中国音乐

龚琳娜说，是音乐让她乐观积极，让她的灵魂有安放之地，“我为什么要早上七点就起来唱歌？只要一唱歌，我浑身都有力量，烦恼都忘了。而且，我要不停地唱新歌，一定要挑战新作品，一定要学习新唱法，只有不停地学习，我才觉得生命没有倦怠。”

说起古琴，我们一定会想起大师管平湖，很多人提起他，会说他就像京剧界的梅兰芳，他是古琴界的第一人。也有人会提到，1977年，美国宇航局向外太空发射了一艘空间探测器，上面装有一张珍贵的镀金唱片，里面的音乐代表了整个人类的文明，其中来自中国的音乐就是管平湖先生的《流水》……

前些年，龚琳娜老锣工作室上传网络的编钟演奏视频引网友热议。视频是曾侯乙编钟复制品演奏《楚人谣》《三生有幸》等5首音乐MV，由德国作曲家老锣创作。“老锣钻研中国古老编钟的精神，我很敬佩。但是，演奏编钟的声音仍不尽人意，演奏方法值得商榷。”

站在中国钢琴创作百年来观察，无论是时间因素，还是数量质量，共和国70年无疑是中国钢琴音乐创作发展的重要阶段，本文通过对中国钢琴音乐创作三个发展阶段的历史梳理，希冀展示其艺术成就……

中国的交响乐创作事业自20世纪早期由萧友梅、黄自等先贤开创起步，经由江文也、马思聪、冼星海、贺绿汀等一批受过学院专业训练的重要作曲家的协力推进，至新中国诞生时，已在交响曲、交响组曲、交响诗、交响合唱、协奏曲、交响小品等各类体裁中有可喜斩获……

十年生死两茫茫，不思量，自难忘……交响合唱《江城子》取材自苏轼为悼念亡妻而作的词作，苏轼词中与亡人幽明两隔、虚实相间的对话，在陈其钢的音乐里化作了复杂心境，在多个层次上伸展、变幻、互斥、交融……

在越来越强调中国文化走出去的今天，什么样的中国音乐能代表中国，真正走出去？指挥家余隆以老一辈作曲家陈其钢，以及年轻一代作曲家周天、杜韵为例说，他们的音乐语言既是中国的也是国际的，是能真正走出去的，“越能提炼中国文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方……

好音乐可以为一部剧勾魂动魄，作曲家孟可用他的音乐数次证明了这一点。电视剧《知否？知否？应是绿肥红瘦》（以下称“《知否》”）正在热播，由孟可、吕亮作曲的配乐，先声夺人，刷足了存在感……

《乔家大院》讲述了一代传奇晋商乔致庸弃文从商，经历千难万险，终于实现货通天下、汇通天下的故事。这是2006年中国最红火的电视剧之一，赵季平为电视剧所作的配乐跟着飞入千家万户，同样深入人心……

《京剧幻想》是中国青年作曲家龚天鹏创作的第十部交响曲，用瑰丽的交响手法，把京剧的精气神“翻译”成了美国观众都听得懂的音符。演奏此曲时，美国乐手与中国乐手穿插而坐，他们有着不同的肤色、不同的文化背景，却你中有我，我中有你，共同编织出和谐的音符……

说到元宵节，虽然一直被春节老大罩着，但这个节日仍有自己的一些小个性，它与春节一个“主内”，一个“主外”，春节在家中团聚，元宵节则是去看看“外面的世界”。人们走出家门赏月亮、看花灯、猜灯谜、扭秧歌、耍狮子……

中国古人也和我们今人一样，热烈地追求节日带来的精神享受和人伦之乐。没有电视和网络，对他们来说，缺憾也许是不能像现代人那样拿着手机抢红包；而好处也不少，至少他们不必忍受无孔不入的无聊商业广告。

在全国各地交响乐团的各类音乐会中，我们能够经常听到的中国交响乐作品，除了《黄河大合唱》以及根据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，当然还包括管弦乐曲《春节序曲》《红旗颂》《北京喜讯到边寨》等有限的几首……

作为中国传统文化的重要组成部分之一的佛教音乐到底离我们有多远，我们应该如何理性认知和对待，显然是当下一个值得思考的问题。佛教音乐因其赞、偈、咒、诵等体裁的不同功用，离大众的距离远近不同……

中国乐派是近年来的热词，它与之前的“中华乐派”说法相似，均有指代中国境内或运用中国音乐语言创作音乐所形成的流派之意。后者已在学界进行过较为充分的论证，也开过不少研讨会和音乐会，对其概念的内涵与外延大家已有了较为清晰的认同……

二胡是中国民族乐器里最典型的代表，不管是京剧还是民乐团，二胡之声都不绝于耳。然而对这件熟悉又亲切的民族乐器，多少人说得清来龙去脉，讲得出门道呢？日前，在文化论坛《大家说》上，二胡演奏家马晓晖便做客现场，就二胡历史、二胡音乐与心理，与观众展开了交流……

