把《哥德堡变奏曲》带上荒岛
曾有人和我聊起“荒岛音乐”：你在一座荒凉孤独的小岛上，只能带一张唱片，你会选哪张？我飞快地在脑海里搜索，在荒岛上，与世隔绝，心理是孤立无助的，尤其在夜晚，黑暗中，最能让你克服恐惧、平复心绪的音乐……没两秒钟，我就锁定了巴赫的《哥德堡变奏曲》。
现场乐评
奥地利《信使报》评2019年维也纳新年音乐会
蒂勒曼是一位德国指挥家，在一个充满激动和期待的时刻，以具有相当高度的指挥艺术，让维也纳爱乐乐团和所有聆听观众再次感受到他的价值，他的登台刷新了金色大厅的纪录，有一些欢欣鼓舞的拥趸已经准备宣布蒂勒曼就是当代卡拉扬了……
闪烁38年的“星”，照亮的是回忆
暌违15个月，日本歌坛的常青树，集创作、演唱、音乐制作于一身的谷村新司又一次来华献唱。“纪念中日和平友好条约缔结40周年 38年的星”演唱会先后在上海与北京举办，而2018年9月21日的上海大剧院则是谷村此次中国之旅的第一站……
侧写的流行 ――听李宇春演唱会就是赞美自己
听李宇春演唱会是种享受。虽然她还没有将自己锻造成第一流的录音室歌手，也还没有推出过一张堪称为经典的歌唱专辑，但在一个体育馆或体育场里，你会发现许多在录音室里所没有的妙境。在那里，她将自己从舞台升起，充分显了影，也将“李宇春现象”充分显了影……
有得失有延续，听这一场罗大佑就像人生
2018年5月11日在上海的罗大佑演唱会，编曲太丰隆了。罗大佑的能量那么充沛，我以为他大可不必用这么层层叠加的器乐制造声浪的高潮。新不如旧的心态一定也有，但编曲改动大的几首作品：《追梦人》《恋曲1980》，经常错觉轰隆的器乐走向和罗大佑的声线竟是貌合神离的……
书摘：我该几时鼓掌
《我该几时鼓掌》是新近出版关于音乐会礼仪的译著。以世界一流小提琴家的有趣且富有教育意义的目光，关注音乐世界的幕后。作者丹尼尔・霍普活跃在国际舞台，曾多次带领室内乐团来中国演出。在书中作者带着我们从贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源……
掌声是最美的噪音
“古典音乐会的气氛应该可以变得更为随性，少一点呆板。”丹尼尔・霍普表示，对于莫扎特光芒四射的《“朱庇特”交响曲》或柴科夫斯基炫技的小提琴协奏曲，人们可以更平静地观赏，不要立即将第一乐章结束后的掌声视作不可原谅的风格不协调……
举轻若重的2018年维也纳新年音乐会
如果只能用一个词来表达对整场演出的观感，我想用“举轻若重”这四个字。“轻”当然是指音乐会演出曲目大都是维也纳舞曲黄金时代的“轻音乐”；而所谓“重”，则是感觉穆蒂对于这场演出的态度非常郑重，对演奏速度的把握和节奏的控制非常慎重，他甚至放弃了任何制造噱头的机会……
柏林爱乐的底蕴与气场
柏林爱乐2017年访沪音乐会的艺术精彩和历史意义都是值得回味的，对身为当代最杰出指挥家之一的拉特爵士和这个在全世界最受欢迎的交响乐团，我们在献上衷心祝福的同时，更有一种再相会的艺术期待。
柏林爱乐：斑斓点点渊源长、绚丽声声不夜香
2017年11月16-17日两天，对发烧级的上海乐迷来说，即使冒雨也有一个必须要去的地方，那就是东方艺术中心。作为第十九届中国上海国际艺术节参演节目，西蒙・拉特爵士率柏林爱乐乐团第三次登临上海，献演两场“德国宝沃乐动之夜柏林爱乐乐团2017上海音乐会”。
老而弥坚，越老越怪――略谈小提琴家克莱默
小提琴演奏对身体反应的要求比钢琴更严苛，弹到80岁的钢琴家不罕见，而小提琴家年近60就是进入艺术生命的老年了。今年69岁的克莱默所展现的技艺却表明，他还实实在在是小提琴界的领军人物……
歌坛不需要多一个全能的杨宗纬
