音乐人 - 著名音乐人

截至上周五,《我是歌手》的舞台上一共出现了11组歌手。他们大多数出道已有二三十年,最年轻的尚雯婕和杨宗纬,也已在歌坛摸爬滚打六七年有余。这些早已历经风吹雨打的“咸鱼”们,如何重新焕发鲜亮的光泽?且看他们使出杀手锏的翻身一搏。2月12日,《我是歌手》第四期节目播出之后,尚雯婕在微博上写……

2013新年之际,我和老锣推出了贺岁音乐三响炮:《法海,你不懂爱》、《金箍棒》和《爱上大笨蛋》。早些时候,我就想,导演冯小刚能够创造贺岁电影档,那我们能否做贺岁音乐档呢?其实今年的三响炮,真的是顺势而行,自然而生。早在两年前,老锣就想为孙悟空写首歌,2012年7月创作完《金箍棒》的音乐……

2011年Unitel发行了德国著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼[Christian Thielemann]指挥维也纳爱乐乐团[Wiener Philharmoniker]演奏的贝多芬交响曲全集实况影碟。值得一提的是,这套影碟包括蒂勒曼和德国资深乐评人、作家约阿希姆·凯泽[Joachim Kaiser]的对话……

在众多的配乐大师中,埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上,他已经浸淫配乐届超过50年之久;从作品数量上,他参与制作的影视配乐近500部,绝对称得上是高产;从涉猎领域来看,电影、电视全面开花,而且从欧洲到亚洲再到好莱坞,配乐作品涵盖全球各大国,建树颇丰……

有些关于音乐的所谓“常识”,其实经不起推敲和追问,但却“以讹传讹”,一直在“坊间”和“市面”中通行。比如,常听说莫扎特的音乐根本不反映他的人生遭遇,这与贝多芬之后的(尤其是浪漫派)作曲家非常不同。据闻,莫扎特的一生(尤其是后半生)穷困潦倒,但这位音乐家却写作了大量欢乐、光明而让人愉悦的音乐……

在音乐表演艺术家中,真正的“常青树”并不多见。很多演奏、演唱家在年轻时达到精湛的技术水准,获得了很高的荣誉,之后有些会平稳的继续他们的职业生涯,成为优秀的演奏、演唱家;有些会继续勤奋学习,刻苦研磨,拓展自身的曲目范围,进一步提升技术精度和艺术深度,经过时间和实践的积淀,最终成为音乐艺术大师……

莫扎特的作品数量为之浩瀚,在歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等领域均有优秀之作。谈及莫扎特的音乐,就其钢琴奏鸣曲而言,很自然地就容易与语言联系起来,语言在他的奏鸣曲中被音乐化了,是那样的自然和自如。更有甚者,从其音乐化的语言中……

对中国乐迷而言,接受古典音乐——这份西方人文主义的遗产,是件幸运的事。很多人为其序列占主导的声音痴迷,一直不愿接受斯特拉文斯基的现代主义。而接受凯奇那种无目的声音游戏,耳朵完成从古典到现代,再到后现代的三级跳,太难了。凯奇的作品几乎没法好好听,他是一种音乐理念的传播者……

去年5月,获克莱本大奖的90后钢琴家张昊辰的独奏会惊动上海,听说他1月19日来沪弹贝多芬的《第四钢琴协奏曲》,我早早买了票守候。19日晚演出前我到后台慰问。见他脸色苍白,咳嗽不停。我很哥们地上前拍拍他:“不着急,这个样子更像肖邦了!”他呵呵笑……

很明显,《我要给你》里吴莫愁所参与演绎的一段,也让这首由庾澄庆创作并制作的歌曲,在保持哈林特色的同时,更增添了独属于吴莫愁的辨识度,甚至提升了原作的层次,让有板有眼的节奏和韵律,因为吴莫愁的声线,从而变得妖娆和诡异。在日趋平面化、模式化,甚至产业化今天,吴莫愁的声线,无疑提供了一种……

