音乐审美

听音乐是实现音乐教育的主要方式。这是一个非常实际的问题，却没有作为审美教育的常识被关注。听音乐，看似很简单的审美行为，却不见得轻易达到效果，特别是纯器乐（严肃音乐），常常听到有人发出“听不懂”的抱怨……

海顿一生凭着对音乐的热爱，对人生、世界、自然的不断领悟与阅历的成熟加深，使他的音乐创作在充溢着健康乐观、质朴幽默与简单轻松基础上，一点点加深音乐的情感，完善曲式结构并极大地丰富了音乐的内涵，逐渐表达出18世纪中叶音乐风格变化的轨迹……

笔者虽然是音乐学术圈中人，但对爱乐随笔一直持有阅读兴趣，爱乐圈中众多俊杰的爱乐文字不仅让我领略了他们的爱乐故事和艺术品性，也让我对古典音乐的理解与阐释有了新的感悟……

乐感，恐怕是音乐学习、音乐审美中使用率最高的词了。令人吊诡的是翻遍中外辞典，均没有对乐感一词的概念解释。可现实生活中又似乎人人都可以谈论乐感，却人人都说不清它到底是个什么东西。最常见的说法是，国内的孩子在演奏中不缺技术，缺乏的是乐感，言之凿凿，不由得不引起人们的重视……

确实，随着你对这个世界的看法的变化，包括你自身的一些变化，一些你曾喜欢听的音乐不喜欢了，不喜欢的却喜欢了。这无比自然。你可以出于价值体系―审美的变化而对自己提出某种要求，但不能去虚拟它。听就是此刻、眼下，你既不能靠对将来的自己的厚望去虚拟它，也不能借对过去的自己的不满去栽赃它……

作为一个不是音乐家，不是批评家，也不是哲学家的普通的听众，我们也要为自己负起“仔细听你的听”的责任。一个人喜欢的音乐反映这个人的价值观和性情，一个社会的流行音乐反映出这个社会的世道人心，听他们对那些音乐的听，便是对那性情和世道的估评。墨子和孔子的相同处或是皆同意乐由心生，心亦由乐反生……

这几年神曲层出不穷，比较脍炙人口的有《爱情买卖》、《荷塘月色》、《伤不起》、《好乐day》、《忐忑》、《最炫民族风》、《江南style》、《法海你不懂爱》、《The Fox》、《倍儿爽》、《小苹果》等。另外，较早一些的《老鼠爱大米》、《不怕不怕》和《我不是黄蓉》都应该算入神曲的行列，细细梳理不难发现……

身为台湾流行音乐、乃至整个华语乐坛中“教父级”的人物，李宗盛对于台湾艺人北上大陆有着自己的看法：“我认为这个民族正在经历一个重新建立对于音乐美感认识的年代。当我发现内地正在经历这样一个年代的时候，台湾的音乐人不能缺席，要不然这种美感就会由日本来定，由韩国来定，”李宗盛说，而他本人则也在北京生活了十年……

“年度十大”正是以独立于唱片工业之外来审核、监督唱片工业的姿态，成为其一条忠实的走狗。事情刚开始时或非如此，跟几位青年无法忍受当下呆滞虚伪的音乐而组建了一支朋克乐队类似，也有对当下呆滞虚伪的评选机构忍无可忍的青年，他们遂真诚而实打实地，通过大众调查及专业人士，公布出一张以独立打头的榜单来。然后呢？然后就迅速被唱片工业吞噬……

可怜的钢琴，本来和Steel（钢）毫无关系，但是在中国被叫做“大钢”近一百年，想不“钢钢儿的”都难了。相比起其他乐器，钢琴在速度、力度、音准方面具有先天优势，跑得快、弹得响对于专业钢琴家而言并非多高深的技术。而无法像人声、弦乐器那样在一个音上做出渐强、减弱，很难演奏出真正意义上的Legato（连贯），这是钢琴这个“乐器之王”的缺陷……

在广告的罅隙里，我艰难地看了一集《中国好声音》，刘欢组PK。根据各方面的消息，我本来以为这是一出唱歌比赛，未料是一场体育比赛。运动员们比拼谁的声带振动的频率更快，且延续的时间更长。此竞技项目即飙高音。我注意到个别选手并非是冲着飙高音来的，他天真地企图唱一首歌。但环境不允许，在人人都在飙高音，且一飙高音，评委老师们就纷纷……