台湾歌手杨宗纬出道的年头不短，日前在梅赛德斯-奔驰文化中心的“带一首诗来”演唱会却是他的头一遭大型演唱会。沉浮多年，终于票房爆满，这是一个实力歌手应得的报偿。只是看到歌单就懵了……
窦唯回来了，有人盼他出现，有人让他滚蛋
2015年8月29日晚，东海音乐节，窦唯再次站在舞台之上，这是他携个人新作《天真君公》的首演。烟雾之中，他的样子，和被疯传的他在地铁上的样子，并没有多少分别。他就在眼前，他开口唱歌，这么近，却又，那么远……
凡人的领悟――写在李宗盛演唱会之后
我生的晚，加上生活在大陆，没能从头历经李宗盛这出戏的每一步。在上世纪70年代末至本世纪的最初10年，流行音乐成为华人世界“时代的审美”，而毫无疑问，李宗盛是这“时代的审美”的一个主角。流行音乐中有一个现象，或可谓之“成长式共鸣”。一个音乐人与他的听众之间，形成紧密的漫长的成长共同体……
与“戴着面具”的世界对话
汁液淋漓的2小时演出中有差不多五分钟的笙箫静默。那是梁龙换装的间隙。我听到了乐队中被梁龙称为孤独诗人的贝斯手李自强朗诵了他自己的原创诗歌。这是一个在三年前就出过个人诗集《一二一》的贝斯手。当他立在黑暗的舞台一角，站在一柱灯束的夸张照射下，用笨拙而悲伤的语调诵诗的时候，我被深深触动了……
艺术，让瞬间变为永恒 评朱晓玫演绎《哥德堡变奏曲》上海音乐会
尽管没有她今年夏季在莱比锡圣托马斯教堂巴赫墓前的现场演出那样近乎完美，但我们依然要为她的欢呼。在观众持续如潮的掌声后，她回敬献上一首，依旧是巴赫的创作，同时也献给那些没有机会再为我们演奏的音乐前辈们……
归乡：不完美的朱晓玫
距离公告的开演时间足足过去7分钟，舞台一侧的大门才缓缓打开。一袭浅褐色中装的朱晓玫艰难地踱到台前，带着她面对舞台时一贯的愁容，向近乎爆棚的掌声双手合十。她终于来了。这里是她的故乡。上海多等了她7分钟，她等了上海60年……
流浪的灵魂，同样的根
很久没有看过一场酣畅淋漓又灵光乍现的音乐现场了，10月24日晚在上海梅赛德斯-奔驰文化中心The Mixing Room的“灵魂歌者的盛会”填补了这个空白。鄂尔多斯的乌仁娜、俄罗斯图瓦共和国的恒哈图（Hunn Huur Tu）、波兰的弦乐三重奏乐队Kroke是主角，台下满场的观众则是称职的配角。这场演出证明……
悠悠的徐小凤，掌声怎么会嫌多
很少有哪场演唱会像这场一样有那么多认真打扮的中年阿姨们，内场的大幅广告也与老人相关。也没有哪场演唱会让歌迷们挥舞小彩旗而非荧光棒。还未开场，已经满场彩旗飘飘。身后的两位阿姨小声说了句：“那么夸张。”然而年长人的热情很可爱，而徐小凤又是那么热爱掌声，所以夸张一点算什么……
王者归来――成功的演唱会，严肃的音乐课
王杰的成功既在情理之中，又在意料之外。说意料之外，是因为王杰毕竟是上世纪八十年代末出道的歌手，那个时代同时期的歌手，如今早已经是隐退的隐退、消失的消失，甚至还有堕落的，以及复出后完全不知所谓的。一个时代总有一个时代的偶像，当周杰伦甚至都已经渐渐老去的时候，王杰果真还能延续自己的江湖地位吗？
摇滚罗大佑
2013年11月5日罗大佑的武汉演唱会，座无虚席。琴台大剧院1668个座位，连张给记者的工作票都没有。我走上台阶时，记者们都在往外跑。开场前15分钟，罗大佑刚接受了短暂的采访，现在，他们被赶出来了。唱第一首歌之前，罗大佑先重言絮语说了一大通话。大意说，这首歌是关于一个遥远的时间……
贝多芬的新画像 评蒂勒曼与维也纳爱乐国家大剧院贝多芬专场
2013年11月2日，维也纳爱乐乐团时隔四年再度出现在国家大剧院音乐厅，没有晚期浪漫主义的大型交响曲，也无喜闻乐见的施特劳斯家族作品，乐团自信满满地将一套标准的贝多芬曲目带到北京。后者俨然是眼下顶级乐队最不敢触碰的作品，经常令乐团陷入费力不讨好的尴尬，连柏林爱乐这样公认的超一流乐团都越来越少地涉足贝多芬领域……
