音乐创作

播放之初，已经有颇具影响力的公众号指出：虽然2020年刚刚过半，但目测“角落”斩获年度最佳国产剧的位置，已是无多少悬念的事了。一部杰出的电视剧，配乐往往是不容忽视的一环，《隐秘的角落》中也是如此……

许多年前我听过一张音乐会专辑，专辑的名字就叫：我们都爱莫里康内。那是一场有关莫里康内电影音乐的专场音乐会录音。在听完这张专辑后，我突然意识到：对电影音乐而言，很多时候，重要的不是固执的表达，而是真诚地沟通……

夏日派作曲家要从贝多芬说起，他会在夏天逃离维也纳的酷暑去巴登戏水。争夺他侄子卡尔的监护权讼战使他无暇作曲，而巴登的水疗两次重新唤起了他的创作意愿。1816年夏天他写出了《第28号钢琴奏鸣曲》（作品101），可称是他晚期作品的开山之作……

原本预计将于今年上映的莫里康内纪录片因为疫情一拖再拖，直到大师去世，都没能亲眼见到这部讲述自己音乐生涯的纪录片。莫里康内参与幕后的华语电影并不多，但这位配乐大师其实和中国有着千丝万缕的过往，他和华语电影人、艺术家们也有着许多故事……

据外媒，意大利作曲大师埃尼奥・莫里康内去世，享年91岁。他曾在多部经典名作中担任配乐，包括但远不限于《海上钢琴师》《美国往事》《天堂电影院》《荒野大镖客》《一代宗师》……

现年91岁意大利作曲家埃尼奥・莫里康内共创作了超过500部影视音乐，这位2007年得到奥斯卡最高荣誉”终身成就奖“的传奇人物（此奖项历史上只颁给过两位作曲家）近年来却鲜少再有作品问世，大部分的邀约都被回绝，作曲家本人称自己已对此”失去了兴趣“。“从前人们会为电影音乐的创作不吝重金……

今晚吃饭的时候和我妈聊起了一个话题，让我觉得挺有意思的。生活里，绝对的真相，和我所了解的真相，究竟哪一样更加重要呢？我们都爱说有图有真相，但很多时候，如果我们的思维过于单一，被人牵着鼻子走的话，你是永远不会明白，你所谓了解的真相，其实包着一件糖衣……

“作为’乐器’，计算机成本低、互动性好、创造性强，淡化了演奏要求，很多操作幕后完成，没有华丽炫技，不需要长期训练，在音乐教育中，比传统乐器更具优势。”陈世哲认为，传统乐器学习偏重技能练习，机械的演奏练习容易磨灭孩子的学习兴趣，难以激发孩子的艺术创新能力……

如果以当代钢琴的标准，18世纪管风琴以外的键盘乐器都是有“缺陷”的（从音乐史的角度，不存在有缺陷的乐器，只有有缺陷的作品），无论是羽管键琴，还是击弦古钢琴，如果与现代钢琴相比，音域窄、音量小、高音区缺少连贯性、低音区音色贫弱……

张国荣的歌，似乎可以超越时空的界限，当你成长到了一定年纪，经历过不同人生再去重温，似乎又有一些新的共鸣。哥哥就像给我们寄了一些慢递，即便他的生命停留在了2003年，可是不同年纪听他的歌，却能品出不一样的味道……

浪漫主义时期，标题音乐成为当之无愧的热潮，众多作曲家投身其中，寻求音乐与文学的共振，追求“具体内容”的音乐表达。作为一种“新鲜物”，它的出现一方面受到追捧，另一方面又引发巨大争议……

2020冬春之交，一定是中华民族历史中一段惊心动魄的日子。面对新冠肺炎（NCP）疫情突如其来的爆发蔓延，人们从开始的认知不足，到恐惧、慌乱，到勇敢地面对、顽强地战“疫”，严峻地考验了一把中华民族――包括社会危机对应机制、人们的意志和信心，当然也包括国家的经济基础和文化精神……

虽然随着AI（人工智能）作曲技术的进步，“洗歌”现象很有可能不减反增，但是大江东流去的方向不会改变。“洗歌”或许能带来一时的关注，但也必定带来一生的负担。记住，出来混总是要还的，所以有追求的人不会给自己埋下不知道什么时候会爆的炸弹。

作为中国流行乐界的专业流行音乐作曲家，他创作的作品不仅拥有极高的传唱度，更是在艺术品味上历久弥新，可以说是当今中国音乐界商业价值和艺术价值双赢的作曲家之杰出代表。那么，他是如何做到的？接下来，他又将在哪些方面继续推陈出新？

将《长安十二时辰》原声带完整听上一遍，剧中对应的情节、画面、人物关系及情感一一浮现，感叹其对惯用的“旋律式”配乐有意识地收敛与调配，和对“主题式”“氛围式”配乐的大胆突破与巧妙运用，背后可谓“高人”……

钢琴之所以被称为“乐器之王”，在音乐史上的地位从来都是不可忽略的。而我国作为音乐发展最早的国家之一，在中国的钢琴之路是在什么时期开展的呢？在早期的钢琴作品的创作中又走过一条怎样的路呢？

“长亭外，古道边，芳草碧连天。”李叔同的填词缠绵婉约，配上低回婉转的旋律，让这首《送别》在中国家喻户晓。可是当我告诉你，这首曲调原是一首美国民谣，你是否会因为它失了“中国味”而兴意阑珊？还是说，你会为了中西方艺术的交融而惊喜不已？

抱着对人类艺术的恒久信心，从更长远来看，中国流行音乐坠入的未必是深渊，也可能是深海。其重新浮出海面，取决于以上“底子”的恢复。重新筑底完成之“底”，形式上可能会变化，实质却将毫无二致。这属于人类的基础，今古如一……

虽然这位伟大的音乐家短暂的生命只在人世间停留了四十三年，但他留给后人的音乐财富却是永存的。纵观斯克里亚宾一生所创作的作品，钢琴作品的分量极为重要，特别是钢琴奏鸣曲的创作。这十部作品不仅贯穿他艺术生涯的始终，而且在数量和质量上也占据着重要的地位……

向民歌寻源，不仅得其形，也得其神，得其生活方式，得其人生态度，得其神情。一些民谣和摇滚艺人以传统方式重新介入现实，一方面批判现实，一方面受到传统的再养育、再教育，使民歌得以再发现、再发生和再发展……

海顿一生凭着对音乐的热爱，对人生、世界、自然的不断领悟与阅历的成熟加深，使他的音乐创作在充溢着健康乐观、质朴幽默与简单轻松基础上，一点点加深音乐的情感，完善曲式结构并极大地丰富了音乐的内涵，逐渐表达出18世纪中叶音乐风格变化的轨迹……

十年生死两茫茫，不思量，自难忘……交响合唱《江城子》取材自苏轼为悼念亡妻而作的词作，苏轼词中与亡人幽明两隔、虚实相间的对话，在陈其钢的音乐里化作了复杂心境，在多个层次上伸展、变幻、互斥、交融……

摇滚乐或放弃批判，或批判失去力量，或批判失效，或失去现实感。另有金属死忠粉失去一切内容，仅标榜摇滚乐的力量形式。时代书写者和批判者崔健（参见前文）和左小祖咒忽然失去时代响应，是新近的一个事件，不管如何发力，都像是拳头打进棉花里，直至无声无息，全无回应……

好音乐可以为一部剧勾魂动魄，作曲家孟可用他的音乐数次证明了这一点。电视剧《知否？知否？应是绿肥红瘦》（以下称“《知否》”）正在热播，由孟可、吕亮作曲的配乐，先声夺人，刷足了存在感……

在舞曲的发展变革中，施特劳斯家族的作用举足轻重，正是他们完成了舞曲交响化的第一步。我们今天听到的以施特劳斯家族为代表的各种舞曲，其实与更早先的太阳王时代的芭蕾舞曲和（作为交响曲前身的）组曲已经分属于两个不同的体系……

《乔家大院》讲述了一代传奇晋商乔致庸弃文从商，经历千难万险，终于实现货通天下、汇通天下的故事。这是2006年中国最红火的电视剧之一，赵季平为电视剧所作的配乐跟着飞入千家万户，同样深入人心……

在全国各地交响乐团的各类音乐会中，我们能够经常听到的中国交响乐作品，除了《黄河大合唱》以及根据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，当然还包括管弦乐曲《春节序曲》《红旗颂》《北京喜讯到边寨》等有限的几首……

