试音曲

回顾Soomal在2011年10月至2014年1月这两年多时间里推出的一系列授权试音曲，依然有其特殊的价值；特别是其中由上海民族乐团演奏的好几部民乐精品、上海交响乐团提供的珍贵历史录音文献以及中国交响世纪系列中的那些优秀民族管弦乐作品……

音响设备，除了少部分是工具性的，比如会场扩声、录音棚监听，绝大部分是用来欣赏音乐的，这是终极目的。自认为是音响发烧一群的，一般在理性上都承认要追求不失真的完美再现，而音色复杂、感觉丰富、最难以优质回放的就是古典音乐，没有之一……

河曲位于山西省西北部，东界偏关、五寨，南界岢岚、保德，西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻，是一个“一鸡鸣三省”的特殊地区。河曲素来是有名的歌乡，被誉为“民歌的海洋”，而《拜大年》正是河曲民谣中颇为流行的一首代表作。《中国交响世纪》系列所收录的这版《拜大年》主要由笛子和弦乐队演奏，延续了原作风趣、俏皮的曲风……

2014年1月2日，台湾著名音乐人李泰祥因甲状腺癌病逝。为悼念这位杰出大师，我们特意从《中国交响世纪》系列中，挑选这首由李先生作曲的名作《橄榄树》。该曲风靡海内外华人圈，堪称是李泰祥毕生创作中最脍炙人口的作品，也是他自己最满意的三首歌曲创作之一……

《南都夜曲》创作于1938年，曲名中的“南都”是指台湾的台南，但其实此曲问世之初，原本的名字却是《南京夜曲》，歌词描写的是一位南京风尘女子的悲哀。其曲风哀婉凄美、旋律优雅动听，在台湾地区流传广泛，当代众多知名歌手，如凤飞飞、韩宝仪、蔡琴、江蕙等都曾翻唱过此曲……

《海上花》是台湾著名音乐人罗大佑在1986年为杨凡导演的同名电影创作的主题曲，担任首唱的是实力派女唱将甄妮，这首歌曲亦在同一年被收录于她的同名个人专辑中。蕴含着迷人东方古典气质的《海上花》，几乎囊获了当年所有的港台音乐奖项，不仅成为了罗大佑创作历程上一个重要的里程碑……

《欢欣的日子》是著名作曲家朱践耳先生在1953年写成的一首民族管弦乐作品，原名为《翻身的日子》，是作曲家为当时的大型电影纪录片《伟大的土地改革》所配的一首插曲。全曲为加引子和尾声的三部曲式，在旋律上汲取了陕北民歌以及山东吕剧的音调和表现手法，音乐气氛热烈、欢快而喜庆……

《八月桂花遍地开》是一首由民间小调《八段锦》曲调改编的歌谣，诞生于上世纪二十年代末，歌曲问世之初还有一个别名：《庆祝成立工农政府》。对于该曲的原始出处长期以来存在争议，但一般认为，《八月桂花遍地开》源自鄂豫皖大别山地区。因其音乐情绪在轻松活泼、热闹愉快中带有几分喜悦热烈……

《绽放》是由上海民族乐团副团长，著名筝演奏家、作曲家罗小慈创作的古筝与打击乐合奏曲，完成于2012年年底；不久之后旋即在上海民族乐团2013新年音乐会“欢乐祥和中国年”上进行了成功地首演，得到观众的强烈共鸣，在评论界也广获好评……

《Deborah’s Theme[黛博拉之歌]》原由来自意大利的著名电音配乐大师Ennio Morricone[埃尼奥・莫里康内]所作，选自经典电影《Once Upon a Time In America[美国往事]》的配乐。莫里康内以柔美、委婉而略带伤感的笔触写下了这段传世的旋律……

劳拉・费琪的这张新专辑以《女人花》为题，不只是一味感叹繁华一生后的忧伤和孤寂，倒是尽情描绘着一种身处漫天花海、追寻廊桥遗梦般浪漫的感觉。这是一张集女性歌曲之大成的纯度精选，收录的10首歌曲是由劳拉本人去年在中国逗留时，结合自身的喜好、音域以及翻唱的可行度……

李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐独奏家，以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格，被国际舆论认为是“当代最优秀”的打击乐独奏家之一。2012年6月，这位当今打击乐演奏领域的佼佼者……

《The Very Best of Vanessa Mae[双面陈美：终极精选]》是金牌大风在2012年9月新推出的一张精选辑，CD1收录了由陈美演奏的古典小提琴作品，包括巴赫、勃拉姆斯、贝多芬及布鲁赫的名作；CD2中的曲目则主要由电子小提琴演奏，包括历年跨界专辑中的热门曲目……

在告别2012、喜迎2013的重要时刻，数码多奉上由挪威著名指挥家密盖尔森指挥上海交响乐团演奏的小约翰・施特劳斯名作《Auf der Jagd[狩猎快速波尔卡]》，让我们在这充满精气神的旋律中一起辞旧迎新、欢度元旦。

《Mary’s Boy Child》是美国最著名的圣诞歌曲之一，中文名常被译为《玛利亚的小男孩》或《圣婴》。该曲由美国著名音乐人Jester Hairston[杰斯特・海尔斯顿]在1956年创作。作为一名非洲裔美国人，海尔斯顿所写下的这首圣诞歌曲能大获成功，成为音乐史上的一段佳话……

《十月里完美的一天》的旋律出自著名的神秘园[Secret Garden]主创Rolf Lovland[罗尔夫・劳弗兰]之手，韩语歌词由韩永惠创作。这首歌曲一经问世，便成为韩国人婚礼上的常用曲目，而熙真之所以在专辑中收录这首作品，是因为被一句歌词所感动：“我活着的理由是因为有你。”在诠释这首作品时……

《信笺》是西村由纪江1995年10月发行的专辑《Virgin》中的一首原创佳作，这张专辑也是西村的创作迈向成熟、知性的一个标志。对于这首曲子，一些国内乐迷可能并不陌生――当年香港歌手陈奕迅的一首粤语情歌《伤信》便是根据西村由纪江《信笺》的旋律改编的。此番，西村重新演绎的版本以钢琴搭配大提琴……