音乐为谁而作？
以专写“难听的音乐”为职业的当代作曲家们（这一定是许多非音乐职业观众心里藏了很久的一个观点）竟然会因为一种风格的音乐“难听”愤而离席，这似乎又回到了一个最初的问题，音乐到底为谁而创作？很显然，有相当一部分作曲家在不断进行着技术创新的同时忽视了观众耳朵的感受，甚至不同流派的作曲家要想相互“听懂”对方的音乐也需要做大量的功课……
这样天才的音乐从来稀少 听张昊辰弹贝多芬《第四钢琴协奏曲》后的思考
去年5月，获克莱本大奖的90后钢琴家张昊辰的独奏会惊动上海，听说他1月19日来沪弹贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，我早早买了票守候。19日晚演出前我到后台慰问。见他脸色苍白，咳嗽不停。我很哥们地上前拍拍他：“不着急，这个样子更像肖邦了！”他呵呵笑……
交响乐的辉煌：瓦格纳・布鲁克纳・勃拉姆斯 评德累斯顿国家管弦乐团音乐会
德累斯顿国家管弦乐团[Staatskapelle Dresden]2012年10月底在上海大剧院举行的两场音乐会实在是太有吸引力了，它让我们不得不直面三位大师的创作，将其作为一个“音乐史话题”来言说晚期浪漫派交响乐……
雨夜去听张昊辰
整场音乐会，他始终有些神情恍惚，在自己的音乐世界里神游，直到最后返场谢幕时，他才回到现场。这样的专注已是网络时代罕见的品质。也许就是这种专注力塑造了他的演奏与神奇的背谱能力。他说在克莱本比赛的时候，练琴排练起居都是直播“真人秀”，高压状态下，脑袋一片空白，反而自动屏蔽了非音乐的杂质……
德奥交响乐：深厚之中见真淳 评巴伐利亚广播交响乐团音乐会
论说具有丰厚传统的艺术，我们通常都会对形成这一传统的“主流”给予特别的关注，因为正是“主流”的存在及其力量的冲击才导致“支流”的出现并引发进一步的“流变”。从这一视角观察，我们就必须承认一门艺术在历史演变的过程中“主流”的中心地位和主导作用……
维以不永伤 上海民族乐团“浩乐风华”音乐会听后感
本次音乐会汇集了不少的大师和高人，整体的水准很高，在曲目的编排上也独具匠心，更多的融入了西洋元素、少数民族元素以及洋为中用的改编，甚至更安排了马头琴和大提琴的直接对话（曲目：《成吉思汗随想曲》），弥补了中国民族乐器一贯给人虽然精致但是较为单薄的印象，演绎出了西洋古典音乐的大气磅礴和恢弘震撼……
我们用青春聆听 Roxette用生命歌唱
人的一生能有几个十七年？用十七年去等一样东西是否值得？从1995年2月19日瑞典Roxette乐队在首都体育馆举行他们的“Crash! Boom! Bang!”世界巡回演唱会北京站却过上海而不入，到2012年3月14日Roxette在上海大舞台的“Charm School”世界巡回的上海站演唱会，之间整整十七年的光阴。那一晚，我坐在几乎满座的上海大舞台……
英国乐团锻铸俄式音乐造型 评伦敦交响上海音乐会
听者能够下意识地感到“姐夫”对这种特殊的俄罗斯风味有出自血脉的亲情认同，这尤其体现在最富俄罗斯味道的悠长线条伸张和扩展中――如老柴《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》中那个如泣如诉的副部主题（尤其是再现部乐队全奏的高潮段），柴“六”末乐章“悲伤的柔板”，肖“五”的第三乐章“广板”，以及肖氏《第一小提琴协奏曲》著名的帕萨卡里亚乐章……
向交响乐传统致敬 评柏林爱乐、捷克爱乐与苏黎世市政厅管弦乐团音乐会
交响乐是一种传统。无论从创作、表演，还是从鉴赏、研究的角度观察，交响乐都让人感觉到历史的厚度与传统的充盈，尤其当我在音乐会现场聆听由指挥大师与世界著名交响乐团演奏经典名作时，这种感觉就格外强烈。
