民歌

向民歌寻源，不仅得其形，也得其神，得其生活方式，得其人生态度，得其神情。一些民谣和摇滚艺人以传统方式重新介入现实，一方面批判现实，一方面受到传统的再养育、再教育，使民歌得以再发现、再发生和再发展……

罗思容与孤毛头乐团的第四张专辑《落脚》，已从“大地之母”的书写进化至“大地”。 她的上一张专辑《多一个》以台湾女性诗人的作品入歌，透过不同的女性视角照见不同角落，上下通达超越族群和性别限制……

胡德夫，出生于台湾台东的原住民民歌手，台湾民歌运动、原住民运动的先驱之一。20世纪70年代，胡德夫与杨弦、李双泽推动了被称为整个华语流行音乐启蒙运动的“民歌运动”；2005年4月，首次出版个人音乐专辑《匆匆》，获得台湾流行音乐百佳专辑（1993年至2005年）第二名……

胡德夫还记得，1970年代的某一天，前辈李泰祥建议自己：“你现在学钢琴来不及了，你就按照自己的拍子走，按自己的呼吸唱，别管人家前奏、间奏怎么走。”李泰祥说话时正坐在钢琴边，为作家三毛创作的歌词《橄榄树》写曲子。胡德夫走进房间，是准备帮他削铅笔……

记者联系到苏阳的时候，他正在大山里录歌。这位来自西北的音乐人，总是穿着一身黑衣黑裤，脚踩一双黑色的帆布鞋，他的眼神温暖中带着朴实，言语中时不时夹杂着几句西北口音，利落，但并不简单。这与他的音乐风格也十分相似――不矫揉造作，不无病呻吟，摇滚味儿十足，又带着西北土地的气息……

唱着《龙的传人》、《酒干倘卖无》、《鹿港小镇》、《橄榄树》长大的几代人，想必都不会忘记2005年举办的“永远的未央歌：民歌30演唱会”，活跃在70年代的民歌手们江湖重聚，再相逢，笑中带泪，除了感动还是感动，相约下一个十年再见……

“中国民歌知多少”的设问给人们提出了一个难以回答，更设置了一个难以完满实施的课题。但因为有了深厚的文化自信的基础，有了让中国民歌活在当下的执念，有了让中国民歌逐步显现、均衡发展的有温度的持续坚守，中国旋律，中国风格，中国韵味，中国乐派的显现载体之一的民歌必将活在民间。

平时喜欢看日本动漫的朋友们，或许对一部叫《混沌武士》（Samurai Champloo）的动画还有那么点印象吧（如果你平常不看动画也强烈推荐）。这部由渡边信一郎导演的杰作绝对称得上是日本近10年最出色的动画之一。但要说为什么一直对它念念不忘？

阿潘的一把嗓是典型的民歌嗓，高亢的时候如猎猎风声，沉郁的时候则丝丝入扣，你知我知。听过许多版本的《野百合也有春天》，回过头听她的原唱，恍然这才是应该有的味道。仿佛唱针摩擦的沙沙声里她不疾不徐地唱，没有不必要的幽怨和激越，真正的空谷幽兰……

龚琳娜形容自己生活在一个“到处都是粪坑的环境”，“不能贪心，不然就会有臭虫叮上身。”她想留住和传播传统音乐之美，一年跑了三十几所高校作免费讲座，又在中国各地采风拜师。然而“每场演讲顶多千余人，很难再讲给唱给更多的年轻人听……

我时常想象古代的歌曲是什么样，因为既没有录音，也没有谱子流传，真是只能够想象。但其实也不尽然，在生活中，我偶然也会有一些境遇，想，古代的歌曲差不多就是我现在听到的这样……

龚琳娜的这张新专辑《唐宋东西》，其实从专辑名字上来讲，还是比较容易理解的。有唐宋，那就一定和唐诗宋词有关；说东西，就肯定会和东西方跨界融合沾边。这似乎也不是什么太新鲜的玩法，为古诗入曲，最初究竟是谁这么做的，或许已经不可考……

龚琳娜的新EP《金陵图》虾米首发。非常规矩，声音纯净；龚琳娜功力深厚不用说，吟诗的气度和银亮的声线倒显得编曲是多余的。而老锣（Robert Zollitsch）做的中式编曲有时候还像那么回事，有时候比如《山行》的配乐就不伦不类，像廉价的中国风音乐，反而拖了后腿……

现在再听民歌时代的作品，很多时候耳朵都已经不习惯。编曲和录音的简陋、歌曲的天真、歌者参差不齐的歌唱水准，都只能怀旧，却无法令人长久地热爱。然而仍然有一些专辑，穿越时间的长河留存至今，并且简陋是真诚、天真是赤诚，现在听来仍然能抓住当年的感动。

