电影音乐

许多年前我听过一张音乐会专辑，专辑的名字就叫：我们都爱莫里康内。那是一场有关莫里康内电影音乐的专场音乐会录音。在听完这张专辑后，我突然意识到：对电影音乐而言，很多时候，重要的不是固执的表达，而是真诚地沟通……

原本预计将于今年上映的莫里康内纪录片因为疫情一拖再拖，直到大师去世，都没能亲眼见到这部讲述自己音乐生涯的纪录片。莫里康内参与幕后的华语电影并不多，但这位配乐大师其实和中国有着千丝万缕的过往，他和华语电影人、艺术家们也有着许多故事……

据外媒，意大利作曲大师埃尼奥・莫里康内去世，享年91岁。他曾在多部经典名作中担任配乐，包括但远不限于《海上钢琴师》《美国往事》《天堂电影院》《荒野大镖客》《一代宗师》……

现年91岁意大利作曲家埃尼奥・莫里康内共创作了超过500部影视音乐，这位2007年得到奥斯卡最高荣誉”终身成就奖“的传奇人物（此奖项历史上只颁给过两位作曲家）近年来却鲜少再有作品问世，大部分的邀约都被回绝，作曲家本人称自己已对此”失去了兴趣“。“从前人们会为电影音乐的创作不吝重金……

影像若褪色，歌声亦不会减灭。跨越九十年的历史长河，历届奥斯卡最佳原创歌曲的获奖名单展示西方主流音乐的演变轨迹。《卫报》评选出其中40首最佳原创歌曲……

电影是一门视听综合艺术。传统上，对白、配乐与音效共同构成电影听觉的三大组成部分。其中，电影配乐由于其即便脱离电影载体后仍然具有相对独立、完整的听觉审美、鉴赏价值以及由此带来的广阔市场、巨大商业价值而居于众神之巅，独领风骚……

《一生所爱》是几乎每个港片爱好者或周星驰粉丝去KTV必点的歌曲，许多人认识卢冠廷，最早也是通过这首歌。一句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”触碰到的是每个听众的情绪敏感点。而这首歌，在卢冠廷刚创作出来，拿给导演刘镇伟听时，竟被评论太过伤感……

歌手、演员、创作人，林强的身份有很多重，最志得意满的一项，大概要数电影音乐人。年轻时的他是戴着孙悟空面具打碟的DJ，一曲《向前走》让他红透半边天，1995年为《南国，再见南国》配乐，他又从歌手摇身一变为创作人，成了侯孝贤的御用电影配乐……

姜文和作家阿城谈到音乐，他说：“我的电影其实都是从音乐开始的。我跟人家说，我连谱都不识，我只能说我的灵感是从那里来的。比如，我听马斯卡尼的音乐，像一个火儿，把天点着了，想抽根烟，白日梦，跟着走……”

令曼肯跻身音乐大师之列的，是他为迪士尼电影做的配乐――从《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》到《风中奇缘》《魔发奇缘》等，他也因此被称为“迪士尼音乐教父”……

豆瓣评分前十的中国电影里，《大闹天宫》（9.3分）和《天书奇谭》（9分）是唯二两部杀入前十的动画电影。两部动画尤值得人称道的是配乐，有趣的是，二者皆由吴应炬作曲。2018年7月7日-8日连续两晚，由上海交响乐团、上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》在上海夏季音乐节亮相……

如果关注好莱坞电影配乐，你会发现大导演们的作曲家选择如此之少。在合适的时候用器乐渲染气氛、推进情节，用准确的歌曲捕捉当下及点睛，大部分作曲家这样为大片配乐，冰岛作曲家约翰・约翰森（Johann Johannsson）是个异类……

波兰作曲家兹比涅夫・普莱斯纳今年63岁了。想当初，他为电影大师基耶斯洛夫斯基（1941－1996）的电影《无休无止》完成配乐时，才刚好三十而立。他终生难以忘怀两人初次见面磋商合作的情景，那是在华沙一家毫不起眼的酒吧……

自有声电影诞生之日起，电影配乐创作就为作曲家打开了一个亟待开拓的新天地，把动态影像和音乐旋律紧密结合成了可意会不可言传的神秘技艺。奇怪的是，古典作曲大家对此甚少染指，难道是“雕虫小技，壮夫不为”的心态作祟？唯独肖斯塔科维奇自始至终与电影音乐有不解之缘……

