让电影配乐走向艺术，而非止于行当
电影是一门视听综合艺术。传统上，对白、配乐与音效共同构成电影听觉的三大组成部分。其中，电影配乐由于其即便脱离电影载体后仍然具有相对独立、完整的听觉审美、鉴赏价值以及由此带来的广阔市场、巨大商业价值而居于众神之巅，独领风骚……
电影配乐
电影中的三首肖邦乐曲
肖邦的钢琴曲在音乐中占有一片独特的天地，许多电影中都用到肖邦的音乐。根据情节配上适当的音乐，比较容易。但要将肖邦音乐与电影情节天衣无缝的结合，却难乎其难的。在我印象中，至少有两部电影的以下三首乐曲与情节做到了融入化境……
细数金庸十大影视配乐
在金庸小说改编的影视剧中，一些优质配乐给人留下了极其深刻的印象。它们或许不那么华丽，然而它们好听、耐听，用音符轻叩着观众的心扉，以至于只要听到一段配乐，就能联想起一段情节，甚至能怀想起一段往事……
卢冠廷访谈：我不是个好演员，但我是100分的作曲家！
《一生所爱》是几乎每个港片爱好者或周星驰粉丝去KTV必点的歌曲，许多人认识卢冠廷，最早也是通过这首歌。一句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”触碰到的是每个听众的情绪敏感点。而这首歌，在卢冠廷刚创作出来，拿给导演刘镇伟听时，竟被评论太过伤感……
电影音乐人林强：要是侯孝贤没找我，我可能会回去卖猪脚
歌手、演员、创作人，林强的身份有很多重，最志得意满的一项，大概要数电影音乐人。年轻时的他是戴着孙悟空面具打碟的DJ，一曲《向前走》让他红透半边天，1995年为《南国，再见南国》配乐，他又从歌手摇身一变为创作人，成了侯孝贤的御用电影配乐……
姜文的电影配乐
姜文和作家阿城谈到音乐，他说：“我的电影其实都是从音乐开始的。我跟人家说，我连谱都不识，我只能说我的灵感是从那里来的。比如，我听马斯卡尼的音乐，像一个火儿，把天点着了，想抽根烟，白日梦，跟着走……”
“好的配乐是对某种更深刻的意义的致敬” 专访美国配乐大师艾伦・曼肯
令曼肯跻身音乐大师之列的，是他为迪士尼电影做的配乐――从《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》到《风中奇缘》《魔发奇缘》等，他也因此被称为“迪士尼音乐教父”……
交响电影音乐会《天书奇谭》诞生幕后
豆瓣评分前十的中国电影里，《大闹天宫》（9.3分）和《天书奇谭》（9分）是唯二两部杀入前十的动画电影。两部动画尤值得人称道的是配乐，有趣的是，二者皆由吴应炬作曲。2018年7月7日-8日连续两晚，由上海交响乐团、上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》在上海夏季音乐节亮相……
为什么说48岁离世的约翰・约翰森改变了好莱坞配乐
如果关注好莱坞电影配乐，你会发现大导演们的作曲家选择如此之少。在合适的时候用器乐渲染气氛、推进情节，用准确的歌曲捕捉当下及点睛，大部分作曲家这样为大片配乐，冰岛作曲家约翰・约翰森（Johann Johannsson）是个异类……
普莱斯纳：牵引着寻找灵魂的源头
波兰作曲家兹比涅夫・普莱斯纳今年63岁了。想当初，他为电影大师基耶斯洛夫斯基（1941－1996）的电影《无休无止》完成配乐时，才刚好三十而立。他终生难以忘怀两人初次见面磋商合作的情景，那是在华沙一家毫不起眼的酒吧……