在长期扶植台湾民歌，被称为“民歌之母”的陶晓清看来，只要唱歌的人是发自真心地唱自己的歌，走下舞台的歌者和台下的人能坐在一起享受音乐，他们唱的歌就可以被称作是民歌。今年是台湾民歌运动四十周年。十年前，由陶晓清主持的那场“民歌三十”晚会整整三个多小时，侯德健、李建复、胡德夫、李泰祥、马兆骏、蔡琴都来了……

胡德夫的故事很长，如果从台湾民歌时代崭露头角算起，中间满满几十年都是为少数族裔寻找失落尊严的奔波，直到近年才稍稍放下，终于有时间带着钢琴和弟子们到处唱歌，录制专辑。65岁白发老先生的大半生都过得非常简单且目标明确：对内心，追索永远芬芳的故乡；对故乡，努力做造福下一代的事……

这两年，“西南音乐”的概念愈发得到了乐坛业界内的重视，彝族歌手吉杰于去年发行的《自深深处》和《彝斯科》两张专辑大量取材了“西南音乐”的元素，得到了乐评人们的一致称赞；今年，同为彝族歌手身份的阿鲁阿卓凭借几首制作精良的单曲和她过往一系列的辉煌“战绩”，或将能把“西南音乐”这一概念继续诠释并传播下去……

苏阳的演出比我想象中热闹。pogo，“跳水”，M字手势，这些摇滚青年热爱的游戏一个都没少。《贤良》是整个演出的高潮。苏阳邀请台下的观众上去一起唱，底下一下子跳上去十来个男女，直到他说“够了够了，站不下了”。据他自己说，这首歌是他传唱最广的一首。看这场景，的确如此。几乎就是全场合唱了……

田野录音师还在偏僻的山区行走，昂贵而袖珍录音设备还在不停地工作，似乎要抢在全球化轰然而降之前，把那些比设备更珍贵的民谣，可能今天录音明天就灭绝的民谣，也许已经传唱了几百年，或者上千年，或者其实只有几十年的歌谣，一首都不能少地记录下来，构建一个丰富得可以迷失任何一个个体的歌声的博物馆……

对制茶者的忽视，和中国音乐传统上对作曲者的忽视相似。我国古代音乐作品很少记录作曲者，如果被记录也更多是因为作者在文学、政治方面的成就，而不是作曲造诣本身。中国近代许多“民歌”的情况与茶叶一样，只知道产地，不知道具体创作者。其实音乐作品极少有“集体创作”的。古代的民间音乐由于年代久远，在流传过程中经过无数次再创作，作者不详很正常……

贝多芬一生的创作，许多重要乐思、理念，都是在散步时先唱出来，然后掏出笔记下来的。一些器乐思想当然无法用语言唱出来，所以学生们说贝多芬的"吟唱"往往通过"吼号"来实现。其实，最好记载贝多芬一生心路历程的32首钢琴奏鸣曲，可以吟唱的段落俯拾皆是。如果有人说贝多芬作品的咏唱性不如莫扎特的那话，那么这几乎肯定是一种误导……

今年的选秀节目唱火了一批小众民谣，甚至，喜不喜欢《董小姐》成了判断文艺青年的新标准。真正的文艺青年却看不上普通青年，宋冬野、万晓利、阿肆纷纷表示“自己的歌大街小巷都在放，这种心情不太舒服，好像心事全被摊开”。朴树、老狼、叶蓓、高晓松，白衣飘飘的辉煌年代已逝去，如今的民谣歌手早已习惯了自己灌制唱片，放在豆瓣小站上，接受三三两两知音订购，把它们一张张邮寄向远方的坦然和落寞……

第一次听纪晓君的《复仇记》，就感觉很特别。我试着寻找歌词的汉语版，但一无所获。于是索性不去管这首歌的内容，就这样一遍遍地去听，居然也慢慢进入了歌曲的意境。不同于纪晓君大多数歌曲的悠扬、纯净，《复仇记》里她的声音高亢、愤激，分明有一种坚忍和不屈的感觉。纪晓君拥有这种非常稀缺的能力……

3月14日是一代“西部歌王”王洛宾的忌日，相信会有很多很多爱音乐的人在这一天里面都会格外地对这位音乐前辈想念。事关在华语音乐方面王洛宾确实拥有着极其巨大的影响力，无论是对于民族音乐、还是流行音乐，也曾经有人把王洛宾的作品形容为，“世界上有华人的地方就有人演唱”！