《我不愿擦去鞋上的泥》是有“西部歌王”之称的王洛宾在1949年根据新疆民谣填词、改编的一首民歌。当年冬天，王洛宾随部队第一次进疆，来到新疆的东大门哈密，当地独特的宗教民俗和民间音乐立即吸引了王洛宾。凑巧的是，当他独自行走在哈密的一处小巷中时……

《库姆塔格》亦名《丝绸之路》，是上海民族乐团青年作曲家姜莹创作的一部带有鲜明西域风情的民族管弦乐。“库姆塔格”在维吾尔语中意为“沙山”，乐曲所展现的正是丝绸之路丰富的音乐文化。作者运用西域音乐多元的调式特征，汲取弗拉明戈、探戈、踢踏舞等各种世界音乐元素……

《G弦上的咏叹调》源自J.S.巴赫所作的《D大调第三号管弦乐组曲[乐队组曲]》的第二乐章，杨雪霏所改编的这个吉他版本继承了原曲无与伦比的音乐气质，音色处理上也极为考究，加之优异的录音水准，本站强烈推荐。

《喜剧演员之舞》选自斯美塔那歌剧《被出卖的新嫁娘》的第三幕，场景是一班马戏团到村中进行巡演，小丑与舞娘们在这支舞曲中展示自己的舞蹈技艺，斯美塔那为此谱写出一段节奏欢快活泼、气氛热烈奔放且富有动感和激情的旋律……

《六月茉莉》为大众所熟知多是因为邓丽君的同名歌曲，而这首曲子的源头却是一支古老的民谣。据来自台湾地区的研究、考证，《六月茉莉》的旋律来自福建滨海地区，明末清初随着大批移民渡海来到台湾，进而成为彰南地区具代表性的自然民谣之一，其旋律柔美、意境典雅……

管弦乐曲《织网》，选自我国著名作曲家朱践耳先生所作的《南海渔歌第一组曲》，旋律朴实无华、优美动听。音乐以弦乐声部为铺垫，营造水浪涤荡的气氛，单、双簧管轮番独奏出风味别样的旋律，弦乐组以合奏与之形成呼应，之后在沙棰、手铃等打击乐器俏皮与欢快的跳跃下……

唢呐曲《百鸟朝凤》的前身叫做《百鸟音》，是一首流行于我国山东、安徽、河南、河北等地的乐曲，带有十分浓郁的民间气息。它并不是表现百鸟朝拜凤凰的神话故事，而是以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然……

《思想起》是发源自南台湾恒春地区的民谣，又名《思想枝》、《树双枝》、《思双居》等。民族音乐学家吕炳川博士从该曲的节奏、唱法、习俗等方面进行了细致考证、分析，认为《思想起》是清末西拉雅族里的台凡安族因受汉人的移入，迁居到台湾南端的恒春，所流传下来的歌谣……

《La vie en rose》是法国著名女歌手艾迪特・皮雅芙[Edith Piaf]的代表作，歌词由皮雅芙亲自填写，旋律则由路易・古格利米[Louis Gugliemi]创作。该曲于1946年首演，迅速风靡法国，并很快走向世界……

本版《培尔・金特第二组曲》录制于2008年8月下旬，录音团队由杰出的Arne Akselberg（阿恩・阿克塞尔伯格）带领，并在伦敦阿贝路录音室进行了后期合成，音响效果虽谈不上“发烧”，但整体听感不俗……

作曲家张朝从基诺族大鼓舞中吸取了音乐灵感，充分挖掘了二胡与民族管弦乐的音色特性，并将两者巧妙地结合在一起，创作出这部富有神秘、远古气息的《太阳祭》，目前该作品已经成为上海民族乐团的保留曲目之一。本次为大家带来的版本由青年二胡演奏家陈艳担任独奏……

《农村酒歌》是被誉为“台湾合唱之父”的吕泉生先生的作品。台湾早期的慢速火车，是许多文人雅士流连忘返的地方，因为在列车摇晃当中可以启发他们不少的灵感，吕泉生就是在往返台中和台北的慢速火车里，捕捉到村夫村妇风趣的对话，于是灵机一动，决定写一首关于农村生活的歌曲……

在挪威著名作曲家爱德华・格里格的所有创作中，两部《培尔・金特》组曲无疑是最脍炙人口的作品之一。本录音由著名指挥家泰尔杰・密盖尔森指挥上海交响乐团演奏。作为当时上海交响乐团的常任指挥……

《牧歌》是著名作曲家张朝在2009年完成的一部民族管弦乐。作品采用了大量内蒙古民歌的音乐素材，以大提琴作为主奏乐器与浑厚抒情的民族交响乐相结合，营造出浪漫的草原风韵。本次为大家带来的录音版本由上海民族乐团特别授权，强大的演出阵容保证了这个录音的演绎质量。

金牌大风授权数码多向广大网友提供《我们在一起》[特别版]中特别收录的那首《All Of Me[我的全部]》正版下载。《All Of Me》由Simon May作曲，特别献唱于英国威廉王子和凯瑟琳・米德尔顿的皇室婚礼。这首歌曲在全球各地广泛播放，也使布雷克在特拉法加广场的表演登上美国NBC台的……

《桃花过渡》是一首充满愉悦逗趣的台湾民谣，源自于当地的歌仔戏车鼓调。本次为大家带来的管弦乐版《桃花过渡》由我国著名音乐家杜鸣心先生编曲，特别采用了一些民族打击乐器，丰满而富有层次的交响配器很好地烘托起原曲热烈而诙谐的氛围。

2011年国庆前夕，EMI与金牌大风推出了青年钢琴家李云迪的首张中国作品专辑――《红色钢琴》。本次提供试听的曲目来自专辑中的第十一首，由任光谱曲、王建中改编的《彩云追月》。这首作品的旋律在中国可谓家喻户晓，也深受海外听众的喜爱……

《节日序曲》在结构上采用西洋奏鸣曲式，逻辑感很强，同时其音乐语汇却是地地道道的本土色彩，在旋律和配器方面营造出强烈的民族节日氛围。整部作品既欢快喜悦、生动活拨又不乏优美抒情、激动感人的段落，着实是“朝气蓬勃、多姿多姿”。以今天的眼光来看……