交响曲历来被看作是音乐圣殿中的器乐皇冠，因为这一体裁往往承载着历史的文脉、时代的命题和民族的思考。改革开放以来的40年，是中国交响曲创作业绩最丰厚的40年。活跃、多元的社会环境与艺术氛围，极大地激发了作曲家的创造力……

定居云南大理的龚琳娜和老锣似乎过着神仙眷侣般的生活。两人早起就打太极拳，打完再教拳友唱古诗词和《24节气歌》。兴致来了，他们就在田边开古诗词音乐会，附近的村民都跑来听、跟着唱，音乐听起来高雅又严肃，其实完全没有门槛……

中国目前交响音乐演出中90%以上的曲目被国外作品所占据，而中国作品在世界上享有声誉者也就小提琴协奏曲“梁祝”、钢琴协奏曲《黄河》等少数。究其原因，作品的本身不能为人所知是主要因素……

文化传承就是人的一条锁链，把过去跟未来串起来，文化一断，我们的锁链就断了，我们既不知道我们从哪里来，更搞不清楚我们要去哪里。我现在实践的所谓的科技美学，实际上是把科技当成一种有生命力、生产力，有精神文化的媒介……

中国民族器乐是中国民族音乐的一个重要组成部分，加强对民族器乐理论的研究，了解中国民族器乐的音乐语言，对于弘扬民族器乐音乐文化是非常必要的。一般情况下，器乐作品的音乐是由音乐语言和器乐语言组成的……

在接受《新民周刊》采访时，“这是很有意思的”是叶国辉的高频句，完全符合人物特性。他兴趣广博，除音乐外，还雅好历史、军事、运动、绘画。“很多作曲大家，文章也都写得好，比如桑桐先生、陈铭志先生、杨立青先生、赵晓生先生等等……

2017年11月8日，由上海民族乐团、上海国际艺术节共同委约佑斯特创作的民族音乐会《上海奥德赛・外滩故事》在上海大剧院首演，这也是上海民族乐团首次委约外国作曲家创作并指挥整场民族管弦乐作品。一场听下来，有观众反映，民乐变得更优雅，也更柔和了……

蒙古音乐生于孤独，长于谦卑，这是HAYA乐团的主创张全胜和主唱黛青塔娜的共同认识。“蒙古族人的生活很艰难寂寞。与自然相处，人的意志被磨练，很坚韧。”（黛青塔娜语）“多年来蒙古族人跟天地和谐相处，知道人类是那样渺小和卑微，这是蒙古族人的主要性格。”

早秋之时，聆听品味“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”这样的词可谓十分应景。这句词原出范仲淹的《苏幕遮・碧云天》，近日由摇滚乐手高旗改编成一首现代流行歌曲上线发行。这首歌曲收录在高旗制作的专辑《宋词辑壹》中，专辑发行后反响强烈，放在音乐平台的试听歌曲也受到乐迷的好评……

在专业乐评家看来，本曲是“中国当代管弦乐创作中，规模、气魄最为宏大的音乐之一”，也是以政治为题材而最有艺术表现力的乐曲，通过对全曲的概述可窥见一斑。第一乐章“踏上征途”，引子主题来自江西民歌《大红公鸡》，渲染广大人民忧愤和失望的心情……

2017年1月，欢庆出版发行《谁之歌》，称之为“我真正意义上的第一张唱片”，由此披露了2007年以来这10年间他的又一段完全不同的音乐历险。《谁之歌》是一张古诗词吟唱集；伴奏乐器一件是洞箫，“最为内敛含蓄的汉族乐器”；一件是里拉琴，人类最古老的弹拨乐器……

描述西方音乐比描述东方音乐更容易。理由是，我们所说的西方音乐是泛指四百年以来的西欧古典及浪漫派延续至今的音乐，有理论，有规范，有大量的文字和音响文献。而东方音乐的外延要模糊得多……

人所共知，在音乐界主张民乐还是以七八个人的组合为佳，反对搞大乐队规模的说法由来已久。但其中最具权威性的老前辈贺绿汀先生约在十多年前曾亲自对我讲过，他已收回了那种看法，认为大乐队的实践还是应该肯定的。他的这一新的认识，很令人为之感动和敬佩……

中国流行音乐中大部分的作品是“回溯型”的，即从以前的音乐艺术中汲取灵感。当下流行音乐的这一趋势更为明显，中国当代流行音乐的根基仍是中国传统的音乐文化。即便中国现代音乐的改良是从“西乐哉、西乐哉”的口号中开始，但是中国的音乐一直以来都延续着本民族的传统……

喜庆、热闹、亢奋、愁苦，提起民乐，你可能会联想到这些关键词，《栀子花开了》却让人感到一股扑面而来的“小清新”。作为“上海之春”的参演项目，2017年5月15日-16日，多媒体音乐现场《栀子花开了》在上海交响乐团音乐厅演出了两场，清新、自然、有新意，是多数人这台民族音乐会的评价……