《一生所爱》是几乎每个港片爱好者或周星驰粉丝去KTV必点的歌曲，许多人认识卢冠廷，最早也是通过这首歌。一句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”触碰到的是每个听众的情绪敏感点。而这首歌，在卢冠廷刚创作出来，拿给导演刘镇伟听时，竟被评论太过伤感……

歌手、演员、创作人，林强的身份有很多重，最志得意满的一项，大概要数电影音乐人。年轻时的他是戴着孙悟空面具打碟的DJ，一曲《向前走》让他红透半边天，1995年为《南国，再见南国》配乐，他又从歌手摇身一变为创作人，成了侯孝贤的御用电影配乐……

我小时候总觉得音乐历史的顺序很古怪。我挚爱的作曲家巴赫所创作出的复调形式的年代竟然早于音乐形式简单很多的古典主义时期。而音乐透明、曲式规整的古典主义时期却又不知怎么演变成了狂热、充满音乐想象力的浪漫主义时期……

十九世纪的浪漫派作曲家是古典主义音乐遗产的直接继承人和最大受益者，但是，这份珍贵的音乐遗产也让他们产生了困惑。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派达到的艺术高峰实际上也对后人形成了一种巨大的挑战……

中国乐派是近年来的热词，它与之前的“中华乐派”说法相似，均有指代中国境内或运用中国音乐语言创作音乐所形成的流派之意。后者已在学界进行过较为充分的论证，也开过不少研讨会和音乐会，对其概念的内涵与外延大家已有了较为清晰的认同……

传播手段的泛化和权威评价体系的消解，导致劣币逐良币的现象，这种感叹由来已久。但是，形成于信息时代的流行音乐文化，必然带有网络作为主要生产和传播手段的时代特征，其结构是复杂的，不好做结论……

百余年前，德彪西 （1862-1918）几乎以一人之力，完成了一次影响深远的音乐 “革命”――他凭借在当时看来几近奇异的艺术理念，在旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等几乎所有的音乐语言维度上，都拓展了前所未闻的领地，将音乐导入特别意义上的 “现代”大门……

近几年，历经60多年起起落落的人工智能再度掀起热潮，成为科技和资本追逐的焦点。它渗透到各行各业，甚至侵入高级抽象艺术――音乐领域。人工智能揣摩我们的心思推送音乐，捕捉我们的演奏动作予以调整，学习我们的数据创作音乐……

罗思容与孤毛头乐团的第四张专辑《落脚》，已从“大地之母”的书写进化至“大地”。 她的上一张专辑《多一个》以台湾女性诗人的作品入歌，透过不同的女性视角照见不同角落，上下通达超越族群和性别限制……

令曼肯跻身音乐大师之列的，是他为迪士尼电影做的配乐――从《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》到《风中奇缘》《魔发奇缘》等，他也因此被称为“迪士尼音乐教父”……

多年来，黄舒骏在采访中回答过太多相似的问题，以至于自信“你的采访提纲我看一眼就知道哪些问题是网上抄的，哪些是原创。知道吗，你们记者就是因为这样，所以以后90%的记者岗位都会被人工智能取代”。说着他拿起矿泉水瓶假装记者采访，水滴在我的腿上……

交响曲历来被看作是音乐圣殿中的器乐皇冠，因为这一体裁往往承载着历史的文脉、时代的命题和民族的思考。改革开放以来的40年，是中国交响曲创作业绩最丰厚的40年。活跃、多元的社会环境与艺术氛围，极大地激发了作曲家的创造力……

在一些场合我们可以很明显的感受到，中外观众对于陌生（并不一定是新的）艺术作品截然不同的态度。同样是对作品无法理解、没有得到欣赏快感，西方观众会表示尊重和耐心，如果有机会他们还会再次尝试，试图去理解、欣赏。如果还是不行，就敬而远之……

德彪西自称“野蛮人”，对19世纪法国的浪漫主义艺术与贵族文化反感，看不惯小说家普鲁斯特等大师讲究礼仪的做派。他一生几乎不写交响曲，并说过这样的话：“我越来越深信，音乐，由于其性质是不能纳入传统与固定的形式中的……

《同时》可以说是一首过尽千帆式的感悟歌曲。当经历了人生最挣扎的一段时间后，当人生开始进入一段相对平和的生活状态时，很多人都会选择在这个阶段缓冲、休憩。有的人享受人在闹中中、而无车马喧，有的人不管真真假假的，选择了淡泊名利的出世或禅意……

定居云南大理的龚琳娜和老锣似乎过着神仙眷侣般的生活。两人早起就打太极拳，打完再教拳友唱古诗词和《24节气歌》。兴致来了，他们就在田边开古诗词音乐会，附近的村民都跑来听、跟着唱，音乐听起来高雅又严肃，其实完全没有门槛……

目下西方传统音乐在中国的境遇，颇似六朝之际佛教在中土的盛行――不独知识界、艺术界，连一般爱好者也热衷于“般若”“空空”“名相”，只是能格其义者亦鲜矣。自三联书店在二十年前出版《爱乐》杂志时起，西方传统音乐在中国有了稳定而渐增的热爱者……

1894年，法国作曲家德彪西的《牧神午后前奏曲》在巴黎首演。评论家说，随着长笛声的响起，西方音乐从此步入了现代。2018年是德彪西逝世100周年，全世界都在上演他的作品。德彪西的音乐何以流传百年？乐中有画、乐中有诗，或许是其作品最动人之处……

听李宇春演唱会是种享受。虽然她还没有将自己锻造成第一流的录音室歌手，也还没有推出过一张堪称为经典的歌唱专辑，但在一个体育馆或体育场里，你会发现许多在录音室里所没有的妙境。在那里，她将自己从舞台升起，充分显了影，也将“李宇春现象”充分显了影……

青山晓兮白云飞，青山暮兮白云归。熟悉贝多芬大部分作品，可是对贝多芬晚期那几首钢琴奏鸣曲，始终充满了敬畏。晚期作品，贝多芬的音乐具有了更加遥远且不易接触的特质，对演奏者和听众都提出了极高的要求，需要在很长的时间跨度中把各种乐思联系起来……

就像任何事都有利与弊的两面性一样，《水手》在带给郑智化空前盛誉的同时，也留下了盛名后遗症。当一个歌手或者音乐人，一旦因为一首作品疯狂的走红时，人们往往会用这首歌曲，当成这个歌手的印象标签，而这显然会导致对这个歌手认知的失真，甚至扭曲……

从逻辑上来判断，任何作品都不能完全依赖所谓“music that plays itself ”，无论是巴赫的作品还是古典现代作品。即便是最简单明了的作品，都需要演奏者通过自己的思考和个人经验，把简单的音符弹出最具内涵和美感的音乐。

内蒙古阿巴嘎旗人海青38岁才出首张个人作品，团队成员包括制作、编曲李星和其他两位“红领巾”乐队成员邓博宇（鼓）和老丹（笛子、Didgeridoo、竹萨克斯），张梦（笙）、王星（萨克斯）、布日（小号）、杜平（电贝司）和王旭波（Double bass）。

岁末年初，电影《无问西东》让人们了解和重温了早在1928年清华老校歌中所确立的“东西文化，荟萃一堂”“立德立言，无问西东”的理念。今天，当我们在说“中西合璧”“荟萃西东”时，是否知道“短板”呢？

人都喜欢听英雄戎马江湖的故事，但这不是一篇“讲古”罗大佑的文章。它想呈现（哪怕一点点）的是，63岁的罗大佑是什么样子。63岁的罗大佑刚刚出了新专辑，2018年5月还将在上海、成都和广州三地巡演……

将负面缺憾转化为“正能量”，这是深植于艺术内部的一个重要机制，不论宏观还是微观均是如此。从宏观层面看，比如拿音乐来说，似乎音乐应是“和”的艺术，“和谐”“协调”“统一”“谐美”好像是理所当然的题中要义，是音乐之所以存在的至高原则……

交响乐创作有点类似小说，管弦乐队序曲、有独奏声部的小型管弦乐队作品就像是短篇小说；交响诗、交响组曲、多数器乐协奏曲就像是中篇小说；而奏鸣曲式的多乐章交响曲则像是长篇小说，是创作者最呕心沥血、为自己艺术生涯树立的里程碑……

作这张专辑时，薛之谦“出道”11年，早过了娱乐学徒期。他却仍写出了初学者心身俱受伤害的折磨与痛楚，这不寻常。此时的他，貌似已经看穿了，业已放下身段纵身笑海，做起在人前充楞卖萌的“段子手”生意，但回到人后，在歌曲里，他如此肃然地咬啮着内心……