2012年初，金牌大风与EMI英国总部策划年仅14岁的牛牛在英国录制他的第三张个人专辑。这张李斯特《钢琴改编曲》由EMI古典部总裁Andrew Cornall亲自操刀，在伦敦艾比路录音室进行后期制作，并于2012年6月发行。金牌大风授权数码多网站，第一时间提供该专辑的曲目试听和视频下载。

《望春风》是著名的台湾民谣，问世于二十世纪30年代初，由出生于台湾的作曲家邓雨贤谱曲，作词人李临秋填词。此曲旋律动听、词句优美、韵味悠长、朗朗上口。本次为大家奉上的管弦乐版《望春风》由台湾当代著名音乐家、被誉为“台湾音乐泰斗”的李泰祥改编配器……

本次为大家奉上的是由上海交响乐团提供版权的一个现场音乐会录音，来自2006年3月为纪念莫扎特诞辰250周年，乐团在上海音乐厅举办的一场纪念演出，由来自德国的Golo Berg[格勒・伯格]担任指挥……

本次我们为大家带来的管弦乐《阿拉木汗》是根据王洛宾所改编的版本演化而来的。为最大程度展现这部作品所蕴含的新疆韵味，编曲师在常规交响乐器的基础上特别加入了“热瓦普”和“手鼓”这两件极具特色的少数民族乐器，大大提高了音乐表现力。本曲由上海新格音像提供版权，选自金革发行的《中国交响世纪》……

为纪念小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演53周年，数码多为大家特别奉上由上海交响乐团提供版权的“梁祝协奏曲”录音，由著名小提琴独奏家、《梁祝》首演者俞丽拿担任独奏。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是何占豪与陈钢的作品，完成于1959年……

这首江南民谣《紫竹调》脱胎于上世纪三、四十年代流行于苏州、上海一代的一首民歌小调，经过管弦乐改编后，以竹笛为主奏乐器，很好地保持了乐曲原有的水乡意境。“紫竹调”原本是广泛传播于吴语区[苏南、上海、浙江大部、皖南等]的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌……

《北京喜讯到边寨》由作曲家郑路、马洪业创作于1976年；该作品起初是一首管乐器合奏曲，不久后马洪业参与改编，最终成就了现在我们最常听到的管弦乐版本。《北京喜讯到边寨》的旋律素材取自于中国西南地区苗族和彝族的民间音乐，在配器中使用了丰富的打击乐器……

《龙跃东方》是刘长远先生受上海民族乐团委约，为庆贺世博会在上海召开而特别创作的一首民族管弦乐；2010年5月在上海成功首演后广受好评并数度重演，现已成为上海民族乐团重要的保留曲目……

这首《Je m’appelle Hélène》的中文译名为《我叫伊莲（我的名字叫伊莲）》，由法国著名流行歌手Hélène Rollès（伊莲・霍莱）演唱，1993年问世后立刻受到法国听众的欢迎，在当地排行榜上蝉联冠军长达25周之久，此曲也就此成为Hélène Rollès的成名之作并迅速在全球范围内走红，近年来还被多部影视作品用作主题曲、插曲……

竹笛协奏曲《愁空山》是祖籍四川的作曲家郭文景迄今为止上演频率最高的作品之一，全曲共有三个乐章，在技巧要求方面号称是竹笛界最具演奏难度的曲目。该曲有民乐配器与西洋管弦乐配器两个版本，民乐版完成于1992年10月，管弦乐版完成于1995年。作曲家在这部竹笛协奏曲的三个乐章里分别安排使用了不同的笛…

这首《Last Christmas》（中文译名《去年圣诞》）是英国著名流行音乐组合威猛乐队（Wham!）在1984年发表的一首圣诞歌曲，自问世以来受到全球听众的喜爱，并被众多艺人以各种语言翻唱。在流行乐题材的圣诞歌曲中，《Last Christmas》的受欢迎程度显然是空前的；但也正因为这首歌曲的流传度太广、播放率太高……

《Proud of you》的歌词简单却朴实，是冯曦妤在当时自己人生最低潮时，特别提献给自己母亲以及事业领路人陈光荣的，以表示自己对他俩的感谢。然而拥有一副好嗓子的冯曦妤因为长相普通，当时并未能在歌坛大红大紫，以至于人们知道这支旋律更多是因为容祖儿的国粤语版本，此外还被日本歌手藤田惠美翻唱。此次我们提供下载的是一个比较特别的儿童合唱版……

作为一年一度的柏林森林音乐会的压轴曲目，《柏林的空气》每次都可以轻易地把现场温度点燃到最高潮：观众一定会全体起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈；指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑……

为弘扬经典音乐文化，让网友免费聆听到更多优秀的经典音乐作品，数码多将与各艺术院团、演出机构合作，推出经合法授权的试音曲下载。本次为您带来的是我国著名作曲家刘长远先生创作的大型民族管弦乐《抒情变奏曲》的第三乐章……

《良宵》是我国著名音乐家刘天华的名作，原名《除夜小唱》，是一首即兴创作的二胡独奏曲。据资料记载，1927年除夕，几个学生到刘天华家过年，师生共聚一室、热闹欢乐，使主人的心情大好，在欢欣舒畅的氛围里，刘天华当即拉弦作曲、边演奏边记谱，一气呵成写就了这部传世佳作……

为弘扬经典音乐文化，让网友免费聆听到更多优秀的经典音乐作品，数码多将与各艺术院团、演出机构合作，推出经合法授权的试音曲下载。在数码多累计访问量突破1.5亿次大关的喜庆日子里，上海交响乐团为我们送来一首《火把节》以示祝贺。《火把节》亦名《火把节之夜》，是中国著名作曲家王西麟最脍炙人口的……

为弘扬经典音乐文化，让网友免费聆听到更多优秀的经典音乐作品，数码多将与各艺术院团、演出机构合作，推出经合法授权的试音曲下载。在数码多累计访问量突破1.5亿次大关的喜庆日子里，上海民族乐团为我们送来一首《欢乐歌》以示祝贺。《欢乐歌》是一首江南丝竹名曲，属“江南丝竹八大曲”之一，乐曲曲调明快热情……