每逢爱乐知己，总忍不住要怂恿人家去听琴。总要说：不听古琴，就不知道世界上还有西方管弦乐器不好代替，有其独特功能、个性的奇妙乐器；不听《平沙落雁》等曲，就不知道在西方标题音乐之外，还有这种写意的“音画”……

民族音乐之“本”在现代语境下的呈现是不可遏制的历史洪流，我们应持积极支持的态度。但它们又是多元、多态的，不拘一格、自由灵活地运用，方能发挥现代呈现的利好。于其表、其中、其里，不仅仅是内外深浅的问题，还是技法、观念外化的层级问题……

对于当下以西方乐队音响概念建构的中国民族器乐的各种重奏、合奏形式，有的人感到了美中不足，认为它弱化了民乐原有的横向线性思维而强化了西方纵向和声浓度，在逐渐退化叙事性功能的同时，也逐渐失去了传统民乐的特色与纯度……

几年前读了朱谦之的《中国音乐文学史》。书中所谈的文、乐因缘，引起了对文人与音乐的因缘这个问题的兴趣。随后又看到《读书》上有一篇文章，所论为“中国文人之非学者化”。忽然想到了一个也许并不能成立的问题：自从近代以来，中国文人是不是“非乐化”了？

近几年每次关于窦唯新闻的出现，最不应该的一点，就是这些新闻完全和音乐无关。什么生活态度、什么理想主义，对于窦唯这样的音乐人来讲，都不如一些音乐的旁注，更接近于他真实的自我。是的，窦唯依然是个音乐人，而我们也更应该把他当成音乐人……

中国作品《梁祝》被指定为比赛曲目，不但受到选手欢迎，也得到外国评委的一致肯定。美国评委丹尼尔・海菲兹听完俞丽拿的动情讲解，甚至表示要把《梁祝》带回美国，让自己的学生观看和学习……

如果不是倾听西方音乐，接触了不同风格的异域音调，可能自己也就不会对音乐的中国味发生兴趣，从此有意识地“寻味”。听了古琴曲，见到赵元任的《新诗歌集》，才懂得还有“中国味”这个题目。《新诗歌集》真是可怀念的一本书！

“乐者，天地之和也。和，故百物皆化。”与大众生活休戚相关的民族音乐在60年的发展中，经朱英、丁善德、谭小麟、吴伯超、蒋风之、陈振铎、甘涛等人的铺垫，及沈知白、卫仲乐、胡登跳、何占豪、王永德、李景侠、王建民等人不断时代审美融入的特色建构……

在民族器乐现代化、交响化的发展思维促进下，在乐器改革和西方作曲技法引入的广泛影响下，演奏对速度、力度的无极限扩展，创作上对复风格、现代性的大胆运用，使很多人忽视了中国音乐本身的强优势所在――那就是意境美、韵味美……

中华音乐和西方音乐是完全不同的两种体系，首先表现在“律”上。中国人是发现、操弄音乐最早的国家之一，约五千年前的黄帝时代就有伶伦以管而为“十二律”。在实践中，地域广袤、民族众多的中华，各地、各民族逐渐形成具有自己音乐特点的律制，进而形成中华音乐多姿多彩的音乐现象……

龚琳娜形容自己生活在一个“到处都是粪坑的环境”，“不能贪心，不然就会有臭虫叮上身。”她想留住和传播传统音乐之美，一年跑了三十几所高校作免费讲座，又在中国各地采风拜师。然而“每场演讲顶多千余人，很难再讲给唱给更多的年轻人听……

我时常想象古代的歌曲是什么样，因为既没有录音，也没有谱子流传，真是只能够想象。但其实也不尽然，在生活中，我偶然也会有一些境遇，想，古代的歌曲差不多就是我现在听到的这样……

“旋律好听怎么说呢，首先要符合整个作品的情绪，要写得准确，要有旋律性，也要有展开性，还要有戏剧性。”赵季平强调，音乐的主题关键还要有个性，也就是有性格和特点，“你可以好听，但出来的东西没有个性是不行的。”

西方交响乐在中国发展的历程，与西洋油画艺术在中国的发展历程相比较，会很有意思：按照现今学术界的主流观点，由中国人创作的第一首西洋管弦乐队作品，是萧友梅先生1916年在德国留学时创作的《哀悼进行曲》；而中国人创作的第一幅油画，有据可查的是……

民乐指挥在当下已不再是小众群体，专业院校也开设了民乐指挥的专业，其学科化发展日渐突出，年青群体也日渐成熟，民乐指挥有了春天般的勃发力。但人员混杂、专业性不强、技术指向性不明等问题，仍将可能长期羁绊民乐指挥的纵深发展……

哪一首音乐作品最能为中国当代音乐代言？近日，上海艾萨克・斯特恩国际小提琴比赛联手澎湃新闻在网上发起投票，为中国当代音乐寻找代言作品，两千多张选票中，49%的人选了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以绝对优势获最高票数……