贝多芬一直关心钢琴制造工艺上的进步发展。他对既有钢琴的不满，众所周知，他希望钢琴可以更洪亮、更雄伟些，还要求钢琴该更温柔、更善吟唱些。每写一首新的曲子，他都对钢琴无法真正达到他在乐谱上标示的效果，感到沮丧挫折……

中国目前交响音乐演出中90%以上的曲目被国外作品所占据，而中国作品在世界上享有声誉者也就小提琴协奏曲“梁祝”、钢琴协奏曲《黄河》等少数。究其原因，作品的本身不能为人所知是主要因素……

熟悉马勒的创作历程和交响曲艺术蕴涵的人都清楚，他最后完成的两部杰作《大地之歌》与《第九交响曲》已经把贯穿作曲家一生的悲剧意识和生命哲思推向了顶点。无论是前者基于唐诗文本的深挚咏唱，还是后者以纯器乐形态呈现的交响情味，人们听到的都是马勒心扉的彻底坦露……

从勃拉姆斯的意旨和策略中可以窥见，艺术创新从来不像科学创新那般具有直线演进的性质，它可以突然前冲，也可以采取迂回，有时甚至通过倒退和折返达到出其不意。进一步，艺术创新比科学创新要求得更多……

不论流行音乐怎样发展演变，流行音乐行业以内容为王的宗旨不会变，音乐原创是所有音乐活动展开的第一前提，翻唱、模仿、改编、沿袭等现成经验的直接移植是一种商业投机，只能获取短暂的收益，只有提升自己的原创力才是根本出路……

国外经验直接移植的背后，是文化全球化的表征，是全球一体化进程中空间经济和符号经济发展的直接结果，这种移植是对意义本身的忽略，从而陷入一种商业迷途，这也是当代艺术与创意产业中的经济与社会问题密切关联而丧失了对审美准则的关注直接表现……

在接受《新民周刊》采访时，“这是很有意思的”是叶国辉的高频句，完全符合人物特性。他兴趣广博，除音乐外，还雅好历史、军事、运动、绘画。“很多作曲大家，文章也都写得好，比如桑桐先生、陈铭志先生、杨立青先生、赵晓生先生等等……

金承志早已认可音乐是自己生命里的一部分，但同样现实地不会想给予它过多的意义。“音乐作品是有局限性的，一部100万字的小说可以表达的东西在一个音乐作品里就很难全部展现。音乐能做的是通过素材的拼凑和逻辑线的展开解决情绪――平复悲伤，带来安慰和快乐……

卢庚戌将嗓门压低，低到与黑暗融为一体，低到黑暗深处，由此重获他的声音，一个诗人的歌声。专辑《我的生命不过是温柔的疯狂》（2017）是一张诗歌集：整张唱片，9个曲目，将诗唱成歌，将歌词写成诗作……

是时候不以李宗盛为主角地写一写他的爱徒李剑青了。音乐人李剑青今年40岁，广西人，小提琴手出身，瘦而有肉，白衬衫穿起来像少年。这对师徒站在舞台上都有型，老的扶扶眼镜笑得诚恳里透狡黠，小的不唱歌不弹琴时候就手插裤兜，小动作包括吐一下舌头……

流行歌曲的雅，不是追求像艺术歌曲那样的规范和严肃，那样或许会流于古板和陈腐。流行歌曲追求的是时尚的意趣和个性的表达，但是过分的表达就会带上俗气。只要分寸感得当，注意歌词选材上的诗意，形式上的优雅的创意和表达就不难做到……

近日有一首来自高晓松的歌曲《越过山丘》流行开来，这首致敬李宗盛的歌曲与李宗盛发行于2013年的歌曲《山丘》互文。歌词可谓句句直击心灵，用白描的手法铺叙了一段失意的人生，对跨度几十年的岁月进行了追忆……

63岁的罗大佑已入暮年，他终于为自己找到第三个家。父母给的家已消散，长久追寻的家早托给往事，如今自己终于成家有妻女，罗大佑因无子嗣愧对亡父的遗憾也烟消云散。《家（Ⅲ）》的结构是一个圆，从他自己的童年出发走一圈，回到另一个童年――女儿的童年……

中国著名作曲家朱践耳先生于2017年8月15日上午9点左右在上海去世。《上海风采》多年前曾以《朱践耳，交响乐海里冲浪的追梦者》为题，比较详细地记述了朱老的生平及重要作品和往事，特此转载，以志怀念。

如果你是个活在刻板印象里的乐迷，那你一定会对罗大佑隔了13年才发布的这张专辑――― 《家III》大跌眼镜。这里没有尖锐的批判，处处都是温存的爱。罗大佑变了，无论生活上，还是音乐上，“骂我的话，就是骂我的状态嘛，那是你的问题不是我的问题。我就是个老爸，是个蛮有爱心的老爸。”

勇士―英雄―哲人：贝多芬的生命体验和风格发展“三级跳”，勾画了一条“通过磨砺抵达星辰”的罕见轨迹，在音乐艺术中出现这样的飞跃幅度和提升高度，在贝多芬之前，应无古人；之后，尚无来者。

“诗和远方”成了当代文化的新时尚，对“诗和远方”的追逐是一种对雅文化的趋媚。诗歌毫无疑问是一种精英阶层的活动，而流行音乐是典型的大众文化，两种文化却在新的历史语境中走向弥合……

2015年10月，丁薇的新专辑《松绑》（UNTIED）发布第一首新歌《流浪者》。这张专辑距离她的上张专辑已有10年。同年12月底，她在上海和北京办了两场音乐会，很多业内人士来捧场，反响佳。2017年6月底，《松绑》（UNTIED）终于推出。而早在2008年，它已完成前期和第一次混音……

凭去年一张《飞行器的执行周期》获台湾金曲奖六项提名的郭顶被视作“黑马”，孰不知他并非新人。上张专辑《微微》发行于2009年，以05年发行首张专辑来算他已出道12年。郭顶不想做大明星，他说自己天生没有这种特质。舞台上的表现也“很一般”，之前漫长的幕后生涯鲜有登台的机会……

中国流行音乐中大部分的作品是“回溯型”的，即从以前的音乐艺术中汲取灵感。当下流行音乐的这一趋势更为明显，中国当代流行音乐的根基仍是中国传统的音乐文化。即便中国现代音乐的改良是从“西乐哉、西乐哉”的口号中开始，但是中国的音乐一直以来都延续着本民族的传统……

写朴树一直是件不容易的事。没法客观，没法不带感情，没法不把自己投射在他身上。到后来，写的是朴树还是自己都分不清了。他的新专辑《猎户星座》距离上一张专辑的时间是14年。这是一张咏叹式的、情感浓烈的，在高峰和低谷间跌宕的，盖棺定论的专辑……

十年前，延续自校园民谣风潮后的青年和理想主题不再流行。十年后，连王梵瑞自己都对当年写下的理想主义色彩过浓的作品有一点尴尬。新专辑里的《追求吧！一生就这么一次》“有点口水，又太励志”，他本来不想收录。“但是公司高层和乐手喜欢……

苏运莹专辑《冥明》是最近几年，流行音乐的一个奇迹，如果流行音乐还有奇迹的话。当然，“奇迹”前面，最好加上一个定语，“灾难性的”。《冥明》完全是一个人内心天性的爆发。说得更高级、更透彻，是天才的爆发、灵性的爆发、神性的爆发……

优秀传统音乐文化是既往国人智慧的结晶，它有历史遗存、民间流传和创作等种类。要想使其在现代音乐审美之下获得新生而又不失其原有音韵，并非易事，尤其在当下发扬优秀传统文化的背景之下，现代化、交响化更要有好的切入点，方能使专家认可，百姓接受，甚至能与国际接轨。

作为近年来独立音乐人走进主流视野的成功案例，赵雷与宋冬野等人的走红建立在个人的努力与文化产业发展所带来的机遇之上；但作为已经迈入而立之年的，成熟的音乐创作者，“无法长大”并不能作为小鼻子小眼睛的挡箭牌……

对于当下以西方乐队音响概念建构的中国民族器乐的各种重奏、合奏形式，有的人感到了美中不足，认为它弱化了民乐原有的横向线性思维而强化了西方纵向和声浓度，在逐渐退化叙事性功能的同时，也逐渐失去了传统民乐的特色与纯度……

人类对于新生事物的出现与发展往往也伴随着恐惧与猜疑，即使这个新生物是由人类亲手缔造的。人工智能在音乐工业的出现使音乐人在内容生产过程中得到了便利，但同时也有一些音乐人产生了对未来人工智能从助手身份一跃成为革命者取而代之成为行业主宰的恐惧……