肖斯塔科维奇留下的光影声尘
自有声电影诞生之日起，电影配乐创作就为作曲家打开了一个亟待开拓的新天地，把动态影像和音乐旋律紧密结合成了可意会不可言传的神秘技艺。奇怪的是，古典作曲大家对此甚少染指，难道是“雕虫小技，壮夫不为”的心态作祟？唯独肖斯塔科维奇自始至终与电影音乐有不解之缘……
莫里康内：六十年如一日声光伴你心
任谁拿起这张唱片，都容易被它显豁的封面设计所吸引，尤其会注意到“60年的音乐”等字眼与埃尼奥・莫里康内的名字合二为一，这位电影配乐大师似乎还以手势劝大家保持安静，准备好聆听他隐藏在音乐里的秘密……
约翰・威廉姆斯：他雕刻了一代代人的音乐记忆
那些战争史诗或科幻传奇电影，竟能够被这位水瓶座的艺术家赋予无尽美好。当他吹响胜利的号角，坐在屏幕前的我们会重新燃起生命的希望。他的音乐伴随着那些经典电影，雕刻为一代代人的永恒记忆，80后会听到星战系列，90后会听到哈利・波特……
赫本的歌声
众所周知，赫本非专业歌手出身，她的嗓音略带沙哑，歌声效果和唱KTV差不多，但没有技巧反而成全了自然之感，歌声里的真挚足以打动人心，最终该曲荣获第34届奥斯卡最佳电影歌曲金像奖。
电影歌曲也应“入戏”
电影与歌曲的关系历来亲密无间，即便是早期的无声电影，也需要乐队伴奏或播放相关的插曲，因为人类感知世界获取信息的感官渠道需要平衡。很多时候由于音乐伴奏者不知道剧情或者不能深入理解电影的意义，导致很多音乐与电影画面不相符合，使得观众大为不满……
灵韵生动的卡兰德若
卡兰德若的音乐宛如来自远古的呼唤，同时紧扣当代人的心灵脉搏。从欧里庇得斯的古希腊悲剧到安哲罗普洛斯的光影诗篇，诉说了人类于历史沧桑变幻中的困顿与无奈，过去的包袱与现实的虚无形成双重负载，先民的史诗气魄与当代个体的卑微叹息扭结为复杂的变奏……
《八恶人》里冷到人头皮发麻的音乐是怎么来的？
在《八恶人》里，莫里康内很在意向观众展现自己在音乐上的成长，而不是让人仅停留于他早期的西部片里。他也并不乐意自己被定位为西部片作曲家。接受采访时，他反复强调的是，他与莱翁内早年的合作过去半个世纪，其音乐理念有了很大改变，而成长，事关一个作曲家的尊严……
不一样的久石让
久石让绝对称得上一流的电影配乐大师，也完全符合他自己对“一流”所下的定义：“即每一次都能够发挥高水准的能力”。从1984年的电影《风之谷》起，久石让已被视为日本吉卜力动画工作室的“御用”电影配乐师。例如在2013年，他同时为宫崎骏导演的《风起了》和高�x勋执导的《辉耀姬物语》配乐……
《功夫熊猫3》音乐里的中国感是怎么来的？
除了故事、场景、意境和功夫满是中国味，《功夫熊猫3》里的音乐，也被人视为具有浓浓的中国感。那么，这种中国感又是怎么来的？这还要归功于常居美国的德国作曲家汉斯・季默……
左小祖咒的电影配乐之路
左小祖咒的配乐之路，是从2003年朱文的电影《云的南方》开始的。退休老人隐秘的性幻想，他的耿倔，对彼岸长达几十年的幻想，在影像由李雪健成全。他是父辈最典型的样子，因为太真实，看到影片中的他简直要别过头去。音乐上，左小祖咒做出了一张非常优美的原声。小提琴用了盛中国，用他的话来说“他是父母一辈人的偶像”……
詹姆斯・霍纳：音乐只是作曲家的调色盘而已