2月28日至3月1日在香港举办的“中乐无疆界”国际作曲家高峰会上，来自德国、英国、卢森堡、比利时、新加坡、马来西亚、中国�鹊丶疤ㄍ濉⑾愀鄣厍�的众多作曲家都在研讨中因为各自在民族管弦乐队配器理念上意见相左而困惑、争执……

除了故事、场景、意境和功夫满是中国味，《功夫熊猫3》里的音乐，也被人视为具有浓浓的中国感。那么，这种中国感又是怎么来的？这还要归功于常居美国的德国作曲家汉斯・季默……

民乐创作的特色必须是基于民族乐器的载体和它们赖以生存的文化土壤，地域的音乐色彩有其特有的指向性，历史的音乐韵味有其固有的记忆痕。把握好这一基点，现代化发展的民乐空间无限，意韵悠远。它不用一味追新猎奇的急就章，也不用死守原生形态的程式化，音乐色彩与韵味是其突破口。

把优秀的中国作曲家和中国作品放到和外国经典作品同样高的位置，给予同等关注，本是理所当然。一味向大众宣教历史赐予的“正统”高位而忽视基本的受众研究和资料建设，则有如打造“空中楼阁”，在文化市场中也必将失势。相反，踏实地把这份事业做好、做透，成果会自然显现……

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。关于《梅花三弄》，还有这样的一个小故事，东晋的桓伊爱云锦的梅香，如痴如醉。一个冬夜，下起了大雪，清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅“素艳雪凝树，清香风满枝”的画面……

民乐曲《花好月圆》创作于1935年初，父亲当时20岁，刚从苏州来上海，在百代国乐队演奏二胡、洋琴等乐器。百代国乐队是外商百代唱片公司于1934年组建的。《花好月圆》是他写的第二首小品。处女作《打更曲》是一首带有随想性的写实小品，表现打更，此曲受到公司经理法国人德高的称赞，以后还成为电台常广播的乐曲之一……

观察钢琴的“中国化”过程，犹如倾听钢琴在如何以中国话诉说，又似通过琴声的过滤在回看和经历中国这百年来实属不易的现代性之路，同时品味走在路上的个体生命体验。这其中有喜悦，也有悲苦；有遗憾，当然更有收获。回头看看走过的百年路，最要紧的当然不是遗弃了什么，而是留下了什么……

也许钢琴、小提琴协奏曲两大类体裁在中国水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查・施特劳斯这般全能型的选手，不管是西方还是中国终究是少数，中国作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐体裁。

在中国民族管弦乐学会会长刘锡津的观察里，“创作”仍是中国民乐发展的瓶颈与短板，中国民乐创作也始终存在身份焦虑，在两个极端里徘徊：一来，演奏家们习惯量身定做，自产自销。因创作能力有限，部分演奏者数十年用一成不变的方式应对各种题材，写不出自己的小圈子；二来，改革开放国门大开，西方音乐和五花八门的写作技术蜂拥而至……

《潸何吊》是窦唯老少三代加上两位友人的合作。与从前的作品一样，未经排练，即兴演出。窦绍儒负责笛箫，窦唯鼓瑟，窦靖童念与唱。第一个值得注意之处，是窦唯回复中国的坚执用心。封面的古代线装书形式，其实是取消了设计。历史上，无数种中国图书就是这种样式……

欧美交响乐团举办中国新春音乐会一旦成为惯例和新的传统，此举最大的契机是华人作曲家的交响乐作品有机会得到真正意义上的推广。过去那种国内乐团“走出去”演几首中国作品，就好比外国的中餐厨子来中国做几道自创新菜，中国美食家也就尝个新鲜说一堆赞美的话，但多半人走菜凉上不了国内饭店的餐桌……

乐器是按西方人的音响观而改造的，“律制”是西方音乐的“十二平均律”，乐团是按西方交响乐团的模式组建，音乐思维是西方音乐（贝多芬）式的，作品大多采用“欧美古典作曲法”，除了乐器的形式和（部分）曲调是中国的，“我，――中华音乐还有几何？”

主办方策划这样一场音乐会显然是用心良苦，当下，钢琴教育在中国已是“爆发性”普及，琴童数量甚至达到七千万这一惊人数字。尽管越来越多的中国钢琴作品正被不断了解、熟知，但对于国际钢琴乐坛而言，还远未具有真正的影响力。这也正是本场音乐会得以上演的根本动因，基于主办方良好的出发点――振兴、弘扬本民族的钢琴艺术……

艺术形式是不分优劣的，因为西方音乐是舶来品而将之打上现代文明的标签，反而将传统文化传承下来的民乐视为过时、老旧的东西是好奇心引起的误区。倘若有足够多像本次获奖者一样的优秀人才从事民乐创作，我国同样可以诞生出一大批新鲜的、优秀的民族音乐作品。所以，年轻的音乐家更应该从心底认同民族音乐，坚定创作信心……