迪伦歌词中的跳跃、断裂和语焉不详，很像中国古典文人画中大手笔的留白，有时是毫无预兆的宕开一笔，有时是看似无所用心的闲笔，但细细琢磨却是别有味道，给了听众足够的想象空间；在编曲和旋律方面，他倒是常常同一个简单的旋律不断重复直到整首歌结束……

在创作音乐之外，素描和油画是他最大的喜好。门德尔松青年时代写的信件中，总是画满了素描，生动描绘身边的自然世界、建筑和人物。在这方面，他与歌德不相上下。歌德更甚，认为视觉印象在彼此理解方面具有更加关键的作用……

在罗大佑入行的上世纪七十年代末，正是台湾流行音乐洗牌的一个转型期，以刘家昌为代表的老一代电影歌曲创作者，渐渐被更年轻的“现代民歌运动”取代。而随着像马兆骏、童安格、李宗盛等大量民歌手逐渐进入行业，也开启了台湾流行乐坛的一个盛世……

崔健跟鲍勃・迪伦都是谜团，他们的歌词中充满很多谜。当然他们是不同的脉络、不同的文化，但确实在地位上有某种相似性。崔健也是从民谣开始，受西北风影响，从草根民歌转变成摇滚，而且不断探索新的可能性……

忆起经济起飞期的台湾唱片业，庄奴称其为“石器时代”，“刀耕火种也生机勃勃”。生在北平的庄奴，写了邓丽君一生70%的歌词。在这位老人的记忆里，1949年他来台湾时，文化界完全是“洪荒时代”……

1974年，科恩40岁，他创作并发表了《谁罹于火》（Who by Fire）这首歌。自发表之后，这首歌久演不衰，成为民谣-摇滚世界中脍炙人口的名作。《谁罹于火》是科恩对宗教世界、那位老上帝的直接的叩问。问题如此迫切，在科恩后来的创作中，这样的追迫再没有过……

一朝入梦，终身不醒。为《红楼梦》作曲，是作曲家王立平创作生涯中最浓墨重彩的一笔。1982年，中央电视台开始筹划《红楼梦》，在北京电影乐团从事电影电视音乐作曲的王立平，凭借对《红楼梦》的深入解读，争取到了谱曲机会……

这几天，谢帝推出了他的新作《堵起》。和之前参加《中国好歌曲》的《老子明天不上班》一样，《堵起》同样因为市民化、接地气的主题，很快在互联网社交媒体形成转发热潮，并发酵成又一首话题神曲……

有些人乐于欣赏他国音乐，以此提升自己的文化素养、陶冶情操、开拓眼界；有些人喜欢尝试演奏或演唱他国音乐，并为此努力、研究其中蕴含的文化因素；有些人在创作中大胆创新――运用欣赏习惯以外的音乐语言。但这只说明“音乐可以跨越国家的界限”，而不能成为“音乐无国界”这句口号的实证。

谈及音乐制作人贾敏恕，人们总将他的名字和五月天、林忆莲、莫文蔚这些流行音乐领军人物联系起来，然而，更多的音乐爱好者则会第一时间想起唐朝乐队、中国火、魔岩唱片。这位入行30余年的音乐人，见证了中国独立音乐的盛衰……

如果说年轻的窦唯就是一棵挺拔的大树雄壮有力，中年的窦唯就像江水，缓缓流淌，耐人寻味。与其再去怀念窦唯昔日的荣光，不如就此开始，去接受起欣赏现在这个在艺术桃花源里活着的窦唯。大师虽然说他不需要大众，但至少在大众里会出现几个知音……

《老好人》专辑里的音乐，也会有很多人说老派，这种说法就像听音乐必须和时间赛跑似的。其实，音乐不适合用老派和新潮来划分，即使你会说这张专辑里的音乐，让人想起八、九十年代的台湾流行音乐，这其实也并没有什么不对……

2016年7月27日上午，一段合唱视频零星地从微博和微信朋友圈中蹦出来，经过几个小时的酝酿，下班前这首名为《感觉身体被掏空》的曲目，在朋友圈形成“燎原”之势。第二天，秒拍视频点击量突破千万，“感身空”成为新生网络热词……

在我们这个时代，流行音乐已经无孔不入。人们在任何场合和任何情境中，几乎都能找到相应的歌曲来表达心情；我们的娱乐节目，流行音乐占据的远不止“半壁江山”；每一个夜晚，不论城乡，大部分普通人娱乐的首选常常就是去KTV唱歌……

“我们最大的痛苦，就是发现大部分的内容都是垃圾，真正有价值的东西不多。”李宗盛没说两句就“开骂”。这是2016年6月22日，金曲国际音乐节上的论坛，主题叫“艺人的自我经营之道”。音乐人姚谦担任主持。开腔之前，李宗盛先问了台下观众的“成分”……

从《我是歌手》认识徐佳莹的人，很可能以为她还只是新人。仍青涩可爱，肥嘟嘟的脸，好像尚处进阶偶像初期的状态。但徐佳莹并非新人。2008年她凭第三届《超级星光大道》冠军身份进入歌坛，擅写或刚烈勇敢或深情婉转的情歌，嗓音清澈绵长……

都说郑钧爱好广泛，从少年得志到现在，他一直游离在明星生活以外，但也恰到好处地把握时代的变化。郑钧说音乐是他对自己的抒发，电影却是拍给观众看的，“两种完全不同的思维模式”。电影里一只追逐摇滚梦想的小狗，映照着郑钧的真实人生……

《周杰伦的床边故事》好像低谷反弹的一道分水岭。若能保持势头在下一张继续振作再好不过，但如果因为小女儿带来的灵感用光而再次陷入低谷，那么想在夏天听他气泡一样的好听歌曲就只能怀旧了。

专辑《慢火车》就这样成了这年代的一桩意外：完全因为各种机遇巧合在一个人身上，完全因为这个人的天赋异秉，那本不大可能实现的，变成了现实。生下来就像是个异物，落在一片由作坊生产的产品堆里，《慢火车》也是作坊产品，却像是个巨婴……

1992年首播于台湾台视，1993年被引进央视播映的《新白娘子传奇》，至今仍是重播率最高的电视剧之一。好剧配好乐，该剧盛演不衰，音乐功不可没。每一曲都好听，且耐听，左宏元的作曲为《新白娘子传奇》起了画龙点睛的作用。今天，就来聊一聊《新白娘子传奇》的幕后功臣，左宏元……

许飞的这首新歌《父亲写的散文诗》（时光版），因为在父亲节之前推出，无形中“赶上了”节日的档期，所以也在这几天被反复刷屏。当然，其中的原因除了这首歌曲，有着父亲这个主题之外，也和作品本身的优质水准有关。要不然，你就算是写一首歌词里全是父亲的歌，那也不管用啊！

今年的金曲奖提名，有很多内地歌手的影子，其中不乏像崔健、黄绮珊（小霞）、李健这样的老炮儿。不过，这其中最让人眼前一亮的名字，却是苏运莹。因为她不仅入围的“最佳新人奖”，有望继李荣浩之后，成为第二个来自内地的金曲新人……

在民族器乐现代化、交响化的发展思维促进下，在乐器改革和西方作曲技法引入的广泛影响下，演奏对速度、力度的无极限扩展，创作上对复风格、现代性的大胆运用，使很多人忽视了中国音乐本身的强优势所在――那就是意境美、韵味美……

中华音乐和西方音乐是完全不同的两种体系，首先表现在“律”上。中国人是发现、操弄音乐最早的国家之一，约五千年前的黄帝时代就有伶伦以管而为“十二律”。在实践中，地域广袤、民族众多的中华，各地、各民族逐渐形成具有自己音乐特点的律制，进而形成中华音乐多姿多彩的音乐现象……

要将创作当成一份工作，不能只是做出一两个好作品。如果一辈子只有一个作品，任何人都可以谱出好的曲子、写出好的小说，或拍出好的电影。只要学会最基本的技巧，接着全身心投入创作，任何人都可以创作出优秀作品。但是，工作是一条连贯的“线”，并非只是单独的“点”……

这张专辑里的窦靖童敏感、多情、孤独，还带有其他音乐人深深浅浅的痕迹。《River Run》很难不让人想到J.J.Cale和Eric Clapton都演唱过的《River Runs Deep》。相似的意象，不同的是窦靖童唱的是对现代爆炸生活的抵触，后者则是沉沉的丧子之痛……

《中国好歌曲》平台的出现曾让大家眼睛一亮，它被认为是中国流行歌曲创作的强心剂，被寄予太多的期待，制作、挖掘团队堪称豪华，说其集合中国目前最好的流行乐大咖亦不为过。但事与愿违，好歌曲依然难觅……