曾为《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《阿凡达》等电影配乐并且两次获得奥斯卡金像奖的电影配乐大师詹姆斯・霍纳，于美国当地时间6月22日早上9点驾驶私人飞机在靠近加州圣巴巴拉市的Los Padres国家公园坠机身亡……
库布里克电影中的古典音乐大盘点
对于多数导演来说，穷其一生能够将电影导演一门学问钻研清楚已然不易。而库布里克却在导演之外，还能精通摄影、古典音乐、传媒推广等领域，尤其是在电影配乐中大胆、前卫并且无比熨帖地使用或者反用古典音乐以及其他流行音乐，并藉此成为了他独树一帜的电影标签……
《我是歌手》唤起的老歌记忆
小时候，会买最精美的笔记本，封面是小雪人，小碎花，掀开，里面用稚拙吃力的一笔一划，抄那些时下最流行的歌词，连词曲和演唱者都一并认真抄上，比网络转载更尊重版权。那些歌词里一定有这样几句：尘缘如梦，几番起伏总不平，到如今都成烟云。还有那首：在天色破晓之前，我想要爬上山巅，仰望星辰，向时间祈求永远……
不容忽视的希腊大师
友人从希腊旅游回来，送赠一张唱片给笔者做礼物，说道：“这是希腊音乐大师的作品，不知是否入得法耳，总算是好碟酬知音吧。”起初，笔者自认敝乡，前前后后把唱片封套摆弄了一遍，全是看不懂的希腊文，连作曲家的名字也没头绪。但那音乐，乍一听，就令人忘我投入：诗情，画意，动感，兼而有之……
原来写作是为了赎罪
13岁的女孩布里奥妮是从这一天开始变成一个作家的：一个热浪滚滚的夏日午后，她在卧室的飘窗边上，看到了有趣的一幕：花园的喷水池边，姐姐塞西莉亚站在罗比面前，脱掉衣裳，跳入喷水池，之后湿淋淋地爬上来，怒气冲冲地穿衣，走开。眼前发生了什么？一部倒错的英雄救美？还是罗比在命令姐姐？
中国电影音乐原创乏力
回顾中国电影音乐走过的历程，每个阶段均不乏佳作。上世纪50年代至70年代，中国的电影音乐中，交响乐与民族音乐并存，影片音乐的表现力取得了自主的地位，同时主题歌曲仍占有一定的位置。《早春二月》、《甲午风云》、《五朵金花》、《刘三姐》和《冰山上的来客》等一批优秀电影中的音乐给观众留下了深刻的印象……
玫瑰离歌 电影《贝隆夫人》的原声音乐
毋庸置疑，1996年麦当娜主演的《贝隆夫人》不仅是一部卖座的商业片，亦在音乐电影史上稳据一席之地。影片使用了精致复杂的叙事语言，以多个维度再现了“阿根廷玫瑰”艾薇塔・贝隆的跌宕人生：从漂泊无依的流莺到权倾一时的第一夫人；由步步为营的底层歌姬蜕变为精明果敢的国民精神领袖……
邪典作为形式：盘丝洞、想象力与电子乐
近年来，默片新配乐的风潮席卷世界，多媒体艺术家/电子音乐家B6近日刚为失而复得的1927年奇片《盘丝洞》进行了一次了电子配乐的创作实验。由于纬度过高，北欧的弗丽嘉女神也许是个穿着长袖羊绒裙的高大金发女郎，所以在一个世纪前，挪威人面对最后只覆着张小肚兜的东方蜘蛛精（民国女影星殷明珠饰），其惊奇效果……
英国配乐大师Simon Fisher Turner：真实与幻术，才华或无厘头
英国配乐大师Simon Fisher Turner[西蒙・费舍尔・特纳]为英国电影学会最新修复的默片巨作《珠峰史诗》创作了原声音乐，并力压《飞利浦船长》与《地心引力》，荣获了2014年Ivor Novello最佳电影配乐大奖。我们仿若回到九十年前的珠峰，也被Simon Fisher Turner那具有魔力的声音世界，以及生动诙谐的个人魅力所折服……