任谁拿起这张唱片，都容易被它显豁的封面设计所吸引，尤其会注意到“60年的音乐”等字眼与埃尼奥・莫里康内的名字合二为一，这位电影配乐大师似乎还以手势劝大家保持安静，准备好聆听他隐藏在音乐里的秘密……

皮克斯的第十九部长片《寻梦环游记》（COCO）虽非音乐电影，但它的好口碑中，音乐功不可没。从广为人知的mariachi和son jarocho，地方色彩更浓的norteño、banda、ranchera、huapango 到当代墨西哥电子音乐和流行音乐……

那些战争史诗或科幻传奇电影，竟能够被这位水瓶座的艺术家赋予无尽美好。当他吹响胜利的号角，坐在屏幕前的我们会重新燃起生命的希望。他的音乐伴随着那些经典电影，雕刻为一代代人的永恒记忆，80后会听到星战系列，90后会听到哈利・波特……

众所周知，赫本非专业歌手出身，她的嗓音略带沙哑，歌声效果和唱KTV差不多，但没有技巧反而成全了自然之感，歌声里的真挚足以打动人心，最终该曲荣获第34届奥斯卡最佳电影歌曲金像奖。

2016年是一个大师忙着告别、小鲜肉忙着接班的一年。音乐行业玩法不断，音乐作品层出不穷，虽然没有真正年度神作的单曲，但继“中国风”之后，EDM终于成为了乐坛新的风向标和支点曲风。2016年过去还不远，趁着热乎劲，再来将那些不远的记忆……

电影与歌曲的关系历来亲密无间，即便是早期的无声电影，也需要乐队伴奏或播放相关的插曲，因为人类感知世界获取信息的感官渠道需要平衡。很多时候由于音乐伴奏者不知道剧情或者不能深入理解电影的意义，导致很多音乐与电影画面不相符合，使得观众大为不满……

在《八恶人》里，莫里康内很在意向观众展现自己在音乐上的成长，而不是让人仅停留于他早期的西部片里。他也并不乐意自己被定位为西部片作曲家。接受采访时，他反复强调的是，他与莱翁内早年的合作过去半个世纪，其音乐理念有了很大改变，而成长，事关一个作曲家的尊严……

久石让绝对称得上一流的电影配乐大师，也完全符合他自己对“一流”所下的定义：“即每一次都能够发挥高水准的能力”。从1984年的电影《风之谷》起，久石让已被视为日本吉卜力动画工作室的“御用”电影配乐师。例如在2013年，他同时为宫崎骏导演的《风起了》和高�x勋执导的《辉耀姬物语》配乐……

除了故事、场景、意境和功夫满是中国味，《功夫熊猫3》里的音乐，也被人视为具有浓浓的中国感。那么，这种中国感又是怎么来的？这还要归功于常居美国的德国作曲家汉斯・季默……

2014年，黄琦雯出版了她的《音乐电影院》，MUSIC & MOVIE。她戴上了那么多的帽子：摩登复古、声音电影、能量电音、香草骑士……这差不多毁了她。专辑前言，一篇《香草骑士》的引言，堆积更多的术语、概念、理论，人们必须扒开一堆堆的蕾丝和珠帘，穿过重重叠叠的迷障，才可能一探她的芳心――这张专辑最精彩的部分……

曾为《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《阿凡达》等电影配乐并且两次获得奥斯卡金像奖的电影配乐大师詹姆斯・霍纳，于美国当地时间6月22日早上9点驾驶私人飞机在靠近加州圣巴巴拉市的Los Padres国家公园坠机身亡……

对于多数导演来说，穷其一生能够将电影导演一门学问钻研清楚已然不易。而库布里克却在导演之外，还能精通摄影、古典音乐、传媒推广等领域，尤其是在电影配乐中大胆、前卫并且无比熨帖地使用或者反用古典音乐以及其他流行音乐，并藉此成为了他独树一帜的电影标签……

小时候，会买最精美的笔记本，封面是小雪人，小碎花，掀开，里面用稚拙吃力的一笔一划，抄那些时下最流行的歌词，连词曲和演唱者都一并认真抄上，比网络转载更尊重版权。那些歌词里一定有这样几句：尘缘如梦，几番起伏总不平，到如今都成烟云。还有那首：在天色破晓之前，我想要爬上山巅，仰望星辰，向时间祈求永远……

