乐・影系列：当雨滴落下
作曲家马克・斯特腾菲尔德为影片配乐时，用上不同寻常的手法（例如他会将旋律倒过来写在五线谱上，安排管弦乐团倒过来演奏，再用剪辑软件将其翻转，以达至古怪的、不协调的音效），而片中音乐最让我印象深刻的，还要属著名作曲家兼钢琴家肖邦为钢琴所写的前奏曲《雨滴》……
Chopin
乐・影系列：在语言的尽头
在我看来，肖邦这些前奏曲，每首都像一幅画，有浓有淡，有丰沛热烈也有留白。出现在伯格曼该片中的第二前奏曲，并非只是渲染氛围或抒发情绪的背景音乐，而是直接介入影片叙事中，成为母女间关系的征象与隐喻……
浅谈肖邦第三钢琴奏鸣曲的艺术特征
纵观肖邦的第三钢琴奏鸣曲创作，我们可以看到，肖邦以新的手法与独特的表现方式，使之呈现出一种新的面貌。肖邦赋予了它们新的意义，他把自己对旋律的天赋、独特的和声感觉以及对形式构思的直观创造性理解结合在奏鸣曲的创作中……
电影中的三首肖邦乐曲
肖邦的钢琴曲在音乐中占有一片独特的天地，许多电影中都用到肖邦的音乐。根据情节配上适当的音乐，比较容易。但要将肖邦音乐与电影情节天衣无缝的结合，却难乎其难的。在我印象中，至少有两部电影的以下三首乐曲与情节做到了融入化境……
乐・影系列：谁说黑人弹不好肖邦？
这部兼具文艺片与公路电影风格的作品温情脉脉又不乏笑闹风趣元素，重温数十年前美国种族歧视年代黑人生活的悲辛与挣扎，亦在影片最末以黑人与白人、富人与穷人同桌进餐的温馨场景（导演显然深谙近年奥斯卡评审口味），为那些心怀希望的人们留下光明的出口……
三分钟了解肖邦
肖邦出生在Zelazowa Wola，一个离华沙四十几公里的郊区，教区洗礼记录显示他的生日是1810年2月22日，然而他的家人把3月1号这天当成肖邦的生日。其实肖邦的确切出生日期和他职业生涯中的许多事件一样，颇具争议……
乐・影系列：那一点温柔的真实
当楚门与劳伦初遇的时候，片中的背景音乐是肖邦第一钢琴协奏曲的第二乐章。这首三乐章的钢琴作品完成于作曲家二十岁情窦初开的年纪，而肖邦在写给友人的信中，也曾用“春天”“明月”和“良宵”等动人的语词来描摹旋律中蕴含的情味……
肖邦：“纸片人”的大乾坤
肖邦弱不禁风，被人戏称为“纸片人”。他病重的时候体重只有九十磅，也就是八十斤左右。这个体量如此小的人，却能擂动体量巨大的钢琴，像是瘦小的车夫，在赶一辆几匹马驱动的豪华马车。肖邦的钢琴作品充满阳刚之气，弹奏好不是一件容易的事……
乐・影系列：暗中有光
讲述二战的电影很多，波兰斯基执导的《钢琴家》可谓是其中尤其让人印象深刻的一部，不单因为男主角布罗迪的精彩演出，还因为片中音乐与剧情的互相映照。影片由波兰籍犹太钢琴家斯皮尔曼的自传改编而成，借由钢琴家亲历二战苦难的往事，回溯战争的残酷及伤痛……
冰场上的肖邦
羽生结弦对于波兰作曲家这首时长九分钟左右的钢琴曲十分钟爱，时常研究不同钢琴家的演奏版本，并自称最喜欢波兰钢琴家齐默尔曼上世纪八十年代的现场录音。他在短节目中频繁使用的背景音乐，便是出自齐默尔曼之手……
作曲家系列之肖邦
肖邦1810年在波兰出生。当时拿破仑正飞黄腾达，人们对法国革命还记忆犹新。波兰已经被分割了三次，正濒临革命的爆发。也像其它的作曲大师一样，肖邦是一个神童。在他出生后不久，他们家就搬到了华沙。在那里，他从8岁起就闻名遐迩，并迅速地成为贵族们的宠儿……
科尔托的错音与巴什拉诗学
法国钢琴家阿尔弗雷德・科尔托长期为人诟病的，是他演绎作品里的错音。在重视理性与逻辑的当今时代，尤其不可饶恕。他的学生李帕第、哈斯姬尔的弹奏都没有这种毛病，尤其是李帕第，演绎的肖邦既保留了师尊的诗意，又精致而准确……
肖邦：一座自己习惯的干净房屋
肖邦热心具有形式感的事物，有人认为他是享乐主义者，对世界与他人极度敏感，带有一定程度的洁癖。乔治・桑说，“他是习惯的奴隶，任何变动，无论多么小的变化对他的生活来说都是可怕的事件”。李斯特曾挑战他的“习惯”，利用其外出时在其房间里与情人幽会，肖邦知道后勃然大怒……
肖邦教我的十件事
倘若肖邦活在今日，一、他的肺结核能够治愈，估计可以活到七八十岁；二、要嘛他没志气沦落在Piano Bar当一个师奶杀手；三、要嘛他或许会开创「New New Age」钢琴乐派……
肖邦《练习曲》：钻出技巧坟墓的一株曼陀罗
