像这篇小说做到的那样，以宏大的视野来写一个女人的一生……

说起来，陈明算是幸运的，她赶上了内地歌坛永远再难复制的一个黄金时代，但细细论起来，从一个素人到一个有口皆碑的歌唱明星，内地最早那批流行歌手通往成名的路上的每一步，各种途径，陈明其实一步也没落下过，从最早的跑场，到首批与唱片公司签约，参加青歌赛，成为94新生代的主力军，98年后与大批岭南歌手集体北上……

一年之后，黄小琥又携新作《放心不下》而来，她果然对音乐放心不下，对她的歌迷放心不下。新专辑的开场曲《不爱最大》，一上来就是一通跳跃的鼓点。这似乎表明了黄小琥不想再“重来”的态度，也是她想用这样一种方式，告诉歌迷情歌唱的很动听的黄小琥，其实“没那么简单”……

凭上一张大碟《六九乐章》拿下台湾金曲奖的“金曲歌王”后，有“R&B教父”之称的陶�捶炊�沉寂了不少，并未乘胜追击。很多人都猜测，陶�词欠裼ρ榱四蔷洹暗媒鹎�，衰三年”的魔咒？其实，暂时离开公众视线的陶�匆恢泵挥邢邢吕矗�他写了好几个剧本、筹拍第一部自编自导的电影……

邓丽君究竟是什么呢？虽然思想越来越开放、观念越来越进化，但观念不可能自己显现，需要努力探索才能解答。我倒觉得，如果“靡靡之音”是一个中性词，邓丽君确实就是“靡靡之音”，是“靡靡之音”的一个非常杰出的代表。从内容上说，她是中国世俗生活、两性情感的绝佳代言人，是情感小世界的极致化、深渊化表达……

每次去少数民族地区，给我印象最深的就是他们喜欢唱歌跳舞，这次陪同我们的当地负责人只要有空就会说：我给你们唱几首歌吧，然后站在司机旁边唱起来。山路弯弯，车像喝了二锅头一样摇晃，但是并不影响她们唱歌。她们的演唱肯定无法跟专业歌手相比，但是专业歌手无法跟她们相比的是，她们淳朴、天然、真挚。

“唱功”现在是个热词。尤其是在微博博主“梁欢”推出“我心中的华语乐坛歌手唱功排行榜”之后。仅就唱功而言，他提出的从“邓丽君100分”到“杨幂0分”的排名原则与我基本上是一致的。但很可惜的是，这份榜单以及它引发的公众热议渐渐陷进了另一个误区――“唯唱功论”。似乎唱功是考察一位歌手的唯一绝对标准……

相信很多70、80后都一样，并不会对这个叫齐秦的名字感到陌生，都是听着他曾经演绎过的很多很多经典的华语金曲长大，也曾经无数次被他那极为嘹亮与磁性的唱腔所打动。提起齐秦，在这个复古与怀旧已成潮流的当下，或许很多人都会想起和他同期出道的童安格、姜育恒、张洪量、张雨生等人……

这些年，因为电视选秀的缘故，翻唱歌曲才开始时髦。参赛选手没有自己的作品，只能唱别人的歌，从《超级女声》到《我是歌手》，无一不靠翻唱别人的歌曲来撑门面。翻唱没什么不好，关键是怎么翻唱，因为每个人对歌曲的理解都不一样，每个人的声音特点也不一样，只要能把自己的那版感觉唱对了，就算成功，至少能让人听到不同的理解和感觉……

邓丽君――一个歌手、一种风格、一段印记、更是一个时代现象。关于邓丽君的记忆，很多50后、60后、70后，又或是80后的国人，在人生路上总会有或多或少的情愫记忆与邓丽君的音乐不期而遇，他们在邓丽君的歌声里找到了幸福、安慰与寄托，她的经典作品犹如一句句低吟细语，跨越时空，与我们一起感悟人生……

提起中国的音乐产业，人们首先想到的是唱片店里林林总总的唱片。于是，当宋柯发出“唱片已死”的感叹时，也就有很多人随之为中国的音乐产业默起了哀。而中国的音乐产业果就等同于中国的实体唱片产业吗？答案显然不是如此。只不过在一段时间内，中国的实体唱片产业，确实因为垄断性的销售数据……

看到微博上疯转的《最炫民族风》的视频，点开一听还真吓了一跳：原来这就是眼下最流行的歌之一！当我们的艺术家要迈出国门走向世界、信誓旦旦德艺双馨的时候，《最炫民族风》不啻狠狠扇了我们一耳光，把漫步云端的音乐人摔在硬泥地上，顿时叫我们明白了学院音乐与大众艺术的差距，也多少加深了……

这个夏天，上海人平安用“天籁的回响”击中了无数人之心。《中国好声音》的舞台上，他在高音之巅起舞，把梦想放逐。其实，平安早已是上海音乐圈里小有名气的擅长飙高音小伙儿。他只是缺少一个机会，从沪上大小酒吧的“驻场小王子”，华丽转身为一名能站上大舞台的真正歌者。11月9日是平安的生日，他笑着感慨忙到只能在飞机上庆生……