欧洲音乐家对于民间音乐的关注，有几百年的历史。而中国文化对于民间音乐的涵纳，却要久远许多。比如孟子说，“王者之迹熄而诗亡，诗亡然后春秋作。”意思就是，周朝官方使者在施布政令教化时，也采集民间歌谣；官家的使者消失了，民间歌谣没有得到及时收集整理，也就亡佚了。这些采集来的诗编辑成《诗经》，但很可惜，《诗经》止于305篇……

2014年5月12日，我国著名二胡演奏家闵惠芬因病于上海逝世，享年69岁。《东方早报》以“我这一生从事二胡事业，用一个词形容叫目不斜视”为题，追忆了闵惠芬非凡的艺术人生。半个世纪前，17岁的闵惠芬以一曲娴熟的技法、感情细腻的《二泉映月》征服了苛刻的评委，获得第四届“上海之春”全国二胡比赛的头奖，从此开始了她辉煌的二胡生涯……

在中国的烹饪辞典里，盐是百味之首，由盐直接生成的味道“咸”，在五味之中起着调和其他四位的关键作用，在它的调和下五味才能相互转化，达到“鲜”的口感，这种奥秘的调和过程，成为中国饮食里最平常但又最玄妙的一种境界……

在中国饮食文化史上，菜系作为区域性特征的最终体现，它的形成和发展让每一道美味的诞生都烙上了鲜明的印记。四大菜系之中，川菜因其对“辣”味情有独钟的追求而独树一帜，川人概念里的“辣”早已不仅仅局限在食料的配置以及辣椒的累加上，而是更深层次的开采出一种与“麻”结合的复杂味道和爽口的质感……

如果说悠远、清脆的钟声代表着西安作为帝王之都的形象的话，那么这大音希声的埙之声，则代表着这片积淀深厚的西北黄土地，而酸曲也顺理成章的代表了在这八百里秦川之上生活了近千年的黄面后生。天、地、人的完美结合让这个古都不在寂寞，我想，也正是这三种声音才撩拨起了西北人刚毅面庞下的一腔柔情……

和全世界一样，汉字也用“甜”来表达喜悦和幸福的感觉。这是因为人类的舌尖能够最先感受到的味道，就是甜，而这种味道则往往来源于同一种物质――糖。几乎在所有的饮食之中，糖是甜味的主要来源。那音乐的甜味源于什么呢？毋庸置疑，优美的旋律作为音乐的甜味，常回荡在得天独厚的江南小巷……

音乐有五音既“宫、商、角、徵、羽”，那它同样也有五味“酸、甜、苦、辣、咸”。在五音和五味的调和下，孕育出了外显而又内涵的华夏音乐文化。南国槟榔树下黎族小伙子的鼻箫声；熊熊篝火旁的苗族芦笙乐队；竹林深处身穿傣族服饰的葫芦丝声；悠扬的马头琴透发出的蒙古族牧民的柔情；江南水乡的楼台园林飘逸的丝竹乐曲……

今年两会期间音乐代表就“中国音乐家扎堆到维也纳金色大厅举办音乐会”的话题进行了热议。其实这一话题早在民间被鞭笞过，而上升到国家级别的政府会议议题，说明它已经成为影响国际声誉的重要中国音乐社会问题，中国音乐涌向世界各地呈遍地开花般的演出态势更是不能再避而不谈了……

“雅歌”，作为连接中国歌唱艺术传统与现代的纽带，既代表了高速发展的中国所需的精神高度和艺术情怀，又承续传统文化在新时期的新状貌新内容。它是真正的“中国好声音”，是中国的歌声，也必然是世界的歌声……

音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数的音乐人、一辈又一辈地在音乐世界里传承，其实都是在完成着一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性……

近年来，朱哲琴担任联合国开发计划署的亲善大使，将自己对民族音乐的热爱落到实处。在蛰伏了四年半之久，朱哲琴走访中国五大民族区，采集各个民族的传统音乐，从音乐人转身变成制作人，带来了新专辑《月出》……

对于九十年代内地流行音乐的歌迷来说，她是《一个真实的故事》；而其后，当她遇上何训田，从《黄孩子》开始的一系列充满中国民族色彩的世界音乐唱片，犹如重生。经过长时间的游走采风、长达四年多的制作旅程，近日，新碟《月出》终于面世……

经过四年零五个月，一共1610天，这张名叫“月出”的双唱片终于要出世了。在业界普遍公认“唱片已死”，音乐不再具有独立品格而沦为选秀附属物的当下，在创作低靡、业者悲观失守的今天，音乐人落入不知何去何从的迷茫中。希望这张唱片的完成和面世，对我、对参与完成的每一位、对音乐创作者或是行业本身，有一种特殊的意义和鼓励……