曾有人问我两个问题，久不得解，一直盘旋在脑海中。一是莫扎特的作品该怎么弹？二是肖邦练习曲到底哪一首最难？前一个问题，每个人会给出不同的答案。后一个问题令我想起小王子的一句话，大意是这世上总有人问最难的曲子是哪首，但却没有人问哪一首乐曲是最美的……
阿格里奇： 肖邦光环下的女祭司
进入21世纪，技术好的钢琴家比比皆是，速度与准确性都比老一辈大师强。但作为二度创造者，如何传达作曲家的情感与深处的世界，成了问题。弹得再好，不过心，也不走脑，会打动人吗？技术，在此也是悖论。据说阿格里奇盛赞中国年轻弹奏者的技术，而日裔钢琴家内田光子，对好技术不以为然……
尼尔森・弗莱雷演奏的肖邦钢琴作品
这是一张太感人、太好听的CD，是我没有预想到的。这一代钢琴家，集毕生之修养，已达到一个全新的高度――无论是功力、演绎。其把握性，挖掘音乐内涵的深度与独到，都到了炉火纯青的境界，确实还是比年轻人更“深”一筹，让我们去听听这些真正的一代天骄们的演奏吧！
索科洛夫――传统与创新绝妙结合的钢琴巨人
索科洛夫（Sokolov）多年没出CD了，这次见到DG公司于2015年出版发行的《索科洛夫在萨尔茨堡独奏会》的最新CD，真是喜出望外，太难得了。这场音乐会是2008年7月30日举行的，作为一张现场录音的CD，竟然到今年2015年才跟大家见面，真是难于面世，这不得不从索科洛夫其人处世说起。
肖邦《降D大调前奏曲》“雨滴”中的传奇
音乐是在时间与声音组合中的想象艺术。作曲家没有想象力写不出好的音乐、演奏家没有想象力，演奏不出动人的音乐；同样，聆听者，没有想象力，也不可能从音乐聆听中捕捉到音乐的魅力。同样的雨滴声在不同的场合，以及相同场合的雨滴声对于不同的人，所产生的情感触动和联想是不一样的……
肖邦的秘境
在中国，肖邦是最流行的作曲家之一。每一级钢琴考试大概都离不开肖邦的作品。然而，《练习曲》和《夜曲》无法描摹肖邦的整个面庞。近两年，当我被《前奏曲》带往一个更为深邃的音乐秘境之后，我固执地相信，只有了解了《前奏曲》，才能看懂肖邦的眼睛……
来自祖灵的歌――肖邦波罗乃兹[波兰舞曲]赏析
尽管肖邦只写钢琴音乐，他却在这个狭窄领域内涵盖了众多音乐体裁样式，并在系列创作中延展着每种体裁的潜能。于是，我们在肖邦的圆舞曲中听到忧伤，在夜曲中听到愤怒，在练习曲中听到艺术，在前奏曲中听到深刻，在波罗乃兹中听到轰隆隆的炮声……
“我是钢琴的奴隶和音乐的传教士” 傅聪的音乐人生
傅聪不喜与传媒打交道，更极少在大庭广众中发表公开讲话，可几十年在琴房练琴的习惯依然如故。每天近11个小时与钢琴“促膝谈心”，而且不允许任何人打扰。如今年逾古稀，但仍保证6小时的练习。他说，自己天生手硬，从小童子功又没练好，所以一日不练就不行。对此，傅聪还自得其乐……
钢琴艺术史上的一座里程碑――肖邦《练习曲》及其演绎浅谈
“肖邦的练习曲一出，就没有可增益的东西了。”著名乐评家哈洛德・勋伯格（Harold C. Schonberg）在他的《不朽的钢琴家》中如是说。的确，是肖邦将练习曲这一体裁从“幕后”带到“台前”……
回到古典，盘点2010 从音乐家诞辰纪念说开
音乐家的诞辰纪念又能说明什么呢？传记中的音乐家，通常不是神经失常就是市侩小人。音乐有它自己的方向，只表现为低缓的旋律本身。狂欢让它低落，聆听令它清醒。它从你手中出发，穿过音乐厅的水晶灯，穿过化妆舞会的礼服与面具，穿过新年音乐会的庆典礼花，如果它穿过你心里，就会从此属于你。
为数不多的老派风格钢琴家 听巴里・道格拉斯演奏肖邦协奏曲
如果道格拉斯要成为一位伟大的钢琴家，必须要对钢琴演奏的演变了如指掌。当价值观完善后，时代的约束感并不会影响他们的发展。审美永远是有标准的，这是不可抹去的法则。设想如果道格拉斯身处这个矛盾的时代而烦恼，他还是依旧会为艺术献身，与他的同僚一起塑造一座新“金字塔”。或许20年后，钢琴演奏艺术在道格拉斯的带领下又迎来一个新的黄金年代……
仙境的窗扉，窗下涌动着神奇的波涛 陈萨纪念肖邦诞辰200周年独奏会
在琴键上不事雕琢的陈萨通过她的玛祖卡舞曲让灵魂跳舞，通过她的圆舞曲让美学变得更加引人入胜，她的触键所飘逸出来的美妙既像短诗，又与十四行诗异曲同工。胡内克说肖邦“使我们看到了一个美妙的新宇宙，在那里，只有爱统治着一切。”陈萨的琴声让我们的屏息凝神自始至终都感受了爱的温暖，就像整场音乐会里大家被感动的感觉一样……