Lunatica 是一支女声主唱的摇滚乐队，这种女声中充满了一种女歌手中罕有的坚毅之美，极具穿透力！高亢时，直达云霄，深情时，也能风情万种。具有北欧女歌手那种特有的灵气，甚至还带些稚气，或仙，例如Sissel，或妖，例如Bjork，Andrea则亦仙亦妖，收发自如，令人回味。Lunatica 的精华并不只是主唱，整支乐队也很具特色，他们尝试将新古典注意引入摇滚，玩了一把跨界

这首与专辑同名的曲子，采用了大量的中国乐器，有着很浓的中国音乐味道，其中融入更多是西方音乐技术、技巧。从和声概念、结构布局、音色体现上都比较西方化，有些类似班德瑞与神秘园，但音乐表达的思想却非常东方，意境更是高出前者许多许多，宁静安详无欲无争。

选自陈洁丽《1.825m》专辑，雨林唱片出品。这张唱片体现出陈洁丽日益成熟的唱功，以及雨林突飞猛进的录音技术。结象十分出众，让人有更好的临场感。配乐主要选用小编制的管弦乐器，节奏轻缓优雅，带着华丽光泽，在陈洁丽的演绎下，整体还渗透着一种青春活泼的气息。这张唱片还谈不上完美，但很值得一听，比起粗制滥造的流行唱片，这张碟更显得珍贵了

选自The Corrs乐队《in Blue》专辑。这张专辑节奏鲜明活跃，充满年轻的气息，在不乏现代的旋律中，又揉入了一些爱尔兰民族音乐的神韵。Corrs乐队是一个家庭乐队，所有成员皆为兄妹，因此Corrs成员间有一种不一样的默契，这种默契造就了这支乐队出色的整体性，显得额外耀眼。这首曲子的主唱为Andrea，她的嗓音具有一种挑逗性，通盈透亮，泛着丝丝野味，不娇柔做作，唱功间着王菲的一些范儿。

选自赵鹏《我的神话》专辑，和赵鹏前面几张专辑不同，这张专辑炒做氛围少了很多，更多的是潜心的演唱，赵鹏也开始变得成熟老道，他的天赋开始绽放出光芒来。老天特别疼爱他，给了他一副低沉性感的嗓子，低到让人觉得忍不住一次又一次听。这首《叶赛尼娅》虽然是一首原创歌曲，却充满了吉普赛风情，赵鹏的演绎相当到位

选自贺西格《归来的马》马头琴专辑。这张专辑借鉴了Newage的手法，但是丝毫没有丢掉民乐精华，“深情悲悯之声，空灵奇绝之境”应是这张碟的最恰当评价，整张专辑细腻真挚淳朴流畅。在充满虚情假意的商业社会中，能听到这种能涤荡心灵的音乐应该是一种幸事。这张碟录音考究，包装精美，售价不过50元，这正是我们应该大力支持的国产正版CD。

选择eRA《eRA》专辑。这是eRA的首张专辑，大获成功，之后，eRA就成为了Newage领域大师级的ID了。而这首曲子则是eRA的成名曲，早于这张专辑发布，所以第一张专辑收录的是Remix版本。Ameno最初是一首广告歌曲，但这是eRA用心创作的作品，这首曲子确定了eRA的后继风格――使用电子乐方式营造一种中世纪的欧洲风情。此曲气势磅礴，充满宗教味道，但又有舞曲的节奏感，这些很矛盾的元素，被巧妙的糅合到一起，并没有产生荒诞的感觉，反而让人觉得庄重神秘，这就是eRA

还记得《吉祥三宝》中那个纯真的小女孩吗，她叫英格玛，她也出专辑了。这首《乌兰巴托的爸爸》选自同名专辑，这首曲子表达的是女儿思念远方的父亲的那种亲情，这种题材的曲子似乎太常见，其实非常少，听腻了男欢女爱的肉麻歌曲之后，我们会更能体会这首曲子情有多真。这张CD由普罗艺术出品，录制上是十分考究

选自布仁巴雅尔的《天边》，这张专辑不但录音发烧，更重要的是布仁巴雅尔“草原味”十足的质朴唱腔让人感到人间真诚，尤其在这个浮躁不堪的年代。这张碟朴实到你感觉不到这其实也是一张商业唱片，更重要的是，这是一张真真正正的音乐唱片。此碟中最有名的是《吉祥三宝》，但我更喜欢这首《父亲的草原母亲的河》。“虽然己经不能用不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤我的欢乐；我也是高原的孩子啊！心里有一首歌……”，尚未唱罢，你会对这个游荡族群之外的蒙古孩子产生一种温暖的同情，同时感觉这个游子心中的惆怅与回归草原时的喜悦。这种复杂而单纯的感情表达

选自《What a difference a day makes》，这是一张典型的爵士专辑。歌手Ingram Washington的嗓音深沉厚重，也没有没有技巧的炫耀，听他的歌，就像邻家大叔在讲恋爱故事，亲切自然，带一点点酸甜苦辣，岁月的沧桑感表露得恰到好处，从容淡定，没有强烈的欲望表达。

选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》，此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人，出电梯后发生的一段枪战场景，此场景诡异神秘，守卫者可以不受重力限制自由攀缘，视觉效果极佳。而作为此场景的配乐，也需要遵循场景设计要求，《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点，节奏和打击力度变化多端，对低音的要求苛刻到无以复加的地步，要表现好此曲，得需要大型且大功率的音响系统

选自蒙古族歌手布仁巴雅尔《天边》专辑，而此首曲子抓取自《04广州音响唱片展纪念CD》，此碟为SACD，抓取层为CD层，音质极佳。这首《吉祥三宝》极为出色，由一家三口演唱。小女儿问：“爸爸，太阳、月亮和星星是什么？”爸爸回答：“吉祥三宝”。小女儿问：“妈妈，绿叶、花朵和果实是什么？”妈妈回答：“吉祥三宝”。小女儿问：“爸爸、妈妈和我是什么？”爸爸：“吉祥三宝”。爸爸、妈妈、女儿：吉祥三宝，永远吉祥。这是一首富有生活气息的好曲子，这首曲子有自己的生命，好好欣赏吧