一张专辑花了多少心思，一听就能听出来。去年，沉寂三年的李霄云拿出成为独立音乐人后的首张全创作专辑《正常人》。无论你是否了解她的选秀时代都能发现，这张专辑有点特别。

音乐是人类的一种共同语言，不同国家、不同种族、不同文化背景的人们都能创造出自己的音乐。在人类文明之初，我们的祖先就用简单的乐器发出有节奏的旋律，就是原始的音乐。随着文明的进步，人类创造出丰富多彩的乐器和音乐产……

高晓松是校园民谣一代的重要人物之一，当年以校园民谣名义出道的人，大多数人都远离了音乐，但是高晓松依然在从事着跟音乐有关的事情，不管他去做什么事，身份如何变化，都跟音乐紧密联系在一起……

赵雷最可贵的地方就体现在这里，他不清高，更不矫情。他的歌里充满了大量可触可感的生活细节，并且能以一双纯真的眼睛来看待这一切，就像他在《民谣》这首歌里所唱的――“歌是生活，歌是纯真”……

科技的进步好像跳舞，往前走两步，仍需向后踏一步，方成舞蹈。比如大型声音艺术作品“光谱66”，用电脑程序和机械设置把音乐变成流动乐谱，亦可期随环境及人流变化演奏不同音乐，初衷却来自设计者的童年记忆……

小提琴协奏曲“梁祝”问世五十余年，受到了广大音乐爱好者的肯定，但对外界来说，其中存在一些令人困惑不解的问题。例如：是谁先有要创作“梁祝”的想法？即：小提琴协奏曲“梁祝”究竟是谁的创意？何占豪和陈钢这两个背景完全不同的年轻人，是怎么聚到一起进行创作的？

2月28日至3月1日在香港举办的“中乐无疆界”国际作曲家高峰会上，来自德国、英国、卢森堡、比利时、新加坡、马来西亚、中国�鹊丶疤ㄍ濉⑾愀鄣厍�的众多作曲家都在研讨中因为各自在民族管弦乐队配器理念上意见相左而困惑、争执……

音乐当然是艺术，艺术讲求的是天赋，但并不意味着艺术等同于天赋。有天赋而没有专业的技能并不能诞生一个好的艺术。幕后圈和豆瓣音乐人的“混”出名堂需要给所有的参与者解释这个问题，这是它的第一个使命……

在一个行业沉浮的时间久了，多少能摸到一点门道。如果混到近而立才时来运转，那么这样的人常常有点意思。去年，赵英俊为四部电影写歌，《港�濉返摹肚宸缧炖础罚�《唐人街探案》的《唐人街》，《煎饼侠》的《煎饼侠》，以及《万万没想到》的《大王叫我来巡山》和《万万》……

近日一个叫张士超的人，因为一首合唱歌曲，像当年的“贾君鹏”一样在网上火了。这首歌在微信微博上被刷屏，歌名很长，也无厘头，叫《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》。我是大清早起床后听到，然后就睡意全无了。媒体朋友问我，你们音乐圈内人听到这首歌的反应是否和我们圈外人一致？

半年时间内，曹方拿出了新专辑《Wanderlust・流浪癖》，她的全国唱游巡回音乐会亦将于11月22日来到上海浅水湾文化艺术中心。新专辑里有旅行的痕迹，第一首歌《冰川》就是她真实所见的冰川带来的灵感。然而其实曹方唱的并不是冰山，而是终于得以在远离城市的地方回望看过的孤独、冰冷、霓虹和烟火……

民乐创作的特色必须是基于民族乐器的载体和它们赖以生存的文化土壤，地域的音乐色彩有其特有的指向性，历史的音乐韵味有其固有的记忆痕。把握好这一基点，现代化发展的民乐空间无限，意韵悠远。它不用一味追新猎奇的急就章，也不用死守原生形态的程式化，音乐色彩与韵味是其突破口。

随着《董小姐》、《南山南》等民谣在选秀节目中的串红，乐迷开始关注这一流行音乐中最富艺术性的体裁之一，并憧憬着民谣能像上个世纪八十年代港台、九十年代内地的民谣那样东山再起，再次成为人们诗意艺术倾注的载体之一，成为惬意、闲适、唯美生活方式的调味品，甚至带来中国流行音乐新的发展动力……

前不久，朴树发了一篇长微博《十二年》，说出了十二年来（自2003年推出《生如夏花》专辑至今）积淀下来的一些心里话，包括对行业、对音乐乃至对人生的诸多看法。他说，“我不是用十二年来做一张唱片。如果一张唱片做了十二年，可以预见，那有多糟糕”，他认为自己“只是用十二年找回了做唱片的状态”……

“作曲家”的职业定位就像“文学家”一样，是近代才逐渐确立的。就像荷马、莎士比亚、曹操、苏轼在世时根本没有意识到自己是“文学家”一样，卡契尼、蒙特威尔第、吕利、姜夔等等也对“作曲家”这个称谓没有概念，尽管他们一直在作曲，但他们“作曲家”的身份是到近代才“追认”的……

把优秀的中国作曲家和中国作品放到和外国经典作品同样高的位置，给予同等关注，本是理所当然。一味向大众宣教历史赐予的“正统”高位而忽视基本的受众研究和资料建设，则有如打造“空中楼阁”，在文化市场中也必将失势。相反，踏实地把这份事业做好、做透，成果会自然显现……

少年成名，既是爱情诗人又是民谣旗手，书香门第又经历弃学，浮躁张扬又秉性纯良，理想丰满又随波逐流，高晓松本人就是一部编年史，如同小说里走出的人物。然而在我们这代人心里，高晓松的名字一直和青春绑定，校园民谣最好的时代是大学时代……

汪苏泷的新专辑《登陆计划》，用音乐很好地诠释了英雄不问出处的道理。虽然，其实他在上张专辑《传世乐章》里，就已经有了比《万有引力》更成熟的音乐转型，但至少封面的那副大眼镜，让他还是留在了那个人们印象中的青涩时代。要知道，有些人还真是可以通过眼镜作为评判音乐的标准，而眼镜的另一层寓意，其实就是标签……

2015年是西贝柳斯（1865-1957）150周年诞辰。相对于前些年马勒、瓦格纳和布鲁克纳的百年诞辰或逝世纪念日显然有些落寞。在我们以往的记忆中，除了《芬兰颂》、《图翁内拉的天鹅》、《忧郁圆舞曲》这样一些常见的音乐会序曲和加演节目，我们对这位北欧作曲家实在缺乏深入观察与思考……

今天，在新的聆听环境下，对绝大多数听众而言，实体唱片基本上失去了实用功能。但就是在这样的状况下，一个数字音乐平台，却一举推出了13张CD形态的专辑。我想，这里有一个关节不得不提：即使是在数字化出版的大潮中，CD的出版，仍会让歌手和作者有更大的存在感……

不谈“好声音”，也不谈章子怡。这一次，我只想谈谈汪峰的歌。客观地讲，汪峰确实是目前中国流行音乐界极其罕见的、接受过长时间系统专业科班训练的高材生。中央音乐学院从附小到大学本科十几年的小提琴生涯，造就了汪峰娴熟的技巧和泉涌般的创作欲望……

奥芬巴赫决不仅只是一个“流行”的艺术家，因为他的歌剧也是一幅幅时代的画卷（尽管是漫画式的格调），而流行艺术并不能超越自己的时代。他是一个敏锐的、有着高度批判意识的歌剧作曲家，对于那个他所赖以生存的资本主义社会有着本能地厌恶……

谭咏麟说他“永远25岁”，李宗盛亦然，胡子白了，但依然有一颗少年心。李宗盛近年来仍然坚持持续创作、开演唱会、做吉他，忙得不亦乐乎。他逗趣说，之所以自己在现阶段还可以拥有创作的热情，都是被年轻人给激的。当自己听到年轻人的音乐时，往往都会想：“我还能创作出与年轻人一较高下的作品呢！”

曾经有个笑话。说是有位年轻有为的当代作曲家，事业有成。某日，在著名音乐厅隆重举行个人作品音乐会，特邀父母光临，以显光宗耀祖之荣。曲毕，掌声雷动。父亲是个门外汉，在得意之余，侧身对这位满面春风的作曲新秀问道：“儿子，我为你骄傲。不过我不明白，你的音乐真的总是这么难听吗？”

初听陈粒的歌，会发现熟悉的影子无处不在，前提是你曾在过去的二十年里认真听过一批华语音乐，王菲、陈珊妮、陈升、陈绮贞、莫文蔚……这些人，很可能你喜欢一个就会喜欢全部，所以作为他们结合体的90后，陈粒的音乐唤起的奇妙体验让人一脚跌进回忆里……