中国民族传统音乐是可以也应该“走出去”的，问题是让什么类型的音乐、先走向哪里。那些一厢情愿为了迎合欧美观众，生搬硬套“中西合璧”的伪民乐，只会让国外的外行听众觉得搞笑、内行专家觉得困惑。民族音乐的价值就在于它的历史感、独特性和纯粹……

近些年来，国内兴起了古琴热，许多年轻人都把学习这种古老的艺术形式作为一种时尚。古琴除了独奏及琴箫合奏之外，琴歌也是一种很重要的表现形式。今天的古琴大多是以独奏的形式出现在舞台上，而边弹琴边歌唱的形式却少得可怜。今天我们就来重点谈一下琴歌。

关乃忠的家里，所有物品堆放得井井有条，只有通过床上那干净而又稍有褶皱的床单才可知道这里是一处舒适的休憩地。关乃忠微笑着一边招待笔者，一边解释说：“我的家里不常住人，已经变成了朋友存放物品的仓库。”几句玩笑话后，这位曾移居辗转于北京、香港、台湾、加拿大的作曲家开始讲述起自己苦难与机遇并存的精彩音乐之路……

日前，东方宣教有幸拜读了著名作曲家、钢琴家、音乐教育家赵晓生教授的著作，并对赵晓生教授作了一次围绕“音乐与人生”的专访。赵晓生教授就其对音乐的理解和传承，以及钢琴在中国的发展等为题，阐述了自己独到的见解，分为：音乐与信仰、我的中国钢琴梦、我的音乐心路以及我的学术观点四大部分。

老教材走俏，民国范儿流行，穿越剧铺天盖地，“新国学”思潮在这一两年间带起了传统文化的复兴暖流，连民乐也受益成为演出新宠。从公历新年一直到农历新春，上海民族乐团音乐会排得满满，多年来雷打不动的“寒假”被取消，而2013演出季的端午、七夕、中秋佳节场次也都早早被当成“香饽饽”预留……

一曲《山居》隽逸清雅，随兴的旋律中，透出悠然自得的闲适，清幽中又流露出些许童趣；一曲《律动》更有万丈狂飙从天落，巨澜奔腾不复回的气势……聆听这些曲子，时间仿佛静止了。在民乐界，能自己创作、演奏、演唱，并涉猎中国书画艺术的音乐家，全国仅一人，她就是古筝演奏家、国家一级演员罗小慈……

尤其琵琶一技，三五年苦练，不过得个“入门”，十年八年堪堪抵达“匠人”的中转站，练琴之苦可见一斑。吴玉霞打趣说，到现在她都不愿意在学校里靠琴房住，因为“听学生们练琴太枯燥，太揪心，听不下去”，哪怕像她这样和琴弦较劲了40年的人，练琴时也枯燥得让外人难以置信。

2008年，作曲家孟庆华以串通戏曲、依字行腔、诗文吟唱的方式，创造了“伶歌”这种形式。一开始，伶歌最突出的面目是，戏曲名嗓、唱古诗词、录Hi-Fi唱片。这不同于戏曲，而是戏歌。而经典诗词、名嗓、高保真、极致的国乐配器这一系列配套，使它不再是普通的戏歌，而是有着雅乐品质的音色辉煌的中国文人歌曲……

要让传统的民乐焕发出新春，又谈何容易。首先一点，民乐的传统，单打独斗居多，张毅也承认，民乐的乐器整合之后，能否让民乐感动更多的人，这是更大的挑战。另一方面，如何兼顾大众趣味和学术严肃性也是摆在他们面前的一道难题，一开始的几届揭晓之后，关于得奖作品动不动听的争论就不绝于耳。

人类通过声音立言的方式多种多样，比如，讲话为人的一般性表达的声音立言，再比如，戏剧表演或者激情朗诵为人的艺术性表达的声音立言，音乐类似于戏剧表演与激情朗诵，也是属于艺术性表达的声音立言。属于艺术性表达的声音立言往往都饱含感情，但音乐和戏剧表演与激情朗诵不同的是……

十一长假期间有时间和心情好好听唱片，很长时间没有听民乐唱片的我偶然听到一张叫做《自在》的中阮专辑，风格敏锐独特，没想到优雅的民族乐器也能够诠释出如此锐利和“自在”的音乐气质。于是通过网络，我找到了这张唱片的中阮演奏家王艺、整张专辑的作曲家王术、唱片制作人刘星，一起聊起了一些我一直感兴趣，但由于“外行”而不敢发表意见的问题。

今天我们继续登载为庆祝上海民族乐团成立六十周年特别整理的《民乐传人佳话》系列文章的第二部分，包括：《胡晨韵的法国学生》、《坚守古老行业》、《琵琶“潮男”善思索》、《阮的故事》、《宝琴赠与记》等五篇文章。

今年9月诞生于1952年的上海民族乐团迎来了成立六十周年的喜庆日子，为此上海《新民晚报》著名的“夜光杯-十日谈”专栏特别开辟了《民乐传人佳话》系列，从多个侧面回顾了上海民族乐团发展历程中那些值得品读、回味的人与事……