这首曲子结合了电子与交响乐的手法，加入大量日本土著元素，使得这首曲子可以成为Newage音乐的范例之一，各类元素融合自然，又不失明显的日本音乐风格。曲子从引子到结束，明显的有几个阶段性的高潮，一段一段的往后推进，过渡自然，仿佛间，越来越走近祭祀现场，其中人声部分是最精彩部分，人声与配乐相得益彰，节奏鲜明，大气磅礴。

选自《竹吟》专辑，该唱片由千思唱片制作，获得2002年中国唱片金碟奖的含金量最高的最佳制作奖以及最佳乐器演奏专辑题名，并作为当年世界音乐大奖候选大碟。这张碟全部演奏乐器均为竹乐器，包括常见的竹笛、改进的竹胡以及根据考古资料复原的大型低音打击乐器――竹相，低音的风格和下潜度，都与现代打击乐器完全不同。

选自Sting 《Brand New day》，记得当年网友Swan在飞翔鸟论坛推荐此曲时，写下了这段描述：“STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方，第10秒右前方的海浪声，然后才是前奏。这首歌的低音潜得很深，低频可能低于45Hz……

选自《Yola》专辑，演唱者Eleanor McEvoy的嗓音有些沙哑，但更多的是感性知性，充满成熟的味道。这张专辑属于典型的小编制音乐，配乐都不多，但非常精彩，McEvoy过人的唱功表现得十分突出，清淡的配乐也很好的起到“绿叶”的作用，这张专辑录音也比较出色，没有浓郁的后期再创作痕迹，听起来清新自然，听McEvoy的歌，如同听朋友讲往事一样平静而舒坦…

选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中最耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音，和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并论。此曲可以告诉你什么叫天赋，什么叫天籁……

选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措……

这是一首经典的古筝曲目，选自《魔筝之缘断》专辑。演奏指法冷静沉着果断，弹拨之间没有丝毫犹豫，条理十分清晰而均匀，这首曲子经李炜演绎，少了一丝柔情多了一分侠气，有一种别样的风情，有条件的朋友不妨比较一下其他版本的《渔舟唱晚》。这张专辑对设备的高频表现要求非常严苛，不但要求有较高的频响，还得具有良好的瞬态以及出色的解析力……

选自《天空XRCD》专辑，这张专辑录音是如何精美的，相信很多朋友都领略过，王菲独特的嗓音以及超强的演奏与录音阵容，让这张专辑也获得了发烧友的认可，成为最常用的测试碟之一。通俗的编曲方式、现代感很强的节奏，让这张专辑成为了红极一时的流行大碟，它也标志了王菲事业上的一个高峰。这首《影子》是一首很小女人的歌……

选自腾格尔《天堂XRCD》专辑，腾格尔是一位蒙古族歌手，唱腔极富激情与爆发力，动态比一般歌手大很多。有人笑着形容腾格尔唱歌就夹着嗓子在唱，还真有那么点味道。他的歌声没有浮躁的城市味道，而是芬芳的泥土味，粗犷而细腻，奔放而诚恳。此首曲子是经典的人声测试曲，唱功、录音、音乐味、音响性皆具备，中国联合交响乐团提供伴奏，中国广播少年合唱团提供人声合音，让这首曲子更显得光彩夺目。

来自挪威的2L公司在2010年3月，正式发行纪念挪威小提琴演奏家、作曲家、探险家，奥雷・布尔(Ole Bull,1810-1880)的小提琴音乐会高清音频专辑。专辑的FLAC 24bit版在2月初率先上市，SABD和SACD双碟版光盘将在3月上市，在中国地区的代理商是香港的Naxos。作为PCHifi的玩家，当然还是可以去2L公司的网站下载这张专辑，专辑24bit/192KHz单首价格在4美元左右，整张专辑价格24美元。

人头录音，还真有用真人头录的，思路和做法说起来都很简单。就是为了最接近用户耳机使用时的环境，把立体声麦克风放到靠近耳道最好是靠近鼓膜的地方，然后开始现场录音，理论上是一种完美的高保真录音方案，可以实现360度环绕声效果。

挪威2L公司的高规格录音，我们在之前曾向大家推荐，目前2L网站上可以以FLAC 格式下载的形式购买他们的音乐了，本文我们大概讲解一下我们的购买过程，以及大概价格，并且提供了两首我们购买的音乐供大家试听，也希望大家支持正版音乐。 购买一张24bit FLAC专辑的价格大概在20美元左右，和购买一张正版CD价格相当。

选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了日本式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲

选自《Famous Blue Raincoat》，就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片，她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充满磁性，唱功没有做作之气，坦荡自然，感情表露直接透明，直达心扉。这首《First We Take Manhattan》有着明显的上世纪80年代流行歌曲节奏，琅琅上口，是一首好听的试音曲，它适合作为最常用的人声测试曲

选自Robert Miles《Children》专辑，这首与专辑同名的曲子，堪称电子音乐的典范之作，强调旋律，因此大获成功，相信很多朋友听到此曲是会觉得非常熟悉，因为它曾经非常流行，电台电视中有大量的引用。这首曲子用电子手段制造了一种迷离气氛，又如幻境，像一次时空旅行一样。这首曲子节奏鲜明活泼，随着节奏渐渐步入高潮，但这种迷幻气氛却与现实有些脱节，便产生了一种淡淡的伤怀情调。这首曲子频谱丰满，可以当煲箱曲子使用

选自Dido《Life for Rent》专辑，这张是Dido第二张专辑，令人疯狂的是，这张碟竟然全球销售出了1000多万张，这和Dido独树一帜的演唱风格大受欢迎有关。这首《Stoned》，能够充分体现Dido的唱功，这是一种成熟不加修饰的风格，不像那些晚会歌手，感情多得要溢出来。这首曲子的名字挺有些意思，翻译成中文应该是飘飘欲仙的意思，而Dido的演绎还真能让你飘飘欲仙，她呈现在你面前的是一位稳重带些风骚的性感女郎。这首曲子有很明显的英伦节奏，配乐是典型的当前流行乐风格，有一些迷幻色彩，频谱饱满，其实非常折磨器材。稳健、成熟、性感带些沙哑，应该是正确的听音结果。