邓丽君——一个歌手、一种风格、一段印记、更是一个时代现象。关于邓丽君的记忆,很多50后、60后、70后,又或是80后的国人,在人生路上总会有或多或少的情愫记忆与邓丽君的音乐不期而遇,他们在邓丽君的歌声里找到了幸福、安慰与寄托,她的经典作品犹如一句句低吟细语,跨越时空,与我们一起感悟人生……

陈歌辛和陈钢这对父子,一位把中国的流行音乐推向世界,一位则使中国的交响音乐走向国际,而且至今还是唯一。是怎样的基因密码成就了他们的音乐奇迹呢?同时,近些年,陈钢一直筹办父子两人的音乐会,期望通过音乐跨越时空与父亲重逢,这又有着怎样的深意呢?带着这些疑惑,笔者再次来到了陈钢极富艺术气息的家……

坐在记者面前的崔健,甚至比照片上更显得年轻,和他的Rap摇滚一样,语速极快,谁说老崔老矣尚能饭否?崔健,这位中国摇滚的领军人物,不仅要举办全国巡回演唱会,2013年还要公映他自己导演的第一部故事长片《蓝色骨头》(和演唱会同名)。又唱又导,精力旺盛,哪有一点甘居幕后退居二线的意思?对待记者的态度温和,但一谈到音乐问题就寸步不让立场鲜明……

一曲《山居》隽逸清雅,随兴的旋律中,透出悠然自得的闲适,清幽中又流露出些许童趣;一曲《律动》更有万丈狂飙从天落,巨澜奔腾不复回的气势……聆听这些曲子,时间仿佛静止了。在民乐界,能自己创作、演奏、演唱,并涉猎中国书画艺术的音乐家,全国仅一人,她就是古筝演奏家、国家一级演员罗小慈……

傅聪不喜与传媒打交道,更极少在大庭广众中发表公开讲话,可几十年在琴房练琴的习惯依然如故。每天近11个小时与钢琴“促膝谈心”,而且不允许任何人打扰。如今年逾古稀,但仍保证6小时的练习。他说,自己天生手硬,从小童子功又没练好,所以一日不练就不行。对此,傅聪还自得其乐……

《再见,乌托邦》素材有130多个小时,最后剪成了90分钟。“我拍了他们每个人的不同的态度,某种程度上它又和摇滚乐没了关系,反映的是一个时代的结束,他们的生命、精神、肉体、理想,也在这些年中逐渐被消解掉。”当年的“魔岩三杰”对这部片子有着不同程度的回避……

2012年,你听到了什么?是《江南style》还是《最炫民族风》?是歌声里的曲婉婷还是张牙舞爪的吴莫愁?是选秀节目中大咖们的喋喋不休还是小众音乐人们在角落里的窃窃私语?从来没有哪一年的声音世界,像2012年这么混乱。嘈杂的,纤细的,愤怒的,柔情的,声嘶力竭的,从容淡定的……

12岁的莫扎特与父亲周游意大利,写了一部被拒演的歌剧之后,13岁到21岁这段青春期,莫扎特回到他的家乡萨尔茨堡生活。相比大都市,山区的人们比较老土,但不管哪个阶层,人们都热衷游戏、音乐、跳舞和偷情。莫扎特在萨尔茨堡的日子过得比较无聊,他在大主教那儿当个小乐师,收入微薄,偶然写点应景的小曲……

许巍带着全新创作专辑《此时此刻》回到人们视线中。依然低调的宣传方式,没有浮夸的炒作话题,许巍关心的只有将音乐传递给愿意用心感受的人。在日渐浮躁的乐坛,歌手的专辑制作好像流水化作业出场的商品,而许巍反其道而行,用了将近一年的时间,与乐队共同生活、创作和学习,这对于他来说是最快乐的事……

作曲家与演奏家的命运,向来是冰火两重天。从经济学原理看,原创环节与流通环节相比,流通的一方终究会是获利大的一方。如是解释,作曲家生活上入不敷出的境况就容易理解了,也就有了梅克夫人赞助柴可夫斯基这样的传奇。据说第一个有能力自由营生的欧洲作曲家是亨德尔。他不再受制于人,谁给面包为谁唱歌了。但在演奏家群体里,情况另当别论……