今时今日，当我们讨论神曲的时候，我们甚至不用考虑语境问题―几乎再没人联想到意大利那个叫但丁的诗人，相反一种龚琳娜式的夸张表情和唱腔却会回荡在你的脑海。这，恐怕得算是神曲效应之一种。韩国鸟叔PSY的《江南Style》是公认的最新神曲。这首歌的MV用短短3个月时间……

凤飞飞的模糊是达到了一个极致的。不同于邓丽君，由于小邓其人其歌其嗓其风的贯穿始终、高度统一，邓丽君是有一个形象的。在此形象下人乐一体。凤飞飞没有这样的形象，穿裤装、扮清爽、“帽子歌手”，不是音乐的形象。“台湾人的邻家小妹”，是风尚形象，与歌曲不是一路。你听她有些代表曲目……

如果上帝能给凤飞飞多点时间，她对当代流行歌手的影响力其实已在发酵――譬如感情的曼妙比匠气的技巧更重要，他们对她的回馈亦指日可待――萧敬腾去年翻唱《祝你幸福》，不又再次激发大家对“老歌”的感情？须知道凤飞飞的“老”歌虽不属时下K歌一路，可是“老”不代表不好听，更不代表它不能通过被重新编曲之后成为时尚。刘家昌在悼念凤飞飞时说了一句再中肯不过的话……

凤飞飞是那种技艺派歌手。她的天赋一般，声线绝非天成，其歌艺主要不是靠天赐绝嗓，而是靠用功、靠“艺”。这种美感有点像她的容貌，不漂亮，底子里甚至有一点土，但是后天的涵养气质，让人着迷。所以凤飞飞的歌往往没有扑面而来的天赋特征，她的招牌不在于大模样，不在于与众不同的独有音色，而在于讲究、锤炼的行腔……

凤飞飞最大的艺术成就无疑是在演唱方面，在她的歌唱生涯里，一共出版过各类唱片专辑近百张，8次获得金像奖的最佳女歌星，并2次获得金钟奖“歌后”殊荣。而在当年的台湾歌坛，真正能称“歌后”的，除了凤飞飞，便是邓丽君。虽然两人歌艺不同，性情也大相径庭，但同样有着崇高的“江湖地位”……

又到了年末盘点的时间了，在每年的这个时候，都会有一系列盘点出炉。在这些盘点中，无论是否是关于音乐的，一定少不了提到Amy Winehouse（艾米-怀恩豪斯），她的离世在7月震惊世界。2011年2月，一个像Amy Winehouse一样有着歌唱天赋的新人Adele发行了《21》这张专辑，随之而来的巨大的成功，这张专辑至今仍在热卖，并在最近被评为……

2012年，飞碟唱片将迎来它三十岁的生日，无论我们是怀念飞碟唱片，还是怀念滚石唱片，这都无所谓。我们更多的是怀念自己的青春，以及在成长的道路上遇到的人、经过的事，而那些日子里恰好有这些美好的音乐陪伴在我们左右。1989年底，还在念初中的我，因为邻居大哥介绍的一盘卡带，迷迷糊糊地走进了这缤纷多彩的流行音乐的世界，并“沉溺”至今……

《听时代在唱歌》透过历史影音纪录及人物访谈，带领观众穿越时光隧道，从不同年代的流行金曲寻找记忆深处的悸动。而节目中也呈现音乐在科技的影响下，从唱片、录音带、CD乃至MP3、网络音乐平台的影响下，产生的剧烈量变与质变。在流行音乐产值大不如前的现今，试图借由这个纪录片，回顾过去流行音乐的成功模式……

每个人最好的状态应该是有自己的时间唱歌，有自己的时间去听音乐，或者有时间什么也不干，无所事事也很好。最可怕的状态是我没有时间，这是又绝望又抑郁的话。你首先要有时间，你才有幸福。不然的话，我们的余生将充满痛苦和自我折磨，非常的无聊，即使你很健康很有钱也只能有余生了……

最近在深圳的那次讲座的最后，我举了几首歌做例子，来解释我为什么要从社会学角度谈音乐。这五首歌可让我绞尽脑汁，我想用这几首歌把每个社会阶段变革最明显的特征表达出来。这些歌的作者从来没有想过他们的歌曲会被理解成这个意思，这就对了，因为我听到太多……

最近有一本叫《怎样鉴别黄色歌曲》的旧书沉渣泛起，暴得大名，在网上被炒得很热。这本书当年我也翻过，事隔二十多年，我在网上下了个电子版，温故而知新，完全是沧海桑田的感觉。此书的撰稿人都是鼎鼎有名，如雷灌耳，不说也罢。里面的篇目有“一种精神腐蚀剂――对我国三十、四十年代黄色歌曲的认识”、“怎样看待港台流行歌曲”、“从衡量靡靡之音的尺寸谈起”等。想当年，最早听到“黄色歌曲”这个词的时候，眼热心跳之余，也是心存疑惑，别有一番好奇……

回首30年，我想到一位美国音乐学者的话：流行音乐就其工业化生产的本质来说注定了它的百分之九十九都是文化垃圾，但如果还有百分之一的精品，就足以证明它生存的价值。