索尔蒂：无惧冒险的重塑之音
曾几何时，索尔蒂在国内乐迷中的口碑实在不佳。如果说，只有音响效果而缺乏内涵的演绎“成问题”的话，索尔蒂爵士就仿佛被视为问题代言人，一位集大成者。但越多聆听这位指挥家的唱片，我就越为如此单一和表面化的评论感到遗憾，实在不应该呀……
布鲁克纳
布鲁克纳：“一部交响曲写九遍”的他，为何广受欢迎
布鲁克纳可谓19世纪后半叶最有个性的作曲家之一。“啃下”他的作品，曾被许多音乐爱好者视为畏途。近年来，布鲁克纳的作品越来越多地在音乐会上被奏响，他在全世界音乐家和乐迷的心目中占据着独特的地位。究竟该如何进入布鲁克纳的“浩瀚宇宙”？
爱、死亡与“天鹅之歌”
18世纪法国博物学家布封有过这样美丽的描述：古人不仅把天鹅看成是神奇的歌手，还认为在一切生物中，只有天鹅会在临终前的弥留之际歌唱，用柔和而动人的声音作为生命的最后叹息，对生命做一个哀婉而深情的告别。后世就常用“天鹅之歌”来形容音乐家临终前留下的绝美音符……
逆势而动，无碍攀登艺术巅峰――切利比达克完美的凯旋
1996年8月14日，指挥大师谢尔盖・切利比达克在法国与世长辞。在他为数不多的影音遗产之中，他在1992年执棒柏林爱乐乐团演绎布鲁克纳《第七交响曲》的实况录像，乐迷绝对不容错过。该影碟还附赠54分钟的纪录片，名为《凯旋而归》……
布鲁克纳：在勃拉姆斯与瓦格纳之间能否落座
瓦格纳夸奖布鲁克纳，说他是贝多芬之后最好的交响乐作者，故意把勃拉姆斯搁到一边。勃拉姆斯在声势上打不过瓦格纳，自然要挞伐布鲁克纳，说他的作品是骗局，不久会被人遗忘。其实公允地说，布鲁克纳的交响曲没有勃拉姆斯的结构谨严，肌肉不够紧致，乐章间也欠平衡……
作曲家系列之布鲁克纳
布鲁克纳的交响曲不只是“声音的大教堂”，它们也还是一位后浪漫主义者、一位瓦格纳崇拜者的富有激情和表现力的创造。但如果我们只满足于它们为人类精神带来的某种慰藉，那就会毁掉了其价值的一个重要方面……
云端上的光芒 浅谈布鲁克纳的交响曲创作与优秀演绎
布鲁克纳无疑是不容易接近的，他与绝大多数人之间，隔着最好的标枪选手所能达到的射程。有时，他的作品甚至比马勒还要费解和耗神。能够完整地欣赏一首布鲁克纳的交响曲而不产生烦闷感，意味着你的欣赏品位已不局限于悦耳的旋律或某种寄情式的共鸣。
交响乐的辉煌：瓦格纳・布鲁克纳・勃拉姆斯 评德累斯顿国家管弦乐团音乐会
德累斯顿国家管弦乐团[Staatskapelle Dresden]2012年10月底在上海大剧院举行的两场音乐会实在是太有吸引力了，它让我们不得不直面三位大师的创作，将其作为一个“音乐史话题”来言说晚期浪漫派交响乐……
为切利比达克百年诞辰而写
今年是指挥大师、乐队教育家、音响魔法师塞吉乌・切利比达克（Sergiu Celibidache，1912-1996）诞辰100周年，欧洲很多乐团都有纪念音乐会，报刊、广播等公共媒体和乐迷在网上论坛也纷纷撰文以作纪念。他晚年的现场排练和音乐会……
向交响乐传统致敬 评柏林爱乐、捷克爱乐与苏黎世市政厅管弦乐团音乐会
交响乐是一种传统。无论从创作、表演，还是从鉴赏、研究的角度观察，交响乐都让人感觉到历史的厚度与传统的充盈，尤其当我在音乐会现场聆听由指挥大师与世界著名交响乐团演奏经典名作时，这种感觉就格外强烈。
红日初升，其道大光――古斯塔夫・马勒百年祭
今天，马勒的作品成了考察指挥家及交响乐团素质的试金石。他的每一部交响曲，被公认为是有着深邃哲理和浓郁诗意的不朽作品。在美国与欧洲的众多音乐厅，他的作品在音乐会曲目中的比重和“票房”甚至超过了贝多芬和柴科夫斯基而位列第一；而在唱片目录及版本数量上，马勒也几乎占据着“置顶”的位置。在近年出版的西方音乐书籍中……