中国民族文化抢救工程委员会委员黄金钰是21世纪初联合国教科文组织“抢救中国民歌”行动的全程参与者。那次由日本政府出资，工作组一共采访了235名、10个民族的歌手，录制了385首流散民间的民歌。而这385首民歌，除了联合国带走一份、黄金钰自己私下保存了一份，惟一的作用就是从中选取一些刻录成光盘……

“崇洋媚外”是在近当代中国相当有杀伤力的词语。但凡有人在中外事物的比较中表现出对外国一方的倾向性，便经常有大义凛然的爱国志士祭出“崇洋媚外”的法宝，引来舆论的一片附和声讨。在音乐艺术领域，从二十世纪50年代开始的“土洋之争”，到近年来“只有民族的才是世界的”口号盛行，“崇洋媚外”一直被当做一种缺乏民族自尊心的表现而被贬斥，以至于很多国内的……

杭盖，意为有蓝天、白云、草原、山林、河流的水草肥沃的地方。以这个美好的蒙语为名的杭盖乐队亦不辜负这个词盛大的意向，自2004年成立至今，他们将蒙古民族音乐和历史融合于现代音乐创作和表演，已然成为在国际上享有盛誉的中国乐队。这支成员来自内蒙古、新疆、青海，包括蒙古族、哈萨克族和汉族的七人乐队……

我那天看了那个成公亮先生的一个小视频，给我看得就是很感动。他是说《文王操》。就是说古人的一种君子气度，很美好的这么一种感觉，哎呦，我说这个，就是怎么讲？就是你世道再烂，再怎么样，仍然会有这样一枝子人守着这个中国文化的这根脉呀，咱们得把它续下去，因为这里面藏着的是人性。

古琴音乐它谱子有三千多首的，记录的谱子有三千多首。那我们现在能弹的也就一百首，因为它是古谱，有些节奏各方面都不是，需要高手去翻译，所以这其实是一个很大的工作量。小曲两三月，大曲一两年，你知道吧？这个人要把这一个作品弹好的话。但是呢，你通过古琴音乐可以了解当时的音乐现象……

宛如丝竹升起，宛如仙子飘临……在阵阵管弦乐器的交替鸣奏中，一幅如入仙境的画面通过听觉转化为视觉，渐次呈现在人们的脑海。演奏者进入忘我的境界，听曲者更似穿越了千年的时光隧道，回到盛唐的宫殿中……

本次音乐会汇集了不少的大师和高人，整体的水准很高，在曲目的编排上也独具匠心，更多的融入了西洋元素、少数民族元素以及洋为中用的改编，甚至更安排了马头琴和大提琴的直接对话（曲目：《成吉思汗随想曲》），弥补了中国民族乐器一贯给人虽然精致但是较为单薄的印象，演绎出了西洋古典音乐的大气磅礴和恢弘震撼……

三个多小时的采访，宋飞给我最深的印象是，她是一位有强烈民族责任感的教育家和艺术家，虽然现在她依然活跃在世界舞台上，还用弓弦和旋律传播展示中国音乐，但她内心的追求与理想，早已跨越了舞台与讲台。在她看来艺术家和教育家的价值，不在于自己的一生有多精彩多完美，而在于为民族为世界保留和传承了多少……

有人说他是疯子，有人说他的精神处于裂变中；有人说他是海明威式的硬汉，有人说他是孤独的行者。有人说他是中国最好的作曲家；有人说他的音乐一钱不值。很多机构对他的态度有一种默契：“作品可以演，话不要说”。他是作曲家王西麟，也是一个病人。2011年11月19日，第五次个人专场音乐会结束，作曲家王西麟把江南春饭馆的服务员小王送回住处……

《龙跃东方》是刘长远先生受上海民族乐团委约，为庆贺世博会在上海召开而特别创作的一首民族管弦乐；2010年5月在上海成功首演后广受好评并数度重演，现已成为上海民族乐团重要的保留曲目……

我们看到，新疆维吾尔的十二木卡姆，虽然现在流传在民间，但无论是音乐的形式与内容都是当年在王府和官府中演奏的乐舞；当年宫廷和官府用乐中有大乐和细乐的形式，当下民间用乐中同样也有。诸如北京京西幡会中的大乐，天津皇会大乐，山东泰安吹鼓手演奏的大乐，鲁西南民间艺人演奏的大乐等等，不一而足……

中国音乐文化，如同一条绵延不绝的河流，自从进入文明社会以来，经过了“九曲十八弯”已经流淌了数千年乃至上万年的历程。在这个漫长的历史进程之中，中国音乐文化从单一到复杂，创造性地发展并形成了独具特色的传统。概括起来讲，中国音乐文化如同世界上许多民族的音乐文化一样，具有非常丰富的社会功能性和实用功能性……

