交响乐

爱听严肃音乐，自然不能不听交响乐。我说它是最严肃的音乐。不顾其艰深，鼓勇听了又听，似乎听出点意思。唱片目录上有海顿的交响乐全集，共收一百零四部。乐史上还有人写得比他更多：一百六十五部，还有个统计，乍见难信。据载，从一七二零年到一八一零年这九十年间……

第一次强烈体会到仪式感，当追溯到20年前率团赴荷兰演出的经历。阿姆斯特丹音乐厅是世界四大音乐厅之一，典雅精致的内部装潢，厚重深远的历史积淀，处处透露着对美的追求、对心的问询。开演在即的舞台入场处，古老的门板上嵌着两个铮亮铜把……

在信息爆燃的当下，网络充斥着大量检索性、简易化、炸裂式的元素，相较于传统，听众的审美趣味发生了位移，更偏向于“重口味”。附和着此种趣味的流行，交响乐团更是多了几分妥协，演出季方向和策略也应和着观众做出调整……

作曲家一生创作了无数的音乐作品，有的被世人广为传颂，有的却至今无人知晓。有的作品受他们所处时代、社会环境的影响，有的为某种特定场合、事件或人物而创作，还有的源自于文学、绘画、宗教等内容的启发……这些作品背后多多少少都有我们并不知晓的故事。

现代管弦乐队中的绝大多数乐器都是现代乐器，它们与两三百年前海顿、莫扎特时代管弦乐队演奏使用的等效乐器有很大不同。几百年来乐器一直在发展完善，我们现在有了许多比两三百年前更好的替代乐器。已经被替代的古典乐器，我们称它为“等效乐器”……

交响乐队由弦乐、木管、铜管和打击乐四大家族组成，如果你想要对交响乐有更深入的理解，那么认识四大家族每个成员是有必要的。

交响乐创作有点类似小说，管弦乐队序曲、有独奏声部的小型管弦乐队作品就像是短篇小说；交响诗、交响组曲、多数器乐协奏曲就像是中篇小说；而奏鸣曲式的多乐章交响曲则像是长篇小说，是创作者最呕心沥血、为自己艺术生涯树立的里程碑……

中国著名作曲家朱践耳先生于2017年8月15日上午9点左右在上海去世。《上海风采》多年前曾以《朱践耳，交响乐海里冲浪的追梦者》为题，比较详细地记述了朱老的生平及重要作品和往事，特此转载，以志怀念。

西方交响乐在中国发展的历程，与西洋油画艺术在中国的发展历程相比较，会很有意思：按照现今学术界的主流观点，由中国人创作的第一首西洋管弦乐队作品，是萧友梅先生1916年在德国留学时创作的《哀悼进行曲》；而中国人创作的第一幅油画，有据可查的是……

相比独唱、独奏，交响乐的谱子最大不同是？谱子上有些乐器音不多，他的谱面会是怎样的？谱子是一成不变的吗？乐团的乐谱从哪里来？乐谱管理周期是怎样的？单场音乐会有哪些工作需要做？外出巡演要注意什么？

可以看到，交响乐队是如此忙碌，如此受尊崇，它无论如何也不像是“衰落”的艺术。然而，它的“主业”――交响乐创作却不怎么繁荣。在上世纪五六十年代创作环境远不如今的条件下，产生了至今还是中国交响乐支柱作品的《红旗颂》、《梁祝》、《黄河》……

今年是神曲年，各路神曲大仙们八仙过海、各显神通。但在这支充满战斗力的战队中，如今却少了一个身影，那就是之前一直被封为神曲天团的“凤凰传奇”。那么现在问题来了，“凤凰传奇”去哪儿了？“凤凰传奇”一直都在，只不过他们一直在忙于自己的交响音乐会。是的，你没看错，就是交响音乐会……

交响乐是一种有着深沉的历史积淀、厚重的人文底蕴、饱满的人性关怀的音乐体裁，它在各个侧面上都浸透着“人性智慧”，并洋溢着“人文精神”，是人类精神文明创造的伟大成就。一部被完美演绎的交响乐就是一个艺术化的“大同世界”：乐里乾坤，风云变幻，万千气象，纷呈井然。