选自经典大片《The Rock》原声碟，此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊，港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手，好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法，制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3:30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3:30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，欣赏此曲请一定注意音量，否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言，你能用一般的普通多媒体器材感受到30％的味道，你已经是万幸中的万幸了，低音万岁，声场万岁！

选自《红布绿花朵》专辑。这首曲子以手鼓开场，节奏慢慢加快，器乐也逐渐多了起来。整首曲子充满了一种喜庆味道，因此这首曲子非常适合作为婚嫁用曲。这种喜庆与锣鼓喧天的气氛不一样，它更像是大姐姐看小弟小妹出嫁时的心情描述，在喜庆之余，也不乏宁静和疼爱。器乐编制虽然很少，但乐器都选得很有特色，手鼓、吉他，都充满了弹性，为曲子增加了活跃度，你能很清晰的捕捉到节奏跳跃的路径。相比前两张专辑，小娟的唱功也有了进步，她不再在意咬字是否清晰，这使得喜悦心情表达得更自然。

选自《The Phantom of The Opera》专辑，中文名歌剧魅影，又名歌剧幽灵，这是一场令全球歌剧迷拜服的大作，来自Andrew Lloyd Webber非凡创造。演绎这场大戏的是Michael Crawford与大名鼎鼎的Sarah Brightman，相信很多人是听了《歌剧魅影》中克里斯汀银铃般的嗓音，才认识莎拉布莱曼（Sarah Brightman）！尽管近来莎拉布莱曼已不再演唱这个角色，但当年这个为她量身订做，全球轰动的克里斯汀，已经灌注了莎拉布莱曼的神髓，别人怎样也无法取代。她歌声充满个人特质，让人充满迷惑与想象，彷佛会令水手迷失航行心智的萝蕾莱吟唱。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。这次演绎也代表了莎拉布莱曼最高艺术水准，虽然后来莎拉布莱曼的newage风格大碟让其掉色不少，但是这张碟尤其这首歌你不能不听。同时，这首曲子是很好的人声测试曲，尤其女高音部分，不少多媒体音箱可能发出破音。

选自《柏菲精选》，这首曲子由伽菲珈而翻唱，伽菲珈而是一名极具演唱天赋的小女生，嗓音纯净唯美，如仙女一般，也许只有挪威的asne Valland Nordli能相提并论，什么是天籁，这就是天籁。柏菲公司为这首曲子配曲也大费心血，录音考究得不逊色于任何一家外国唱片公司，声场极为宽广、纵深悠远，伴随站在云端的伽菲珈而是隐隐滚动的低音，让曲子没有呈现头重脚轻的感觉，配乐技巧令人赞叹不已。很多时候，翻唱难以走出原唱的阴影，这次不同，你不要一分钟就会否定掉原唱，而不厌其烦的将这首曲子听了一遍又一遍。这张专辑售价不算很贵，是一张值得收藏的HiFi大碟，Soomal推荐万分。

选自《易・狼城》专辑，这张这张碟主音乐器为马头琴，NewAge风格，但并没有去过分求新追新，蒙古风情依然浓郁纯正。此碟中的马头琴演绎得沉重、刚毅、悲凉且孤独，用声音描绘狼隐忍的性格特征。狼是蒙古族的图腾崇拜之一，专辑中的音乐充满了对狼的敬意，虽然配乐编制并不是很大，但非常大气，宽阔，我们认为这是近年来少有的新民乐作品。这首《觞逝》开场隐约的鸟鸣，通过环境声将声场拉近，马头琴缓慢响起时，仿佛可以感觉到镜头在围绕着某个物体在环形移动仰摄，充满了尊敬之情。马头琴琴声颗粒感较粗，渲染出一种黑白胶片的效果，沧桑的意味油然而生

虽然它采用大型交响的编曲方式，但魂却还是中国的，主体还是中国的，引用了西乐的手法。《临安遗恨》讲述的是岳飞抗金的故事，后遭奸臣算计，返回临安即被明升暗降，虽升任枢密副使，但被解除兵权，留下千古遗恨。曲子随着故事情节时而壮阔，时而哀怨，称其为是一首史诗般的音乐大作毫不为过。

选自蔡琴《民歌日本金版》专辑，这是一首经典的老歌，开声清唱极考验唱工，也很折磨音箱，这首曲子对设备的硬指标要求并不苛刻，但是这是一首对“味道”很讲究的曲子，唱这种歌曲的人应该是什么年纪，是什么心情，太年轻显得浮躁，太老成显得故作风骚，什么是正确的味道，也许只有蔡琴知道

这张碟录音堪称顶级，擦弦揉弦清晰可闻，甚至可以听到演奏者娴熟轻盈的指法。我们从中选取了《流水》这首，该曲是在明代《神奇秘谱》之《流水》的基础上加以发展的，增加了七十二滚拂，以展现一幅波涛起伏，汹涌湍急的流水画面。这是曲子不管是从音响性、音乐意境、技法上都接近完美，非常值得推荐。

选自David Roth《Pearl Diver》专辑，这是一张让人足以震撼心灵的大碟，在超级录音棚中，用性感、清澈、感情丰富、稳重等诸多形容词来形容David Roth的嗓音丝毫都不嫌多，而且这种感觉让人能很直接的感觉到，就在你听到这首曲子的一瞬间。这首曲子配乐简单，以乡村吉他为主线勾勒背景。精良的录音，一流的唱工，让这首曲子适合作为男声测试曲，你应该感受到一位成熟、温和的David Roth

这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲，而原曲是小提琴独奏版本，相比原曲，这首曲子丝毫不逊色，原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境，而这个版本去掉了一些悲的元素，伴随这低沉的提琴声，让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀，更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易，要求低音舒展柔软，下潜够深，更重要的是要求低频有出色的解析力，您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗？

2009年6月26日，美国流行歌坛巨星Michael Jackson去世，终年50岁。这位一生备受争议的焦点人物，到死也离不了很多人的指责。但随着时间的推移，真相逐渐浮出水面，Michael Jackson用死漂白了自己，也印证了人间冷暖。很多歌迷怀念它，于是有了《This is it》，这首《Thriller》选自《This is it》纪念CD专辑，它与先前版本略有不同，后期处理得更好。