左小祖咒的配乐之路，是从2003年朱文的电影《云的南方》开始的。退休老人隐秘的性幻想，他的耿倔，对彼岸长达几十年的幻想，在影像由李雪健成全。他是父辈最典型的样子，因为太真实，看到影片中的他简直要别过头去。音乐上，左小祖咒做出了一张非常优美的原声。小提琴用了盛中国，用他的话来说“他是父母一辈人的偶像”……

在二十多年前的“文革”中，我曾在重庆听到过一首很特别的小提琴曲。拉琴的人叫杨宝智，是我生活中遇到的第一位怪才。他现在是四川音乐学院的退休教授，定居香港,但当时是被打入另册的右派分子。那天，他在剧场的一个角落里，拉他自己根据古曲《十面埋伏》改编的小提琴曲《霸王卸甲》……

其实我不喜欢“小众音乐”的说法，因为里面带着一些“偏见”和“无知”，从来不觉得音乐要分什么“大众”和“小众”，一首歌只有好听和不好听的区别。就比如赵雷的《少年锦时》，当它有机会被大众听到的时候，很多人会觉得挺好听的，一点都不另类和难以下咽，但是……

民乐曲《花好月圆》创作于1935年初，父亲当时20岁，刚从苏州来上海，在百代国乐队演奏二胡、洋琴等乐器。百代国乐队是外商百代唱片公司于1934年组建的。《花好月圆》是他写的第二首小品。处女作《打更曲》是一首带有随想性的写实小品，表现打更，此曲受到公司经理法国人德高的称赞，以后还成为电台常广播的乐曲之一……

可以看到，交响乐队是如此忙碌，如此受尊崇，它无论如何也不像是“衰落”的艺术。然而，它的“主业”――交响乐创作却不怎么繁荣。在上世纪五六十年代创作环境远不如今的条件下，产生了至今还是中国交响乐支柱作品的《红旗颂》、《梁祝》、《黄河》……

观察钢琴的“中国化”过程，犹如倾听钢琴在如何以中国话诉说，又似通过琴声的过滤在回看和经历中国这百年来实属不易的现代性之路，同时品味走在路上的个体生命体验。这其中有喜悦，也有悲苦；有遗憾，当然更有收获。回头看看走过的百年路，最要紧的当然不是遗弃了什么，而是留下了什么……

最早听到的美国指挥家伯恩斯坦的唱片，是他1989在宝丽金出品的莫扎特《安魂曲》，那时离他去世的1990年仅一年光景。唱片封套上有他亡妻的形象，可见他通过此曲为亡妻安魂的意思。一个70岁的老人（他1918年出生）从指挥的作品里感悟今生景象，其实是在为自己做一番总结……

《小时代4》上映了，电影的好坏优劣自有人评说，公说公有理、婆说婆有理，仁者见仁、智者见智。但至少在《时间煮雨》这首歌曲上，可以直接毫不犹豫的打上负分。这和个人审美喜好无关，而事关音乐行业底线问题。

五条人是民谣突变体，甚至是民谣粉碎机。我希望通过阐述这样一支特别的民谣乐队，部分回答关于“民谣该往何处去”的问题：无非是入地上天――入地务求把根牢牢抓紧，上天何妨飞到天边外，无非是在天地之间制造分裂，在分裂中前行。

林二汶，2000年与卢凯彤结识组成at17，之后正式签约“人山人海”厂牌出道，是别致又自由的少女情怀，由港乐呈现的美好面目。刘胡轶，曾经默默无闻的音乐人，《中国好歌曲》让他谱曲的一首《从前慢》被很多人热爱，也因此知道了这个唱了15年酒吧，做音乐幕后亦多年的武汉音乐人……

也许钢琴、小提琴协奏曲两大类体裁在中国水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查・施特劳斯这般全能型的选手，不管是西方还是中国终究是少数，中国作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐体裁。

西贝柳斯不算大众的作曲家。这位在我们中国人眼中排在民族乐派末尾的芬兰作曲家，为什么是值得深入了解和纪念的？《芬兰颂》不能代表全部的西贝柳斯，尽管民族性对他而言是重要的。在海顿、贝多芬传统下的器乐作曲家序列中，西贝柳斯当属贝多芬之后最具独创性的一位……

2015年适逢西贝柳斯诞辰一百五十周年，世界乐坛纷纷举行各类演出和学术活动，纪念这位有史以来最伟大的芬兰音乐家。西贝柳斯自1926年首演交响诗《塔皮奥拉》之后，实际上完全终止音乐创作活动达三十年。他后来为何彻底陷入沉默？西贝柳斯留给后人一个巨大的疑问和费解的谜……

对玩转粉丝经济的偶像明星们来说，随手动用百万出专辑是正常不过的事情，但因为唱片世道低迷，这笔钱对于一些独立音乐人和创作人却没那么容易，“众筹”就成为一种全新的集资方式。香港唱作人林一峰日前和友人成立音乐众筹平台“音乐蜂”，发起筹得20万港币推出大碟《Crossroads》，从3月1日起……

今时今日的流行音乐听众，听到陈进兴这个名字或许有些陌生。但在80年代，他是台湾乐坛的重要人物。不仅歌后凤飞飞的《掌声响起》等招牌歌由他作曲，陈进兴亦曾缔造过许茹芸、黄乙玲、高胜美、陈淑桦等九十年代知名的台湾女歌手的众多金曲，而曾经惊艳一时的玉女歌手陈明真也是由他一手捧红……

见存“琴曲集成”中的三千余首琴谱，长为三尺六寸五的凤身、天圆地方的外形，七弦十三徽位以及“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”的文化传统等，都说明古琴是来自古代的中国艺术。但它在面对今人审美选择时，又不得不附丽时代的内容与形式，究竟是注重外在形式之变还是强调内在语言之变，才是古琴适应时代传承的最好选择呢？

从唱片公司来说，民谣、摇滚、电子音乐等类型的音乐的受众并不多，公司基于风险考虑而不敢轻易签约他们和发行唱片，也在情理之中。可问题是，当各大唱片公司流水线上制造的都是如乒乓球一样的罐头歌手时，大众却又反过来不买账了，从专家到民众，都在声讨中国流行音乐的死气沉沉和创新缺失……

2015年3月3日，华语乐坛又传噩耗。年仅55岁的台湾音乐人陈进兴，因为肺炎离世，华语流行音乐八、九十年代黄金时期，继马兆骏、陈志远等大师之后，从此也又少了一位代表性的音乐人。不禁让人唏嘘，让人悲叹。说到陈进兴（陈进兴还有另一个笔名叫陈品，以下均以陈进兴相称），其实还是有很多歌迷对这个名字感到比较陌生……

以《西游记》为文本的改编作品非常多，而且有一些已经成为经典，比如上世纪60年代的动画片《大闹天宫》、80年代的电视剧《西游记》、90年代的香港电影《大话西游》以及2000年推出的被称为“网络第一小说”的《悟空传》（作者今何在），但在歌曲方面，虽有龚琳娜《金箍棒》的闹腾，经典之作几乎阙如。不过，上周登上《中国好歌曲》的《悟空》有望填补这一空白。

著名台湾作曲家萧泰然先生于2月24日在美国去世，享年78岁。他是台湾最伟大的音乐家，集钢琴家、指挥家、作曲家于一身。在他创作的作品中，尤以宗教歌曲和浪漫主义管弦乐作品影响最为深远，并一直致力于将台湾民谣和东方元素融入西方音乐语汇。再结合他背井离乡的经历，因此被称为“台湾的拉赫玛尼诺夫”……

1986年，李寿全推出了专辑《8又二分之一》。在专辑的文案中，他写道：总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。专辑中有一首经典歌曲――《未来的未来》，很好地表达出文案中的思想，即对未来既期待又害怕这种期待落空的纠结。其中有一段歌词如下……

《我是歌手》和《中国好歌曲》都播出几期了，相比老气横秋、老调重弹的《我是歌手》，《中国好歌曲》不断给我惊喜，比如《侠客行》苍凉大气的西北味道，《等风来》的中国风，《鸭子》的任性天真，《番茄》的泥土气息，都可圈可点，让人耳目一新，特别是苏紫旭的《没有你》更是让我深深感到年轻一代的才气和优秀原创的力量……