友人从希腊旅游回来，送赠一张唱片给笔者做礼物，说道：“这是希腊音乐大师的作品，不知是否入得法耳，总算是好碟酬知音吧。”起初，笔者自认敝乡，前前后后把唱片封套摆弄了一遍，全是看不懂的希腊文，连作曲家的名字也没头绪。但那音乐，乍一听，就令人忘我投入：诗情，画意，动感，兼而有之……

13岁的女孩布里奥妮是从这一天开始变成一个作家的：一个热浪滚滚的夏日午后，她在卧室的飘窗边上，看到了有趣的一幕：花园的喷水池边，姐姐塞西莉亚站在罗比面前，脱掉衣裳，跳入喷水池，之后湿淋淋地爬上来，怒气冲冲地穿衣，走开。眼前发生了什么？一部倒错的英雄救美？还是罗比在命令姐姐？

回顾中国电影音乐走过的历程，每个阶段均不乏佳作。上世纪50年代至70年代，中国的电影音乐中，交响乐与民族音乐并存，影片音乐的表现力取得了自主的地位，同时主题歌曲仍占有一定的位置。《早春二月》、《甲午风云》、《五朵金花》、《刘三姐》和《冰山上的来客》等一批优秀电影中的音乐给观众留下了深刻的印象……

《2001太空漫游》配乐为什么经典？因为该片是电影音乐史上少数几部所有配乐皆采用既存音乐、却得到高度评价的电影之一。库布里克采用的音乐形式，与当年科幻电影音乐的典型印象有很大的不同，但此举却让科幻电影音乐向前迈进了一大步……

诺兰新片《星际穿越》的热度还在持续发酵。关于电影方方面面的解读已经不少，包括由诺兰老搭档汉斯・季默（Hans Zimmer）创作的电影原声。但这次配乐究竟特别在哪里？汉斯・季默选择用“管风琴的音色”展现宇宙之浩瀚――管风琴正是整部电影配乐的核心，也是点睛之笔……

毋庸置疑，1996年麦当娜主演的《贝隆夫人》不仅是一部卖座的商业片，亦在音乐电影史上稳据一席之地。影片使用了精致复杂的叙事语言，以多个维度再现了“阿根廷玫瑰”艾薇塔・贝隆的跌宕人生：从漂泊无依的流莺到权倾一时的第一夫人；由步步为营的底层歌姬蜕变为精明果敢的国民精神领袖……

黄琦雯的新作《M&M音乐电影院》是一张概念专辑，这不稀奇，毕竟在这个时代于唱片里玩概念并不是什么高科技的事。但有点，有的概念专辑，其实只是为了概念而概念，为赋整体强说概念，概念本身既是唱片的结果，甚至还是全部。而黄琦雯的这张《M&M音乐电影院》，概念于专辑来讲，却仅仅只是提供一种方向和开始……

回到歌曲，找到歌曲，这才是一个歌手突围的重点。题材的突围、曲风的突围、古今中外的演绎、世界风潮的流向，归根到底落实到歌曲的创作上来；黄琦雯用音乐向古老的三十年代致敬，用歌曲抚摸老上海的灵魂，这是突围的第一步。

生于上世纪60年代末的美国作曲家迈克・吉亚奇诺（Michael Giacchino）担任了《飞屋环游记》的配乐师。迈克・吉亚奇诺凭借在《碟中谍3》、《料理鼠王》、《超人总动员》等多部电影中的精彩表现，受到业界的一致认可，被誉为未来的约翰・威廉姆斯（John Walliams）。《飞屋环游记》更是力克强敌，替他赢得了首座奥斯卡最佳配乐奖杯……

英国配乐大师Simon Fisher Turner[西蒙・费舍尔・特纳]为英国电影学会最新修复的默片巨作《珠峰史诗》创作了原声音乐，并力压《飞利浦船长》与《地心引力》，荣获了2014年Ivor Novello最佳电影配乐大奖。我们仿若回到九十年前的珠峰，也被Simon Fisher Turner那具有魔力的声音世界，以及生动诙谐的个人魅力所折服……

张艺谋的电影《归来》中，巩俐和陈道明饰演一对经历文革磨难的夫妻，在他们令人唏嘘的人生经历（电影故事）背后，电影中反复响起《渔光曲》的旋律：钢琴缓缓的奏出，织体、和声和整个曲子的色彩既是当年的轮廓，又有新的味道和气息。1934年，蔡楚生执导的电影《渔光曲》上映了。由安娥作词、任光谱曲的电影主题曲的名字也叫《渔光曲》……