这首曲子不但有着极其出众的音乐性，也是我们认为听过最完美的梁祝版本，同时该曲还有着极佳的音响性，对音频系统极其挑剔，尤其是高频部分，要较好的表现该曲并非易事，每一次拨弦均有完美的挑拨神经的效果，足够在听者脑海中勾画出一个意境，意境，正是这种虚无的东西，反应出中国民乐和西洋乐审美观上的最大不同

选自Patricia Kaas《Je Te Dis Vous》专辑，这是一张好听的法语大碟，很明显的“旧社会”的流行歌曲风，但是配乐却现代而不失法国式小资味道。而Patricia Kaas本人更是精华所在，Patricia Kaas是著名的法国香颂歌手，她的嗓音稳健而略沙哑，飘缈而眷美，如同女子的舞动，象风中摇曳，妖娆而诱惑。此曲揉入更多现代节奏，节奏琅琅上口，而 Patricia Kaas特有的成熟妖媚风格也展现得淋漓尽致。

这首《Angel》是翻唱的1997年电影《天使之城》主题歌，翻唱作品一样相当精彩，音乐响起时，一丝挥之不去的忧伤便会萦绕在你耳边，你甚至可以听出这种忧伤是什么颜色。经过专业训练的到底不一样，这些孩子们配合得天衣无缝，各个声部结合得堪称完美，由于小男孩尚未变声，因此这种男女组合团会有一种不同于成人合唱团的韵味。这首曲子配乐编制不大，适合作为人声测试曲，它也很适合在夜晚欣赏

选自李烁《相见欢》专辑。李烁的嗓音甜美、清丽，发烧圈内人所共知，有小邓丽君之称，但她的嗓音没那么“颤”，清纯很多。第一张专辑《君在何方》一发布，就让发烧友们赞不绝口，而此张专辑录音和唱工有更上一层楼，人声圆润齿音适中，低频的延伸出色，柔软温暖，无时无刻都在营造出红酒美人的勾人图像。好的曲子听的是味道，但演绎好李烁的嗓音并不容易，若人声部分密度不够，会显得有些摆弄风情，若齿音不够，会显得有些感冒，若齿音太多则会显得口水过多……这些都是煞情调的元素…

选自Laura Pausini《Laura Pausini》专辑，Laura Pausini是意大利天后级人物，嗓音底气十足，嘴形清晰，音域则是惊人的宽，有些听起来都有些险的高音，Laura Pausini可以轻松演绎。Non.c’e是一首意大利语演唱的曲子，带有很明显的POP曲风，但录音则是少有的出色，可以测试音箱人声表现，音色偏紧的音箱会让人感觉Laura Pausini的嘴打不开，声音在嘴里出不来，出色的录音，令人赞同的唱工，近乎流行音乐的曲风，让这张专辑全球销售过200万。

2008年8月8日，北京奥运开幕式上一首《歌唱祖国》唱得国人眼眶湿润，心潮澎湃。演唱这首曲子的并不是前台表演的小姑娘，而是后台的杨沛宜。如今杨沛宜也出了一张专辑，名字就叫《歌唱祖国》。这首歌由王莘先生创作于1950年，1951年9月12日，周恩来颁布政府令，在全国范围传唱，后来又被收入大型歌舞《东方红》。50多年来，这歌词、旋律并没有修改过，但不同的年代背景下听这首歌，会有着不同的感受，很多人一直认为这曲子太红色，始终不是心底最纯真的声音，但开幕式上响起这首曲子时，又有多少中国人没有油然而生一种特殊的情感？由于获得广泛的认可，开幕式上的《歌唱祖国》被评为了2008年最美的声音。杨沛宜就是发出这种声音的小天使，仔细听这首歌，它并没有技巧的炫耀，杨沛宜的嗓音也算不上顶级的天籁之声，但她的声音很干净，没有杂质，我们也因此而感动

选自日本著名的发烧大碟《鬼太鼓座-疾走》专辑，主音乐器是一面直径罕有的日本大太鼓，太鼓源自中国，古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神，太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓，威力无比，要求演奏者有着强劲的体力和准确的打击力度，由于鼓的尺寸巨大，因此鼓的低频下潜也令人吃惊，而鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多，这对音箱的低频下潜度、低频解析力、功放控制力都是非常严格的考验，别说一般的多媒体音箱，就是几千上万的音箱也很难达到理想的效果，更不要指望低音炮，这玩意解析力太有限了。

选自黄��老先生主创的《黄飞鸿》原声CD，这首《男儿当自强》已经是大家耳熟能详的经典曲目，改编自古曲《将军令》，这是近代中国最为杰出的改编音乐，紧紧抓住了中华文化精髓，令人荡气回肠。

选自《太极张三丰电影原声带》，这首曲子作曲为罗大佑，却没有罗大佑一贯的风格，一派仙风道骨的神韵，潇洒如风，大气内敛。使其如此出色的是其创作者对中国文化的深度理解和融会贯通。

选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的World Music之一，它采集来自西藏的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……

德德玛是中国著名的蒙古族女中音歌唱家德德玛，中国青联委员、中国音乐家协会会员、中国少数民族文化艺术基金会理事、国家一级演员，誉之为“中国第一女声”也毫不为过，她的嗓音厚实醇和，底气十足，在内蒙古工作期间，曾师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习本民族传统长调演唱方法。经过几十个春秋的辛勤探索和磨练，终将美声唱法与民族唱法结合起来，融为一体，形成了自己独特的演唱风格，在声乐艺术道路上，在先辈们开拓的基础上又拓展了新的领域。这首《天上的风》采用蒙汉双语演唱，好的回放应该回让你感受到什么是胸腔发声的美妙。

这首《姑娘我爱你》选自降央卓玛《金色的辉煌》，在这首曲子中，降央卓玛反串了阿哥的角色，降央卓玛的嗓音厚重，角色反串倒是非常合适。演唱真情流露，呼吸吐纳自然，每个发音都字正腔圆，唱腔中融入了一些蒙古长调的技法，听起来有一股很清新的草原味道。编曲很讲究，竹笛作为引子起到了很好的铺垫作用，笛声也与降央卓玛的嗓音相映成趣，打击乐借鉴了流行乐的一些手法，有均匀和明晰的节奏感，录音也很精致，让这首曲子呈现一种暖融融的金色色感，是一首非常好的人声测试曲。同时这也是一首非常好的婚庆用曲。