大多数人印象中的李泉，也许是“高冷”的。他好像和这个世界的节奏有些不太吻合。有时他走在很前边：还在上学的时候就开始做各种风格的乐队，有爵士，有摇滚，也有电子；有时他又显得很保守：他的歌总是很苦情，他很少唱别人写的歌，他不喜欢在公众面前曝光。优雅、孤独、忧郁，钢琴王子、音乐诗人，这些都是贴在李泉身上的标签……

回顾中国电影音乐走过的历程，每个阶段均不乏佳作。上世纪50年代至70年代，中国的电影音乐中，交响乐与民族音乐并存，影片音乐的表现力取得了自主的地位，同时主题歌曲仍占有一定的位置。《早春二月》、《甲午风云》、《五朵金花》、《刘三姐》和《冰山上的来客》等一批优秀电影中的音乐给观众留下了深刻的印象……

凤凰传奇的歌以及众多网络“神曲”以其旋律中稳定而频繁的重复感给人带来强烈的“洗脑”体验，但是很多被认为比”神曲”更高级的歌曲，例如汪峰式歌曲，揉入中国风的周杰伦式歌曲，欧美流行乐，甚至古典乐曲，在“洗脑”方面和”神曲”实际上有异曲同工之妙。今天，我们就来说说“神曲”们都是怎么炼成的……

1990年，郑智化推出了经典专辑《堕落天使》，其中一首歌就是《蕾丝花边》。据郑智化本人的同名自传《堕落天使》中所说，这张专辑讲的是一个真实的故事：他曾经在深夜的街头看见一个浓妆艳抹的风尘女子，对她的满口粗话和胸前刺青印象深刻；两年后，他在一家小店看到一个稚气未脱的女孩，她一边忙得团团转……

很久以来，刘欢几乎成为一个符号。这个符号在大陆歌坛的流行风向中屹立不倒，走红于“西北风”盛行、大陆摇滚崛起、港台歌手涌入、校园民谣，以及“94新生代歌手”（孙悦、杨钰莹、毛宁）的时代，却直到所有与他同时代的浪潮都已平息的今天亦能唱一首歌是一首歌……

歌曲中的这些小细节，有的烘托和强调了歌曲的主题，有的是歌曲中的另一个潜在或者隐秘的声音，与歌曲的主题形成了一种张力，有的则暗示甚至奠定了整首歌的基调，而对听众而言，注意到这些细节，对更全面和更深入地理解一首歌是大有益处的，也能让我们得到更多的审美体验……

都市女性面对爱情时落寞无奈的一面，这个主题不知多少人写过，但李宗盛的写法高明之极，处处闲笔，看似漫无边际、离题万里，却兜兜转转，皆有深意，歌中的女人处处漫不经心又处处用心，把他人的真实事件和自己的主观幻想结合在一起，形成一种亦真亦幻的歌曲氛围……

这几年神曲层出不穷，比较脍炙人口的有《爱情买卖》、《荷塘月色》、《伤不起》、《好乐day》、《忐忑》、《最炫民族风》、《江南style》、《法海你不懂爱》、《The Fox》、《倍儿爽》、《小苹果》等。另外，较早一些的《老鼠爱大米》、《不怕不怕》和《我不是黄蓉》都应该算入神曲的行列，细细梳理不难发现……

第一次世界大战爆发前，欧洲的音乐发展进入到一个变革、转折的时期。然而，战争打断了这一进程。在1914年，欧洲的音乐家们几乎停止了创作。但随着战争逐渐平息，音乐家们的创作热情和倚赖音乐重新治愈创伤的渴望重新燃起。

罗大佑之所以能够被80年代成长起来的年轻人怀念，是因为他的歌曲在那个如充气中气球般要破不破的焦虑气氛中，提供了另外的宣泄口，唱出了许多人不敢说不敢做的心声，贴近了台湾80年代从封闭到开放的社会气氛，每一张作品都是个时代标杆……

10年之后，再次遇见谭盾，带来的是当下最时髦和最颠覆的创意――全球首部微信交响乐。他在接受采访时睁大眼睛，兴奋地说道：“你知道吗，那是一种穿越，一种拥有古老情怀的声音穿过当代科技的频道，来到当代的人们掌间方寸的穿越，这种感觉足让你在几秒钟全身都起鸡皮疙瘩。”

如今之二胡艺术，已如一骑绝尘，远离民众而去，如此发展下去，只能是道路越走越窄，圈子越来越小。为此，人们有理由呼吁：还是少一些只顾表现自我，不理会受众感受的幻想、狂想，多一些民众喜闻乐见、接地气、亲民、雅俗共赏的作品，让二胡艺术恢复其大众艺术之本源吧！

他被称为Beyond乐队的“御用填词人”，并且为张学友、黎明、刘德华等众多歌手写过几百首流行作品；上世纪九十年代，他创立了大地唱片和字母唱片两个品牌，成功推出了歌手常宽、艾敬，让校园民谣唱片流行起来；他曾在音乐杂志社工作，和罗大佑、苏芮、齐豫等大牌明星都有过交往，并用手中的笔记录下了交往的细节……

艺术形式是不分优劣的，因为西方音乐是舶来品而将之打上现代文明的标签，反而将传统文化传承下来的民乐视为过时、老旧的东西是好奇心引起的误区。倘若有足够多像本次获奖者一样的优秀人才从事民乐创作，我国同样可以诞生出一大批新鲜的、优秀的民族音乐作品。所以，年轻的音乐家更应该从心底认同民族音乐，坚定创作信心……

每当一支老乐队选择改变，总会面对两极化的评价。但无论褒贬，这种改变都会引发众多关注。惘闻乐队的《八匹马》亦是如此。《八匹马》在虾米音乐首发后的一周内，收获了超过9万次的试听，这样的数字对于“后摇滚”这一相对小众的音乐风格来说已难能可贵……

《舌尖上的中国》第二部热播以来，除了导演褒贬不一、片中人物备受关注、关于吃以外的话题不断之外，另一个值得说道的事情是，虾米、豆瓣等各大站点都上线了这部纪录片的原声专题，且点击量颇丰。一部纪录片播出后连带着音乐走红的现象并不多见，因为纪录片的配乐而被关注的音乐人更是凤毛麟角……

严歌苓的长篇小说《一个女人的史诗》讲述了一个女人对“主观的幸福”的理解和追求：她因为他几行漂亮的毛笔字就喜欢上他，可没落贵族出身的他，内心根本不喜欢直接而不含蓄的她，只顾着在别的所谓红颜知己身上寻找慰藉。她不离不弃，终于在老来换得他的回心转意。流行歌曲中也有一些作品像这篇小说做到的那样，以宏大的视野来写一个女人的一生……

方言所承载的不仅仅是一个通行区域内人们的生活经验和人情世故，每种方言也承载了一个地域之内的诸多“文化密码”。而方言与音乐的结合，又为二者插上了一双翅膀，使各自独特的魅力呈现得更为多姿多彩，“文化密码”组合得绚丽美妙。由于城市化的进程，家庭和学校教育的缺失，中国许多地方的方言与民歌正在大面积地衰落……

在19世纪音乐史辉煌的历史星空中，李斯特・菲伦茨（1811-1886）的名字如同最璀璨的一颗明星高悬天际，不过大约也没有别的伟大音乐家比他经历了更多的曲解与误读，也没有哪一位大师像他这般盛名之下却倍感孤寂。我们不禁想看清，在夺目的清辉之后，究竟是怎样的真容？

说苏打绿一身诗意，大概是没有太大异议的。听他的歌，就像跟随少年派开始了一段光怪陆离的奇幻漂流。这种诗意和奇幻的感觉究竟源自何处？苏打绿是如何做到这一点的？我想，一个重要的原因就是他们的歌词（尤其是青峰创作的歌词）……

4年前，联合国开发计划署邀请朱哲琴担任“世界看见”亲善大使，发起了中国少数民族文化保护与发展亲善行动。希望通过收集整理中国少数民族音乐和手工艺，推动“中国制造”。朱哲琴最初的想法是，邀请一些国际上比较知名的民间音乐制作人把采集的中国民间音乐进行二次加工混音，通过国际唱片公司发行，向世界传播中国文化……

现在华语流行乐坛就像涮羊肉火锅城里的大堂一样，热气腾腾，烟熏火燎，两份冻羊肉半斤二锅头下肚之后，肚胀脑晕的，这时一盘只是水洗了一遍的心里美萝卜端上来，会让你眼睛一亮，吃下去也会沁你脾胃，但心里美萝卜并不是大餐。

了解李泰祥，除了《橄榄树》，你同样应该听听更早的那张《待――新乐小集音乐会》，这张志田笙子和蓝德合作的实验音乐会现场收录，加上更早的《现象》、《大神祭》，以及多媒体作品《雨、禅、西门町》和《云门舞集》等作品，才能够真正窥视到一个充满音乐野心的李泰祥全貌……