作曲家的名字有时候会郑重其事地出现在电影的片头，有时候会在片尾的演职员表中一溜烟地过去。配乐在电影中不可或缺，电影作曲家的身份却一直尴尬。在电影节的红地毯上轻易找不到他们的身影，在隆重的音乐节首演中也难得见他们的谢幕。为电影作曲的作曲家们或许都是极其热爱电影的人，他们被电影感动，甘心当配角……

随着贺岁喜剧《私人订制》的热映，被冯小刚评价为“好听上口不好唱”的主题歌《解放》迅速走红，这首歌的作曲栾树也被更多观众熟知。作为《私人订制》的音乐制作人，栾树透露，“最开始没有片尾曲，后来和导演商量都觉得有一个(片尾曲)更好”，而这也是继《非诚勿扰》后栾树第二次与冯小刚合作……

大家熟悉罗大佑都是因为他的歌，他在华语流行音乐史上的地位毋庸赘言。但除了音乐的罗大佑，还有一个影像的罗大佑，所谓影像不是他自己去演电影，除了《台上台下》和《少年�剑�安啦！》等少数几部短暂客串，影像的罗大佑主要是指他给电影做的配乐……

乐曲以阴冷的木管和弦开始，难道真有通篇晦涩的趋势？然而大大出乎我的预料，之后音乐喷涌出的是无尽的温暖和醇厚，优美的旋律比比皆是，情绪和色彩变化丰富，配器效果绚烂，打击乐运用出彩而不滥，《浪漫》这个标题可谓冠得名副其实。在结合了谐谑曲和终曲要素的第三乐章壮丽地结束全曲之后，我禁不住自语道：“真乃好莱坞电影音乐的鼻祖。”

在众多的配乐大师中，埃尼奥・莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰……

爱上古典音乐，有时要仰赖某种机缘。当生活的样式越来越趋于一致，精神生活特别是音乐生活遭遇最大值娱乐化时，人在电影院里接受到的音乐共鸣，竟一下子显得格外珍贵。音乐的力量有时候也需要特定场景、特定情绪的推动，自电影诞生以来，常常会出现一部电影因一段令观众心灵为之震动的经典旋律配乐，而从此脍炙人口、一跃成为流行的例子……

该怎么来描述陈珊妮呢？创作歌手、唱片制作人、画家、摄影家，还是，作家？她是近年来华人世界最重要的女性音乐人之一，也是知名唱片制作人和词曲创作者，为梁朝伟、谢霆锋、梁静茹、莫文蔚、杨乃文、周笔畅、Hebe、范玮琪等创作歌曲并且制作专辑。她那些另类小众的作品，像鸦片。

日本动漫配乐，谱面常能平行人类童真的缩影。作曲家久石让在卡通的世界里不停设计着梦境、幻想、路途与寻觅。久石让的音乐有着男性原始感觉的粗糙与温柔。那种飞流直下锋芒毕露的情愫不属于他，反而，他的音乐魔力是润物无声。当《风之谷》、《天空之城》的旋律响起，人与自然界奥妙的牵连与互动，古老的未来的，都藏在里面……

这张原声唱片在美国销售多大一千一百万张，成为美国出售最多仅以乐器演奏的电影唱片。值得注意的是唱片上只有一首流行歌曲。1998年1月这张唱片在《排行榜》的排名中从十一名跃升到第一名――它保持十六个星期冠军纪录……

陈老属龙，今年刚好是他人生中的第9个本命年。遗憾的是，就在踏入龙年后的第5天，这位为新中国的音乐、电影事业作出杰出贡献的老人，平静地向熟悉他的人们告别了。在晚年接受记者采访时，陈老常说自己“一生没有什么大成就，说来一切都很平常”。然而，就是这样一位“平常”的老人，他的名字早已定格在几代人的脑海中……

关于电影音乐，陈凯歌有个极棒的说法：最好的电影音乐，应该是听不见的。确实，好的电影音乐成了情节、情绪本身，渗入潜意识，不会醒来。但电影歌曲不同，它不但要听得见，还要听得大声，听得拉魂，听得你在心底跟着它一起喊。人只有在极端的状态下，才会哭，才会叫，才会放声大笑。而歌唱，更是在这些状态之上的状态。因为歌声，一部电影飞起来……