千江有水千江月，万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集，这首曲子前一部分为纯粹的打击乐，我们敢保证，你很少听到录音如此优秀的鼓曲，但同时它也异常变态，变化多端的节奏中，无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力，最要命的是，在快速打击的时候，还要求低音单元能够表现出低频的细节，你要能感受到那面鼓有多大，鼓皮是紧还是松。3:20起，开始百人大合唱，进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应，烧毁扬声器的时候到了

选自何训田《波罗密多》专集，这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟，这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，足以让许多音箱就望而止步了，即便下潜深度能够达到要求，还需要低频有非常优秀的弹性，否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端，多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽，和一般的鼓曲不同，这首曲子含有丰富的佛教音乐元素，它能够营造一种极为温暖的包围感，丝毫都不会觉得吵，就像泡在温水中一样，一层又一层的暖流拂面而来，让人不禁乐于浸淫如此。

选自李敏《越语清音》，此越语非越南语，这是一张越剧专辑。中国五大戏曲剧种之一，越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。《黛玉葬花》的故事背景想必大家都熟悉，带有少女（林黛玉）普遍的易感伤的情怀，这是一种哀音，在表达时比不要求浓郁，而在清淡缓慢，甚至带一点点消极，李敏在演唱此曲很好的表达了这种情绪，字正腔圆的发音，基于传统的配乐，让这首曲子呈现出一种独特的悲伤美，在听惯了口水歌之后，再听听中国传统的音乐和戏剧，会有一种身受洗礼的美妙感觉。

此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架――绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。

Scorpions（蝎子乐队）是一只以注重旋律的德国硬式重金属乐队， 在其所有的唱片当中，以《Moment of Glory》最为引人注目，这张专集与著名的柏林爱乐乐团合作，尝试重金属与传统的交响乐的结合，这两种风格差异巨大的音乐类型如何才能走到一起呢，听过这首歌你会大致明白。你也许会认为原来摇滚可以这么交响，或者认为交响也可以这么摇滚。此曲气势张扬，动态巨大，请开小音量欣赏，可能存在烧机危险

Command & Conquer的资料片Red Alert是10多年前最经典即时战略游戏，国内译名红色警戒，其实这是人为的被赋予了意识形态的色彩，它的真正意义是紧急警报。这个游戏不但可玩性出色，背景音乐也非常精彩。音乐制作人是谁已经模糊，可能是Papa Roach乐队的作品。这张碟曾经单独发行过。Red Alert的音乐整体风格一致，均为金属味道浓郁的纯音乐。每一首曲子对应一个主题，采用叙事的方式进行，因此这张碟中的音乐很少出现反复的段落，这是原声音乐的特点之一。这首曲子前30秒用低频渲染一种阴森气氛，之后逐渐进入高潮，1分钟左右，警报拉响，这后就开始了一场杀戮

Modern Talking，欧美舞坛的常青树，从80年代至今，他们创作的数百首舞曲被广为流传，《路易兄弟》这首至今仍旧是语言版本最多的歌曲，超过第二名《加州旅馆》很多。80年代时，伴随着荷东、猛士风，Modern Talking被很多人认识并接受，90年代他们复出后，开始了新创作，80年代风格的节奏，90年代的配乐，新世纪的录音品质让他们又重新火了一把。

梁玉嵘，粤曲演唱家，国家一级演员，嗓音圆润甜美，性感成熟，非常酷似徐小凤。字正腔圆的粤语发音，咬字清晰利落，底气十足的演唱风格，唱功更多一些精细，相对小凤少一些大气，各有风格。这首《每一步》选自《知音梁品》专辑，录音在国内已属顶级水平，配乐清淡，唱功尽情展现，好的回放应该有着良好的结像力，让人感觉真人亲唱一般

选自Patricia Kaas《Sexe fort》专辑，这首曲子具有典型的流行乐特征，同时融入了爵士、摇滚乐与新古典的元素。旋律偏快，节奏感强烈，很对小年轻们的胃口。配乐很有特点，采用了小提琴（非电提琴）与电吉他的组合，貌似很不搭调，但结合得却非常完美，小提琴合奏与电吉他将曲子一次一次的推向高潮。Kaas也一反一贯的慵懒唱腔，将这首曲子演绎得劲爆十足

曲子由一段古筝独奏开始，表现天地间的浩然之气，之后开始转为箫的独奏，后转为合奏，切合原著中琴箫合奏的意境。此时民乐风格也转为交响乐风格，提琴合奏、扬琴伴奏使得乐曲进入第二个高潮。此曲动态较大，气势磅礴，是近年来少有的优秀改编作品，也使得《沧海一声笑》这首曲子更加经典不朽。用于音箱测试的时候，请注意音量的控制，不宜过大，否则有烧机的危险

选自王勇《往生》专辑。此曲全长近10分钟，由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵，绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏，编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷，“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力，只有感喟语言的贫乏了。此曲动态较大，低音拥有着丰富的弹性感，下潜也较深，对于桌面系统，回放可能存在较大难度，优秀的回放应该是层次分明，气势宏大，低音强劲充满弹性，更有着一种庄严的包围感。

选自Patricia Kaas《Piano Bar》专辑，整张专辑充满了一种深紫色的旧色调，它兼有爵士、电子与流行的味道，融合得恰到好处，非常耐听。Kaas一直是我们推崇的一位法国女歌手，她唱腔慵懒，嗓音沙哑而性感，这张《Piano Bar》是最能体现其演唱风格的唱片，能体验到什么叫吐气如兰。这张配乐，采用了大量的电子乐器，配以少量的吉他、萨克斯伴奏，如同画龙点睛般的巧妙，整体配乐编制很小，但录音与后期却非同一般，每一次打击都饱满而温暖，有着明显而一致的节奏感与明显的流行乐特征，Kaas的舒缓且带着丝丝悲伤，与这种节奏刚好形成一种相互映衬与融合，极好的渲染了一种暧昧的氛围。这首曲子并不容易回放，它虽然听起来并不是那种很劲的音乐，但对回放设备要求颇高，不好的设备很容易将人声与器乐混为一体。