如果你生于上世纪70或80年代，李宗盛恐怕是你最熟悉的词曲作者。他可能不是你的最爱，但在你爱的、恨的、高兴的、难过的世界里无处不在的，一定是李宗盛。深秋初冬的首都体育馆，老李往事尽提，同时也带来“越过山丘”的新期待。在演唱会余音逐渐散去、归于平静之际，记者采访了李宗盛，听他聊聊歌，聊聊生活，还有他对当下流行音乐的犀利点评……

至今张楚最受欢迎的作品仍是《姐姐》，1991年收录在“魔岩文化”出版的内地摇滚乐合辑《中国火》。台湾公司的文案写道：“有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处漂泊流浪；有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫……”在山东和陕西，两个比他年轻十几岁的少年都记住了这段话。多年后，他们相继成为他的朋友和合作者……

2014年1月2日，台湾著名音乐人李泰祥，因甲状腺癌病逝，享年73岁。李泰祥在1970年代校园民歌风行时期的创作，如《橄榄树》、《欢颜》、《你是我所有的回忆》、《一条日光大道》、《错误》、《告别》等等可谓脍炙人口、风靡一时。为悼念李泰祥先生，特转载著名乐评人邱大立日前刊于《时代周报》的这篇文章……

随着贺岁喜剧《私人订制》的热映，被冯小刚评价为“好听上口不好唱”的主题歌《解放》迅速走红，这首歌的作曲栾树也被更多观众熟知。作为《私人订制》的音乐制作人，栾树透露，“最开始没有片尾曲，后来和导演商量都觉得有一个(片尾曲)更好”，而这也是继《非诚勿扰》后栾树第二次与冯小刚合作……

谁是陈奂仁？很少看唱片内页你也许对这个名字很陌生，但《和好不如初》《女人香》《爱是怀疑》这些港乐金曲你一定多多少少听过。陈奂仁正是这些名曲背后的“港乐劳模”。如今，在香港乐坛摸爬滚打十多年的陈奂仁带着自己的《大诗仁》来到你的面前，和你分享这个来自新加坡摇滚青年的十年一觉音乐梦和他矛盾的灵魂……

50岁后，李宗盛的词曲作品不再量产化，制作的事也少管，实际上进入了半退伍状态。他零零星星地写歌，盘桓在50岁的年龄上，又写出两首重量之作：一首是2010年《给自己的歌》，一首是2013年的《山丘》。两首歌都是自传性的，都是对自己生命的回顾，是发生在50岁这个年龄上的心境记录，值得认真听一听……

近日，有网友统计了汪峰歌曲中一些最常见的词汇，形容词里的“孤独”、“自由”、“迷惘”和“坚强”，名词里的“生命”、“路”、“夜”、“天空”和“孩子”，动词里的“爱”、“碎”、“哭”、“死”和“飞”，这些词在出现频率榜上都位居前列。如果算上和这些词意义相近的词，那汪峰词中出现的意象就更为集中了。大体上可以说，汪峰歌曲给我们的一个最经典的形象就是……

在这篇文章里，我想谈谈“怀旧”的力量，阐释它的产生过程，以及介绍如何运用这些知识，让艺术家、促销人员、节日策划能够为他们的受众创造奇妙的体验。我并没有在科学上进行完善的研究，当然也会有比我更聪明的人会从逻辑上反驳我，不过，我是一个每天都被我的这种怀旧情怀所感染的狂热音乐迷，至今我仍深爱着这种感觉……

对于自己的创作状态，崔健就说自己不是流行歌手，更像一个爵士音乐家的生活方式，更看重现场的互动带来的能量和热情。他还说很多人都觉得自己苦大仇深，满脸都是横眉冷对，实际不是这样，做音乐是很幸福的事儿，“你们不用担心我累不累，还是应该说敢不敢，这个东西更应该是挑战”。

对制茶者的忽视，和中国音乐传统上对作曲者的忽视相似。我国古代音乐作品很少记录作曲者，如果被记录也更多是因为作者在文学、政治方面的成就，而不是作曲造诣本身。中国近代许多“民歌”的情况与茶叶一样，只知道产地，不知道具体创作者。其实音乐作品极少有“集体创作”的。古代的民间音乐由于年代久远，在流传过程中经过无数次再创作，作者不详很正常……

经过四年零五个月，一共1610天，这张名叫“月出”的双唱片终于要出世了。在业界普遍公认“唱片已死”，音乐不再具有独立品格而沦为选秀附属物的当下，在创作低靡、业者悲观失守的今天，音乐人落入不知何去何从的迷茫中。希望这张唱片的完成和面世，对我、对参与完成的每一位、对音乐创作者或是行业本身，有一种特殊的意义和鼓励……

由《中国好声音》团队与央视联手打造的原创音乐类节目《中国好歌曲》将于明年1月3日起在央视综艺频道开播。节目制作方邀刘欢、周华健、杨坤三位导师与金兆钧、捞仔、栾树等音乐人共聚一堂，探讨《中国好歌曲》与原创音乐的未来……

正由于音乐市场如此蓬勃而又颗粒欠收的现状，众多音乐网站「刻意」忽略了独立音乐人这个更加不明朗的市场。相比早期上线时，更多是音乐的理想推动了豆瓣，现在来看，时机将慢慢到来，随着收听渠道的增加，听众基数变得更大，这也意味着听众口味有了更多的选择性……

对于很多我们这一代人来说，许巍的歌声、以及那些歌声中的岁月，的确是弥足珍贵的。今年，阔别舞台四年有余的许巍，又一次唱响那些熟悉的旋律，这是一种回味，在骄躁的现代生活中，的确会给很多人带来自我回归与自我思考的情境。同样，对于许巍而言，时间的沉淀也作为自我的审视与发现，存在在这段沉寂舞台的时间中……

身为台湾流行音乐、乃至整个华语乐坛中“教父级”的人物，李宗盛对于台湾艺人北上大陆有着自己的看法：“我认为这个民族正在经历一个重新建立对于音乐美感认识的年代。当我发现内地正在经历这样一个年代的时候，台湾的音乐人不能缺席，要不然这种美感就会由日本来定，由韩国来定，”李宗盛说，而他本人则也在北京生活了十年……

我以为吾老矣，2000年之后，除了仍听一些小众的摇滚和民谣，基本上已经不再追赶香港主流流行音乐的变迁，怕的是他们太年轻太潮。但最近准备编选一本《香港绝妙好词选》，一口气读、听了大量香港年轻人的潮乐，惊觉其暮气沉沉―虽然它们节拍热烈强劲、歌词塞满了最当时得令的新鲜意象，世界观人生观却世故老套。它们老的不是身，是心……

美学大师朱光潜曾论述过诗与乐的关系：在诸艺术之中，诗与乐最相近，因为它们都是时间艺术，也都有一个共同的命脉――节奏，其区别只在于“音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之”，于是，“音乐所不能明白表现的，诗可以明白表现，正因为它有音乐所没有的一个要素――文字意义”……

指挥家王甫建2005年接手上海民族乐团。作为团长兼艺术总监，8年来，王甫建一直在坚持实践他的理念：现代民族乐团，应该用新的思维新的手法塑造出新的音响效果。2008年，他带领下的乐团演出收入有了突破性的进展……

2013年5月，谭盾耗时12年创作的“武侠四部曲”之《复活》在德国莱比锡进行首演；心血之作《女书》将在东京首演；温哥华世界歌剧大会上上演他的歌剧《茶》；他的歌剧《马可波罗》也将在挪威歌剧节上登台。加上世界各地其他6场音乐会和上海青浦水乐堂的演出，让谭大师可能成为世界上最忙碌的音乐家……

10年前的9月，美国当代最被低估的天才之一、摇滚音乐家沃伦・泽方（Warren Zevon）的生命休止符画在了对一个艺术家来说远未成熟的56岁。泽方是艺术家中的艺术家。公众对他知之甚少，同道中人却对他推崇有加：鲍勃・迪伦（Bob Dylan）是其崇拜者，他的粉丝名单里还包括……

没有办法，大哥当年写的那些情歌对我们的影响太深了，我们无法不相信他的那些词就是爱情的真谛，现在轮到他写人生的时候，我们还是一样奉为真理。但是，每个人的爱情都是自己经营的，不是李宗盛；每个人的人生都是自己掌舵的，也不是李宗盛。由此或许可以证明，如果你听《山丘》会感动，那恭喜你，你其实还年轻……