作为《留声机》2008年12月评选的“二十大乐团”之一，也许菲舍尔和这支乐团有足够的底气、实力和知名度对乐团生态的未来定调。大放厥词也好，标题党也好，危言耸听也好，居安思危也好，菲舍尔的言论就像是为乐团界百年来密不透风一片漆黑的禁室墙上凿出了一个小孔，透进难得的阳光，在地上留下一个碗口大小的光斑……

广场舞扰民，主要在于其音乐，如果你觉得大妈的水桶腰扭起来不好看，你可以闭眼，但《伤不起》响起来时，你却闭不起耳朵，声音的侵入性使你无法让其不进入耳朵并影响你的大脑，更有甚者，大妈们现在不差钱，能买得起音质不咋地但价格昂贵尤其是重低音猛烈直逼心脏的音响，任你关了门窗钻进被窝捂住脑袋……

1966年7、8月间，“文化大革命”的爆发将音乐舞台上的演出变为了一片“红海洋”，在这十年间，人们日常听到和看到的文艺演出就只有八大“样板戏”了。然而在20世纪的七十年代，却有几个西方交响乐团来访。那时，这些演出被冠以“涉外演出”的别称。当时没有留下“乐评”文章可供今天的人们阅读，但这几次演出在人们的深刻而珍贵的记忆中构成中国音乐史上一段不寻常的章节……

论说具有丰厚传统的艺术，我们通常都会对形成这一传统的“主流”给予特别的关注，因为正是“主流”的存在及其力量的冲击才导致“支流”的出现并引发进一步的“流变”。从这一视角观察，我们就必须承认一门艺术在历史演变的过程中“主流”的中心地位和主导作用……

交响乐是一种传统。无论从创作、表演，还是从鉴赏、研究的角度观察，交响乐都让人感觉到历史的厚度与传统的充盈，尤其当我在音乐会现场聆听由指挥大师与世界著名交响乐团演奏经典名作时，这种感觉就格外强烈。

周立波是昨晚的焦点，经过与相声和小品的基本功能予以对比之后，我发现海派清口也是典型的“损人利己，”例如热讽成龙的罗圈腿或者郭德纲的光头之类，但比二人转干净，比小沈阳不俗，比赵本山有文化，比郭德纲有学问，所谓文化和学问就是迄今为止任何一门调侃的嘴皮子活儿的艺术形式都没有和最典雅的古典音乐拉扯到一起……

对于噱头不断、盘踞新闻焦点排行榜多时的周立波来说，此次跨界听起来没“那么”稀奇；但对于票房不佳、受众不多的中国爱乐来说，或者说对于始终活跃不起来的中国古典乐界来说，这却是一剂赚得关注率的猛料――毕竟，花招百出的周立波，跟年年演奏老三篇的交响乐团，没得比嘛！所以，周立波“受余隆之邀”友情出演，那是必然的……

在全球经济萧条的大环境下，世界各地已有大量古典音乐演艺机构纷纷破产倒闭、停业歇业，或者勒紧裤带同舟共济。作为经济萧条的源头美国自然是重灾区。费城交响乐团取消了2009年欧洲巡演，加利福尼亚的帕萨迪纳交响乐团和巴尔的摩歌剧院纷纷宣布破产，已先后进入清算程序。亚特兰大交响乐团则宣布减薪策略，上至总裁下至员工纷纷减薪5-7个百分点。华盛顿肯尼迪中心则取消员工免费咖啡的福利以缩减开支。

对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻，也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂。也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人之记下了刀郎TwinsF4。当然，还有像笔者这样的人，最初接触古典音乐的时候竟然抱着一种装饰自己，炫耀自己的恶俗心态。说到这里我真的觉得非常的惭愧，甚至开始怀疑自己的双手是否与自己即将写下的这篇文章相配。但随着时间的推移，自己和古典音乐的接触也在逐渐的深入，慢慢的，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量