海顿是音乐厅“困难户”吗？
可以先下个定论：约瑟夫・海顿是个不同凡响的作曲家。虽然早年没上过一节作曲课，仅靠聆听、模仿和探索，他终为奏鸣曲和交响曲确立奏鸣曲式，给弦乐四重奏定下矩镬――诚然稍晚的莫扎特与贝多芬将这种体裁发展到更为充盈完满的境地，然而海顿的不朽贡献首当其冲……
海顿
从海顿到贝多芬――略谈钢琴三重奏平衡问题的演进
如果以当代钢琴的标准，18世纪管风琴以外的键盘乐器都是有“缺陷”的（从音乐史的角度，不存在有缺陷的乐器，只有有缺陷的作品），无论是羽管键琴，还是击弦古钢琴，如果与现代钢琴相比，音域窄、音量小、高音区缺少连贯性、低音区音色贫弱……
《告别》的有情天
弗朗茨・约瑟夫・海顿，我们亲切地称他为“海顿爸爸”。他的音乐典雅、规整、晶莹、灵动，基调明快又平易近人。有“交响曲之父”美誉的海顿，温和又幽默，这样的天性在作品中可见一斑。他的《惊愕交响曲》突然间爆发的强烈乐音是为了“狠狠地将打盹的贵族们吓一跳”……
海顿一生音乐审美的三个不同阶段
海顿一生凭着对音乐的热爱，对人生、世界、自然的不断领悟与阅历的成熟加深，使他的音乐创作在充溢着健康乐观、质朴幽默与简单轻松基础上，一点点加深音乐的情感，完善曲式结构并极大地丰富了音乐的内涵，逐渐表达出18世纪中叶音乐风格变化的轨迹……
海顿的《创世记》：活着是为了感知更高的存在
对于海顿《创世记》的伟大与否，学界一直争论不休。一派认为严谨而完美，任何一个音符都不是多余的；另一派则说此神剧有点夸张，甚至造作，臃肿。的确，在科技占据人类中心位置、宗教力量式微的今天，人们再去深度体会《创世记》里海顿的心境，已无可能……
写个国歌，有那么难吗？
国歌就像国旗一样，是一个国家的名片，是国民再熟悉不过的旋律。这么重要的任务，理应交给一个国家最优秀的作曲家完成，然而现实是，它们的词作者和曲作者大多籍籍无名，有些甚至是业余的。即便如此，那些历史上有名的作曲家，还是与这个“国家名片”有着剪不断理还乱的关系……
如果海顿不是“妻管严”
维也纳古典乐派的奠基人、交响乐之父海顿，是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快、超脱，显现出海顿明澈的内心世界。但凡是写到海顿传记的文字，亦或是个简明的介绍，也常常会涉及他的妻子――一个河东狮吼的女子，她的粗陋形象总是与海顿紧紧相连……
音乐“皇帝”不可控的旅行
对写有104部交响曲、84首弦乐四重奏、52首奏鸣曲的音乐巨人海顿而言，如今传遍世界的旋律，恐怕是我们时常听闻的德国国歌。1797年，海顿写成《上帝保佑弗朗茨皇帝》这首歌曲，并于1799年写进编号为76的弦乐四重奏第二乐章……
杨燕迪教授谈海顿
奥地利作曲家约瑟夫・海顿辞世至今二百多年。但对于国人而言，举世闻名的维也纳古典乐派三位大师中，海顿的意义与价值似乎最难道清。比起“儿子辈”的莫扎特和“孙子辈”的贝多芬，这位有“海顿爸爸”昵称的音乐家，究竟在哪些方面堪与那两位著名的后辈名家相提并论，甚至技高一筹？
贝多芬：从海顿之手接过莫扎特的精髓
在贝多芬告别波恩时，他的挚友曾祝愿他“从海顿手中接过莫扎特的精神”。天才之间才有深刻的了解，贝多芬不但在音乐审美、曲式组织上赞同莫扎特，莫扎特的发展音乐中自由灵动的创造力，也一路激励着他……
去海顿公园散个步
海顿一辈子都担任宫廷乐师，过着衣食无忧的生活。他是一个本分的音乐手艺人，从不企图让自己的音乐智慧萌发出别的什么意义。读解海顿，不需要密码，也不需要任何所谓的仪式感。就像走进一座开放式的公园，散散步，过一个单纯而美好的下午。
庾信文章老更成――海顿的“伦敦交响曲”
“高原而非尖峰”，维特根斯坦对门德尔松的这句定评似乎更适用于海顿。对于现代人而言，海顿的最大魅力也许正在于他平常人的个性与经历。毕竟，从法国大革命以来的欧洲以及受其影响的世界，已将自我、个性、有意识的创新视作理所应当的标的。我们已经习惯了面对自视优越而自命不凡的当代作曲家……
海顿的第九十二号交响曲“牛津”
虽说在海顿一共谱写的107首交响曲中，第九十二号交响曲在时间上还是比较靠后的，属于成熟的晚期作品，但与海顿大部分最著名的交响曲（比如“惊愕”、“军队”、“伦敦”）相比，第九十二号交响曲“牛津”的知名度并不是太大。它之所以被称为“牛津”，是因为在接受牛津大学音乐博士的学位时，海顿亲自指挥了……
海顿、莫扎特、贝多芬，共性与差异
海顿、莫扎特、贝多芬，被认为是古典主义时期作曲家的“三巨头”。的确，今天的我们仍然需要从他们那里寻找精神慰藉。舒伯特有时候会被排在他们的后面，但这里笔者不对他展开讨论。在他短暂的生命的最后几年，他的作品更代表了新的浪漫主义的风格。尽管他也留下了大量恢弘庞大的杰作，但数目还是远不及上述三人……
《音乐逸事》选登（三） 弗朗茨・约瑟夫・海顿
选登的12个故事包括：玩笑险酿杯具、遭遇秀色谁能无动于衷、《告别交响曲》的由来、令人惊愕的一击、24首卡农的价值、莫扎特一语成谶、广受尊敬的伦敦名人、恭维换来的香吻、全世界都会反对您这么说、总得给自己找点乐子、死亡假新闻、有海顿在谁也伤害不了你们……
交响曲之父与他的交响曲传世名作（下）
1790年，海顿的旧主尼古劳斯亲王去世。取而代之的新亲王安东解散了宫廷乐团，这让空有乐长头衔的作曲家感到十分遗憾，因此便离开了工作多年的艾斯特哈齐。在机缘巧合下，海顿在维也纳认识了来自伦敦的音乐会经纪人所罗门，后者盛情要求海顿去英国寻求新的发展。曾经是一位小提琴演奏家的所罗门拥有自己的乐团并亲自担任首席，他计划和作曲家一起合作定期开办音乐会，由海顿负责创作和指挥。双方一拍即合，由此诞生了著名“伦敦交响曲”，也称为“所罗门交响曲”……
交响曲之父与他的交响曲传世名作（上）
一直以来，人们总是认可这位长寿作曲家开创性的贡献及其不可动摇的历史地位，却往往忽略了其作品的艺术品味与其中蕴涵着的独特趣味，这实在是一种不公与一个遗憾。令人庆幸的是，已经有越来越多的当代音乐史学家、指挥家开始重新审视海顿交响曲的价值，并纷纷开始用实际行动复兴其作品。当2009年，作曲家去世两百周年之际，这位“交响曲之父”的传世名作，终于在全球范围内得到了一次全面发扬光大的机会……