记我的第一次现场音乐会
整场音乐会持续了两个小时。说真的，我真希望时间能再长点，因为完全没有两个小时的感觉。印象里下半场开场的时候我还看了下时间，感觉好像要不到两小时就能结束，谁知道出来一看，已经九点半超过了。在演出过程中，我就把宣传册上的其他音乐会大致浏览了一下，并盘算着什么时候再去看。我个人的感觉是，相比起动辄几百上千的流行乐明星演唱会门票……
上海交响乐团“纪念马勒逝世100周年音乐会”网友聆听反馈
2011年9月10日，上海交响乐团在奥地利指挥家约翰内斯・韦尔德纳的带领下在上海东方艺术中心音乐厅首次演出了马勒的《a小调第六交响曲“悲剧”》，“数码多邀您免费听现场之上海交响乐团‘纪念马勒逝世100周年音乐会’聆听活动”也随之举行。虽然演出现场发生了一些小插曲，让本次活动略有些“美中不足”，但音乐会本身……
上海民族乐团“天涯共此时”中秋音乐会观后感
看完这场非常棒的演奏会，感慨良多――既惊讶于上海民族乐团能够开拓创新，在恪守传统的同时能够找到新的表现方式以及新的市场推广模式（譬如网站赠票，嘿嘿），也惊讶于在我印象中已经逐渐式微的中国民乐，仍然顽强而骄傲的生长并拥有了一大批爱好者。古老的民族音乐能够焕发出新的神采，对于一个国乐爱好者来说，也是一件幸事了……
难忘的音乐会 听齐奈德棒下的德累斯顿国家管弦乐团
五年之内，德累斯顿国家管弦乐团已是第三次光临东方艺术中心；这支古老乐团对于上海这座城市的热情令人感怀。2006年11月该团首度造访时，我曾有幸现场聆听他们在郑明勋指挥下的一段排练，其醇厚朴实的音色风格给我留下了很深的印象；而2009年5月我遗憾地错过了他们的第二次亮相，无缘聆听法比奥・路易斯指挥的理查・斯特劳斯专场……
真正的中国味 小评邓建栋与上海民族乐团《弦歌行》音乐会
首先还是要感谢国家感谢党，然后是感谢上海民族乐团的朋友能够让我在周五晚上依然以摄影师身份参与到著名二胡演奏家邓建栋老师与上海民族乐团联手为上海的爱乐者奉献的一场高质量的民族音乐会。对比上一次在东方音乐厅演出时的大量拍摄，在上海音乐厅这场名为《弦歌行》的音乐会中，我实际上拍的少，听的多，算是真正过了一把听音乐会的瘾……
上海民族乐团“春之抒情曲之二音乐会”摄影集与听后感 三十六图
首先感谢党感谢国家（网友提醒必须先说这个），然后感谢上海民族乐团和soomal网站举办的这次《上海民族乐团“春之抒情曲之二”音乐会免费聆听招募》活动使我能够有幸前往东方艺术中心现场聆听了一场非常精彩的音乐会。与其他几位幸运的网友不同，我还特别有幸能够以摄影师身份加入到本次演出中，因此最终能够为大家带来一些演出照片，使得soomal和我博客上的网友不但能够通过文字更可以透过这些照片更加直观的了解这次演出的方方面面……
难忘的音乐会 从天堂到尘世
十二把大提琴的汇聚会带来怎样的精彩？更令人充满期待的原因，是由于他们来自柏林爱乐――这支世界顶级的管弦乐团；这一形式独特的弦乐合奏组已拥有不短的历史，历任音乐总监都对“十二把大提琴”赞誉有佳；时光荏苒，团员不断更迭，他们是否依然能保有持久的艺术活力？2006年7月11日晚的上海音乐厅，一切揭晓。
难忘的音乐会 无比满足的BBCSO两夜
对于2006年10月BBC交响乐团这两场访沪音乐会，原本并没有非听不可的强烈愿望；因为对其了解有限，所以在我的心里BBC的地位并不是很高，加之此番领团的首席指挥贝洛拉维克的国际声望也比较有限。但就在27号演出当日，一位好友特意告诉我，他听了BBC在京城的两场演出，效果令人“叹为观止”，要我无论如何也不要错过他们在上海的音乐会……
难忘的音乐会 国王歌手音乐会印象