似曾相识“曲”归来
张艺谋的电影《归来》中，巩俐和陈道明饰演一对经历文革磨难的夫妻，在他们令人唏嘘的人生经历（电影故事）背后，电影中反复响起《渔光曲》的旋律：钢琴缓缓的奏出，织体、和声和整个曲子的色彩既是当年的轮廓，又有新的味道和气息。1934年，蔡楚生执导的电影《渔光曲》上映了。由安娥作词、任光谱曲的电影主题曲的名字也叫《渔光曲》……
音乐：电影的第三种语言
作曲家的名字有时候会郑重其事地出现在电影的片头，有时候会在片尾的演职员表中一溜烟地过去。配乐在电影中不可或缺，电影作曲家的身份却一直尴尬。在电影节的红地毯上轻易找不到他们的身影，在隆重的音乐节首演中也难得见他们的谢幕。为电影作曲的作曲家们或许都是极其热爱电影的人，他们被电影感动，甘心当配角……
短暂的激情：李泰祥与台湾电影
考进台湾艺专（现今台湾艺术大学，也是侯孝贤、李安的母校）美术印刷科，结果却从音乐科毕业；堂堂小提琴首席与交响乐团指挥，日后却改写台湾流行音乐史。跨界，一直是李泰祥给我们的印象。而看似叛逆的越线，其实才是艺术家对时代最大的创新贡献。李泰祥对音乐和电影最显著的里程碑，应该都是《欢颜》（1979）……
光影声情里的罗大佑
大家熟悉罗大佑都是因为他的歌，他在华语流行音乐史上的地位毋庸赘言。但除了音乐的罗大佑，还有一个影像的罗大佑，所谓影像不是他自己去演电影，除了《台上台下》和《少年�剑�安啦！》等少数几部短暂客串，影像的罗大佑主要是指他给电影做的配乐……
传奇配乐大师莫里康内：用音乐创造电影
在众多的配乐大师中，埃尼奥・莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰……
马克西姆[Maksim]-莫里康内[Morricone]-《黛博拉之歌》 [授权下载 强烈推荐]
《Deborah’s Theme[黛博拉之歌]》原由来自意大利的著名电音配乐大师Ennio Morricone[埃尼奥・莫里康内]所作，选自经典电影《Once Upon a Time In America[美国往事]》的配乐。莫里康内以柔美、委婉而略带伤感的笔触写下了这段传世的旋律……
由电影走进古典音乐
爱上古典音乐，有时要仰赖某种机缘。当生活的样式越来越趋于一致，精神生活特别是音乐生活遭遇最大值娱乐化时，人在电影院里接受到的音乐共鸣，竟一下子显得格外珍贵。音乐的力量有时候也需要特定场景、特定情绪的推动，自电影诞生以来，常常会出现一部电影因一段令观众心灵为之震动的经典旋律配乐，而从此脍炙人口、一跃成为流行的例子……
久石让：童真乐音
日本动漫配乐，谱面常能平行人类童真的缩影。作曲家久石让在卡通的世界里不停设计着梦境、幻想、路途与寻觅。久石让的音乐有着男性原始感觉的粗糙与温柔。那种飞流直下锋芒毕露的情愫不属于他，反而，他的音乐魔力是润物无声。当《风之谷》、《天空之城》的旋律响起，人与自然界奥妙的牵连与互动，古老的未来的，都藏在里面……
悼念指挥家陈传熙
陈老属龙，今年刚好是他人生中的第9个本命年。遗憾的是，就在踏入龙年后的第5天，这位为新中国的音乐、电影事业作出杰出贡献的老人，平静地向熟悉他的人们告别了。在晚年接受记者采访时，陈老常说自己“一生没有什么大成就，说来一切都很平常”。然而，就是这样一位“平常”的老人，他的名字早已定格在几代人的脑海中……