2012年末出版的专辑《仓央嘉措之歌》，收录了仓央嘉措诗歌谱曲作品5首。另外8首歌曲，有阿里民歌、安多牧歌、拉孜民歌、迪庆民歌，甚至有西藏之外、但显然属于同一个音乐家族的不丹民歌、尼泊尔民歌。在近年出版的西藏题材的发烧唱片中，这是概念比较清晰、民族风格比较纯正的一张作品。

民歌是民族的。有多少民族就有多少民歌。它的根扎在土里，代表着一方水土和人文，是土地、风、四季、族群的声音。后来，广泛通行于全球的音乐为欧陆古典体系主导，这是欧洲民歌所衍生的体系，民歌不一定跟它一个家族，可能是平行的家族。因为根植在自己的土地上，它往往显得土，糙，不协和；不识其真面目的人，甚至以为它低级，丑陋，上不了台面……

《金箍棒》的音乐创作没有一点作曲技术，旋律发展手法极其简单、结构层次混乱，创作水准只相当于各个省市的音乐通考的考生，难怪评论界的责怪声如排山倒海之势。不知道当年嗓音淳朴的龚琳娜是如何想的，为何丢弃原本甜美的演唱而去追求一种无厘头的风格？感想只有一点，转基因的食品千万不能吃啊！

哈密地处新疆的东大门，与甘肃的河西走廊接壤，哈密以盛产哈密瓜出名，哈密的民族歌舞也很出名。在王洛宾编写的哈密民歌中就有《我不愿擦去鞋上的泥》和《哪里来的骆驼队》。1949年冬天，王洛宾跟随人民解放军在进军新疆的途中来到了哈密。当地独特的宗教民俗和民间音乐立即吸引了王洛宾……

上世纪70年代台湾民歌运动，奠定了后来台湾流行音乐甚至整个大陆流行音乐的基调，胡德夫就是这场民歌运动的重要人物之一，作为卑南族歌手，胡德夫在当时更大的兴趣不是唱歌，而是参与到更多社会活动和民主运动之中，一直为台湾少数民族争取权益，直到录制《匆匆》。单纯从流行音乐这个角度来讲……

中国民族文化抢救工程委员会委员黄金钰是21世纪初联合国教科文组织“抢救中国民歌”行动的全程参与者。那次由日本政府出资，工作组一共采访了235名、10个民族的歌手，录制了385首流散民间的民歌。而这385首民歌，除了联合国带走一份、黄金钰自己私下保存了一份，惟一的作用就是从中选取一些刻录成光盘……

杭盖，意为有蓝天、白云、草原、山林、河流的水草肥沃的地方。以这个美好的蒙语为名的杭盖乐队亦不辜负这个词盛大的意向，自2004年成立至今，他们将蒙古民族音乐和历史融合于现代音乐创作和表演，已然成为在国际上享有盛誉的中国乐队。这支成员来自内蒙古、新疆、青海，包括蒙古族、哈萨克族和汉族的七人乐队……

在中国摇滚乐谱系表上，侯牧人是比崔健更早的人物。在《一无所有》出现之前、《新长征路上的摇滚》启程之先，侯牧人作过诸多探索，其中有一条是：组织男声四重唱组，发掘和改编中国与世界的名歌、民歌。侯牧人生于1952年，大崔健9岁，属于50年代生人。中国摇滚乐的第一波热潮，主要是60年代人的风光……

排湾族以山田烧垦为生，兼事狩猎、畜养和山溪捕鱼。这是一个爱漂亮的民族，有精良的雕刻术，擅编藤器、竹器、月桃席。服饰尤为华丽：衣帽满布编织刺绣――图案纹饰寓意神灵信仰，颜色崇尚橙、黄、绿、黑、红。一件仪仪正装，往往耗费一个排湾女子半年的心血。盛装既成，头插一两枝高高耸立的鹰翎，活像一只色彩斑斓的锦雉！

凤飞飞的模糊是达到了一个极致的。不同于邓丽君，由于小邓其人其歌其嗓其风的贯穿始终、高度统一，邓丽君是有一个形象的。在此形象下人乐一体。凤飞飞没有这样的形象，穿裤装、扮清爽、“帽子歌手”，不是音乐的形象。“台湾人的邻家小妹”，是风尚形象，与歌曲不是一路。你听她有些代表曲目……

如果上帝能给凤飞飞多点时间，她对当代流行歌手的影响力其实已在发酵――譬如感情的曼妙比匠气的技巧更重要，他们对她的回馈亦指日可待――萧敬腾去年翻唱《祝你幸福》，不又再次激发大家对“老歌”的感情？须知道凤飞飞的“老”歌虽不属时下K歌一路，可是“老”不代表不好听，更不代表它不能通过被重新编曲之后成为时尚。刘家昌在悼念凤飞飞时说了一句再中肯不过的话……