或许就个体而言，他们并不是这个时代最杰出的美声歌唱家，可一旦被组合到一起，国王歌手简直是无可匹敌的。他们的嗓音被揉捏在一起时，同样不失清澈、甘甜的韵味，甚至拥有一种独特的透明质地；加之彼此间紧密的合作精神以及充分的默契，让他们的合唱在井然有序中透出灵性四射的光芒。若要说有什么缺憾的话，现场聆听并没有让我感受到他们在唱片录音里所展现出的那种鲜明的强弱对比……
难忘的音乐会 “大熊”与慕尼黑爱乐
2007年深秋，上海音乐厅再次迎来一支拥有国际声誉的顶级交响乐团。凑巧的是，此番到访的慕尼黑爱乐乐团与2005年前来的巴伐利亚广播交响乐团，源自于德国的同一座城市。这两支带有一定竞争关系的乐团，同在现任艺术总监的带领下、以相近的人员规模、时隔两年在相近的时节登陆上海演出市场，这让人很难不将他们联系在一起做比较……
八十岁生日快乐！ 我与上海音乐厅的故事
当年无论如何不会想到，长大后的自己会如此频繁地出没于这座位于上海市中心的标志性建筑。学生时代的我，对于古典音乐并无丝毫兴趣，除了那次走错门之外，对上海音乐厅便没有其他任何印象；所以与许多儿时就与它结下不解之缘的朋友相比，我没有一点点可以“倚老卖老”的资本，对其历史沧桑变迁的了解也基本都是后来“补课”才知道的。仔细掐指算来，我对这座建筑的感情是从其完成平移并重新开业迎客之后才开始的……
难忘的音乐会 直率大师的音乐庆典
2007年12月29日傍晚，当我坐着公交车赶往市中心人民广场时，途经福州路河南南路。位于路口不远处的原上海市市政府大礼堂，如今已被夷为平地而变成一处公共停车场，唯有门口陈旧的岗亭依然亮着灯且保持着当年的样子。我此行的目的是前往上海大剧院观看祖宾・梅塔指挥以色列爱乐乐团的2007新年音乐会，而眼前的市府礼堂恰恰是十三年前大师与乐团……
难忘的音乐会 经典而不朽 精彩却惨淡
在国外著名一流乐团纷至沓来的今天，多纳伊与NDR这个组合在上海的交响音乐会演出史上，于受大众关注程度而言，或许只能排在群星谱中一个并不起眼的位置。大概有多纳伊或NDR的支持者会藐视我的这一说法，但假如你了解到他们这两场访沪演出的惨淡票房，可能就不会反对鄙人的观点。以我个人的观察，这或许是近两三年来，票房最为萧条的一支……
为数不多的老派风格钢琴家 听巴里・道格拉斯演奏肖邦协奏曲
如果道格拉斯要成为一位伟大的钢琴家，必须要对钢琴演奏的演变了如指掌。当价值观完善后，时代的约束感并不会影响他们的发展。审美永远是有标准的，这是不可抹去的法则。设想如果道格拉斯身处这个矛盾的时代而烦恼，他还是依旧会为艺术献身，与他的同僚一起塑造一座新“金字塔”。或许20年后，钢琴演奏艺术在道格拉斯的带领下又迎来一个新的黄金年代……
仙境的窗扉，窗下涌动着神奇的波涛 陈萨纪念肖邦诞辰200周年独奏会
在琴键上不事雕琢的陈萨通过她的玛祖卡舞曲让灵魂跳舞，通过她的圆舞曲让美学变得更加引人入胜，她的触键所飘逸出来的美妙既像短诗，又与十四行诗异曲同工。胡内克说肖邦“使我们看到了一个美妙的新宇宙，在那里，只有爱统治着一切。”陈萨的琴声让我们的屏息凝神自始至终都感受了爱的温暖，就像整场音乐会里大家被感动的感觉一样……
润物细无声 穆蒂与上海交响乐团新年音乐会现场印象
越是热门时段就越是容易鱼目混珠――用这句话来形容岁末年初国内的新年音乐会演出市场，恐怕是很贴切的。不过在上海的这轮09-10新年演出季里，还算有几场极具分量的音乐会令人期待，其中当然就包括意大利指挥家里卡尔多・穆蒂与上海交响乐团2009年最后一天在大剧院的这次历史性联袂。之所以用“历史性”这个词眼，原因有三――这是穆蒂第一次访问中国，也是上海交响乐团历年新年音乐会指挥台上最负盛名的一位大师，更是指挥家第一次执棒亚洲乐团……