所谓“时势造英雄”。1968年，12岁的郭文景不可避免地遭遇“文革”，非常偶然地撞上了小提琴。十年动乱，灾难深重，然而它所引发的中国历史上空前规模的西洋乐器大普及，却是人们始料不及的。“文革”期间全国上下，都在学习和排演具有特殊政治背景的“样板戏”，而“样板戏”规定一律用管弦乐伴奏，因此急需大量的乐队演奏人才……

自2009年初被联合国开发计划署（UNDP）任命为中国亲善大使之后，朱哲琴启动“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动，并展开民族音乐寻访之旅，带领专业团队前往云南、贵州、新疆、西藏、内蒙进行田野调查，对原音乐素材样本进行采集和整理。在此基础上，朱哲琴以保护、再生的双向理念制作一套音乐双CD专辑，计划于2012年发行……

我们这个时代的艺术常常过度强调风格，却忽视了功力。只有我们回归到功力的锤炼时，艺术真正动人的地方才能出来。我扮花脸，扮得好不好，不在你翻两个筋斗，我翻四个，是我一声“俺”一出来，人家看你分量够不够。音色锤炼就是如此。通过这种磨练，艺术与生命结合，艺术家才会从创作焦虑的人格中得到解放……

我们徜徉在胜芳古镇街头，既可以从沿街铺面霓虹灯、电视、穿梭的高档汽车感受现代文明的气息，也可以从当街的多幅配合当下政治宣传的大标语中感受国家意志的存在，与此同时，我们也深切感受到传统文化的厚重以及当地人对祖宗留下的文化是何等挚爱。古镇小桥流水，镇外厂房高楼，正是在这种交相辉映的对比之中，构成一幅和谐的生活画卷……

在文化大发展大繁荣的今天，中国本民族文化的生存和发展成为了一个重要课题。承载中国数千年文明史的中国民族音乐如何在当代完成凤凰涅��、绽放万丈光芒，点燃国人心中的文明之火，是古老的中国民乐要面对的重大课题。为此，《中国艺术报》独家采访了新当选的中国民族管弦乐学会会长刘锡津，请他畅谈对中国民族音乐发展的宏观思考……

为弘扬经典音乐文化，让网友免费聆听到更多优秀的经典音乐作品，数码多将与各艺术院团、演出机构合作，推出经合法授权的试音曲下载。本次为您带来的是我国著名作曲家刘长远先生创作的大型民族管弦乐《抒情变奏曲》的第三乐章……

本文的作者是一名普通的乡镇小学教师，土生土长于距北京120公里的河北省霸州市胜芳镇。已有2500年历史的胜芳古镇，经济富庶，文化积淀深厚，以中国传统音乐、武术、花会等为代表的文化传统整体保存完好，一个小镇即拥有两项国家级非遗项目，被学者们称之为北方民俗的“活化石”。难能可贵的是，在胜芳有一批热爱传统文化的年轻人……

《云南音诗》的写作动力，只不过是个人兴趣，仅此而已！和1958年“上音”党委领导的、又有丁善德教授投入的重点创作《梁祝》不同，也和1964年文化部的重点、又成为文革钦定的吓人重点创作《红色娘子军》不同，我只是个平常作者，我有生以来迄今还从没去过云南。那时我初来北京，人地两生，没人讨论，没人交流，没人委约，没人评奖……

在中华文化中，红色象征着吉祥喜庆、热情洋溢，也寓意成功与进取。长久以来，中国人内心都承载着一份浓厚的红色情结，一段文字、一张照片或是一部电影，总能让人们心中这一特殊的情结在不经意间被唤起。那些有着浓郁的感情基调和较强节奏感的“红歌”，更是打破时代与年龄的界限……

我们有如此多的京剧，但有谁知道作曲是谁？只有在辛亥革命以后，音乐的概念才达到了新的高度。正如亚历山大一世以后的俄国，作曲家放到被人重视的高度，所以格林卡之后俄国作曲家不断涌现，之后形成了强大的音乐传统。辛亥革命至今只有百年，所以我们的音乐事业才刚刚开始，正因如此我们才更需要珍视自己的传统……

现代人受西方文化影响，认为13是个很不吉利的数，甚至在很多电梯显示牌上，12层一跃就是14层，空缺13，避之唯恐不及。据说《最后的晚餐》共13人，其中犹大出卖基督，所以，13个数凑到一起就不吉利。但在中国，13却是个最好的数，鲜明体现在中国音乐上：古琴13徽、古筝13根弦（古制，非改革）、琵琶13品

编者按：中国是一个礼乐之邦，音乐在传统的中国文化中享有崇高的地位，甚至高于书画艺术。在中国，是先有音乐才有度量衡，度量衡也与音乐息息相关，甚至很多地名都与音乐有不解之缘，例如韶山。5000年改朝换代，很多古曲已经失传，在网上看到这篇文章，我们觉得很有价值，虽然列举的曲目不一定是最经典的十大，但他们确实是中国传统音乐的精髓。欢迎阅读