他，是“新民歌运动”的发起人之一、他被誉为民歌的理想主义者和最具有人文精神的民谣歌手，他的音乐被称作这个时代流行音乐最缺失的声音之一和中国流行乐罕见的美丽纯粹民谣，然而，他却一直不在大众的视线之内，他就像一个孤独的游呤诗人，双肩落满灰尘，却依然用灵魂在歌唱……

凤飞飞是那种技艺派歌手。她的天赋一般，声线绝非天成，其歌艺主要不是靠天赐绝嗓，而是靠用功、靠“艺”。这种美感有点像她的容貌，不漂亮，底子里甚至有一点土，但是后天的涵养气质，让人着迷。所以凤飞飞的歌往往没有扑面而来的天赋特征，她的招牌不在于大模样，不在于与众不同的独有音色，而在于讲究、锤炼的行腔……

凤飞飞最大的艺术成就无疑是在演唱方面，在她的歌唱生涯里，一共出版过各类唱片专辑近百张，8次获得金像奖的最佳女歌星，并2次获得金钟奖“歌后”殊荣。而在当年的台湾歌坛，真正能称“歌后”的，除了凤飞飞，便是邓丽君。虽然两人歌艺不同，性情也大相径庭，但同样有着崇高的“江湖地位”……

自2009年初被联合国开发计划署（UNDP）任命为中国亲善大使之后，朱哲琴启动“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动，并展开民族音乐寻访之旅，带领专业团队前往云南、贵州、新疆、西藏、内蒙进行田野调查，对原音乐素材样本进行采集和整理。在此基础上，朱哲琴以保护、再生的双向理念制作一套音乐双CD专辑，计划于2012年发行……

上世纪80年代，曼托瓦尼、詹姆斯・拉斯特、保罗・莫里亚三大轻音乐团进入中国，给中国人普及了流行音乐，随着人们对流行音乐的逐步了解，轻音乐这种音乐形式就像初等教材一样，慢慢被人们遗忘。尤其是最近10年，人们能听到的音乐形式越来越多，世界各地流行音乐在中国一直轮流展示，但从不生根，只要流行过就从不再次流行……

世界音乐反映了今日的世界，一个没有道德确定性的紧张之所。有人可能会遗憾世界音乐取代了爵士乐，冲进了古典音乐厅，并且充斥着许多无意义的融合。然而音乐的樊篱不应该被保护，就像我们不能针对下定决心的移民关闭国境线。一个健康的社会必须鼓励信仰的多样性，这样才能带来文化的重生。

虽然它采用大型交响的编曲方式，但魂却还是中国的，主体还是中国的，引用了西乐的手法。《临安遗恨》讲述的是岳飞抗金的故事，后遭奸臣算计，返回临安即被明升暗降，虽升任枢密副使，但被解除兵权，留下千古遗恨。曲子随着故事情节时而壮阔，时而哀怨，称其为是一首史诗般的音乐大作毫不为过。

选自蔡琴《民歌日本金版》专辑，这是一首经典的老歌，开声清唱极考验唱工，也很折磨音箱，这首曲子对设备的硬指标要求并不苛刻，但是这是一首对“味道”很讲究的曲子，唱这种歌曲的人应该是什么年纪，是什么心情，太年轻显得浮躁，太老成显得故作风骚，什么是正确的味道，也许只有蔡琴知道

由于在歌曲中使用了蒙语版《敖包相会》的片段，广为传唱的《月亮之上》陷入了抄袭门。在流行歌曲的创作中加入民歌元素，究竟算合理使用还是侵权？案件审理中，双方就涉案6个小节归属展开了激烈的争论，被告方认为涉案6小节来自于民歌《韩秀英》，并非抄袭《敖包相会》。

“啊……，桃花来你就红来，杏花来你就白。爬山越岭寻你来呀，啊格呀呀呆。……”来自山西左权的羊倌石占明甩出手中放羊的响鞭后，一曲纯正的山西民歌《桃花红，杏花白》从舞台飘向观众，立刻揪住了观众的心。“曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，很久没有听到这样淳朴动人的民歌了。“台下的一位观众激动地说。

年逾80的老艺术家王昆直言，李琼近年来受到以金铁霖为代表的“学院派”音乐人的不公平“压制”，屡屡与奖无缘，这说明中国民歌界对歌手和作品的评审存在着一定的问题。王昆此举顿使会场陷入尴尬状态，也在音乐界引起强烈反响，有人认为王昆的“发难”捅开了乐坛鲜为圈外人知道的“原生态”与“学院派”之争。