音乐爱好者特供

很少有作曲家像安东・布鲁克纳（Anton Bruckner）那样将乐迷分为截然不同的两个阵营。对许多人来说，比如他的同时代人勃拉姆斯，布鲁克纳的音乐就像是一条“交响乐的大蟒蛇”。但对另一些人来说，这位作曲家的音乐就像是牧师一样。引用一下他的传记作者马克斯・奥尔（Max Auer）的话……

如今，人们已经普遍地意识到，勃拉姆斯并没有仅仅维护着传统，而是大大地使传统重新焕发出了活力，虽然勃拉姆斯在一些节目介绍、唱片册和大众普及类的传记中被定义为一个“古典主义者”――正如音乐评论家彼得・莱瑟姆在二十世纪六十年代明确表述的那样“最后的旋律凯撒”。

没有哪一个莫扎特学者会真的相信萨列里对莫扎特下了毒。然而，由于《莫扎特传》这部电影太过成功，获得过不计其数的奖项，以至于整整一代人在成长过程中都受到这样观点的影响：相信萨列里是一个平庸之才，由于对莫扎特创造力的嫉妒而谋杀了一代天才……

法国印象派作曲大师德彪西（Claude-Achille Debussy，1862-1918）只活了五十五岁，但他在有限的生命中开辟了创作新路，改变了古典音乐的面貌，启发了梅西安、布列兹、韦伯恩、巴托克等后世作曲家对新音乐的探索。他的四部代表作有别于之前的任何作品，至今仍广泛受到重视和欣赏。

奥运历史上出现过不少佳作，它们的确克服了空洞和喧嚣的外表，直抵人心深处；可是随着时间的流逝，它们大多被遗忘得一干二净，人们除了偶尔回顾时想起“好像是有那么一首歌”之外，恐怕只有亲身参与过比赛的运动员或志愿者才会对它们念念不忘。不过也好，借今年伦敦奥运会的机会……

Blake，2007年横空出世的英伦美声四重唱男子组合，名字取自成员们共同崇拜的一位著名英国诗人――威廉姆・布莱克（William Blake），他永无止境的创新精神总在激励着四位成员。而Blake于2007年――诗人布莱克诞辰二百五十周年之际出道，不知是一种巧合，还是一种纪念。Blake的成立颇为有趣，为四位成员牵线搭桥的是……

不论资深乐迷还是家藏上万张唱片的超级发烧友通常都属于业余爱好者，不会被划入专业人士行列，他们只是在享受音乐的快乐而已。一位超级乐迷可以不认识五线谱，但一位三岁琴童却必须先掌握谱子，所以不要动不动就把欣赏古典音乐的门槛比作圣殿，我们需要的不是故作高深，而是学会肤浅。

论说具有丰厚传统的艺术，我们通常都会对形成这一传统的“主流”给予特别的关注，因为正是“主流”的存在及其力量的冲击才导致“支流”的出现并引发进一步的“流变”。从这一视角观察，我们就必须承认一门艺术在历史演变的过程中“主流”的中心地位和主导作用……

这张原声唱片在美国销售多大一千一百万张，成为美国出售最多仅以乐器演奏的电影唱片。值得注意的是唱片上只有一首流行歌曲。1998年1月这张唱片在《排行榜》的排名中从十一名跃升到第一名――它保持十六个星期冠军纪录……

感谢他在乐谱间闪耀的毫无瑕疵的人格魅力，德沃夏克成为了十九世纪最受欢迎的作曲家之一。他在古典形式与民族舞蹈、大型的曲式和亲密的表达、勃拉姆斯和瓦格纳以及欢笑和泪水之间掌握了一种特别的平衡，音乐构造相当严密……

交响乐是一种传统。无论从创作、表演，还是从鉴赏、研究的角度观察，交响乐都让人感觉到历史的厚度与传统的充盈，尤其当我在音乐会现场聆听由指挥大师与世界著名交响乐团演奏经典名作时，这种感觉就格外强烈。

今天，马勒的作品成了考察指挥家及交响乐团素质的试金石。他的每一部交响曲，被公认为是有着深邃哲理和浓郁诗意的不朽作品。在美国与欧洲的众多音乐厅，他的作品在音乐会曲目中的比重和“票房”甚至超过了贝多芬和柴科夫斯基而位列第一；而在唱片目录及版本数量上，马勒也几乎占据着“置顶”的位置。在近年出版的西方音乐书籍中……

自去年纪念作曲家马勒诞辰一百五十周年，到今年纪念他逝世一百周年，国内外各大乐团、音乐厅无不以马勒作品作为今年演出的重头戏。他的大部分作品，尤其是十部交响曲，固然以编制庞大和演奏难度高超而著称，但却阻挡不了指挥家和演奏家们挑战这些曲目的信心。在如此隆重的马勒年里，另一些极具个性的作曲家却不免被人遮蔽了――2011年还是作曲家……

随着竞技运动的展开，人类的速度记录不断被刷新。体育与钢琴技术的发展一样，由一开始的，个体对自身的训练和挑战，变为整个人类对物种自身极限的不断突破。而钢琴炫技进化更因技术、基因与艺术的高度融合而愈发显得迷人。请不要扭扭捏捏，技术进步永远是艺术发展的先声。更快、更高、更强！