协奏曲

目前发现的最早的单簧管协奏曲文献来自1682生于德国巴伐利亚Oberelsbach的修士、作曲家、管风琴家Johann Valentin Rathgeber。如果你觉得这部作品中单簧管声音有铜管般清脆嘹亮的质感，其实并没有听错……

听单簧管，一定要听莫扎特；听双簧管，一定要听巴赫。真的，百听不厌。他们将单簧管和双簧管的能量发挥到极至，或者说单簧管和双簧管就是专门为他们而设，莫扎特和巴赫与单簧管、双簧管天造地设，剑鞘相合……

在民族器乐现代化、交响化的发展思维促进下，在乐器改革和西方作曲技法引入的广泛影响下，演奏对速度、力度的无极限扩展，创作上对复风格、现代性的大胆运用，使很多人忽视了中国音乐本身的强优势所在――那就是意境美、韵味美……

协奏曲“Concerto”一词来源于 16 世纪初的意大利语 concertare，有“协调一致”的意思，在当时意指各种形式自由的声部组合，器乐声乐都囊括其中。到了 17 世纪，又增加了“竞争”这层含义，一般指由管风琴伴奏的声乐曲，来区别无伴奏的人声音乐，也即是现在仍比较流行的 A Cappella……

也许钢琴、小提琴协奏曲两大类体裁在中国水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查・施特劳斯这般全能型的选手，不管是西方还是中国终究是少数，中国作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐体裁。

说到摄人心魄，没有哪一件乐器比得上小提琴了。只要看过电影《辛德勒的名单》的人，恐怕都会为以色列小提琴家帕尔曼演奏的那段主题音乐而动容。电影配乐当然不属于古典音乐的范畴，不过人们能够借此领略到小提琴作为西方器乐领域超级明星的无可比拟的艺术感染力。

交响乐是一种有着深沉的历史积淀、厚重的人文底蕴、饱满的人性关怀的音乐体裁，它在各个侧面上都浸透着“人性智慧”，并洋溢着“人文精神”，是人类精神文明创造的伟大成就。一部被完美演绎的交响乐就是一个艺术化的“大同世界”：乐里乾坤，风云变幻，万千气象，纷呈井然。

论说具有丰厚传统的艺术，我们通常都会对形成这一传统的“主流”给予特别的关注，因为正是“主流”的存在及其力量的冲击才导致“支流”的出现并引发进一步的“流变”。从这一视角观察，我们就必须承认一门艺术在历史演变的过程中“主流”的中心地位和主导作用……

自从十九世纪初，协奏曲中原本由一人包办的独奏和指挥（往往又是作曲家本人）分了家。那么，由两人分担后，舞台上究竟谁做主？伯恩斯坦在协奏曲讲座中，问了句大白话：“协奏曲舞台上，谁是老板？独奏还是指挥？”