乐器

如果说起俄罗斯大提琴，您首先会想起什么？罗斯特罗波维奇或是米沙・麦斯基？老柴的《洛可可主题变奏曲》？但对于很多大提琴演奏者来说，很有可能，他们首先想到的是一把斯特拉底瓦利大提琴，它有一个著名的绰号――“达维多夫”……

“作为’乐器’，计算机成本低、互动性好、创造性强，淡化了演奏要求，很多操作幕后完成，没有华丽炫技，不需要长期训练，在音乐教育中，比传统乐器更具优势。”陈世哲认为，传统乐器学习偏重技能练习，机械的演奏练习容易磨灭孩子的学习兴趣，难以激发孩子的艺术创新能力……

前些年，龚琳娜老锣工作室上传网络的编钟演奏视频引网友热议。视频是曾侯乙编钟复制品演奏《楚人谣》《三生有幸》等5首音乐MV，由德国作曲家老锣创作。“老锣钻研中国古老编钟的精神，我很敬佩。但是，演奏编钟的声音仍不尽人意，演奏方法值得商榷。”

谈音乐的书假如读起来有教科书味道，不免乏味，《小提琴的荣光》这本书，我是多亏一位因《读书》而神交的乐友远迢迢从蜀中买寄才读到的。才读《前言》便像听到一曲感情要流溢而出的提琴小品，而且是像克来斯勒那样用浓烈的揉指在演奏的……

在所有的人造乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手与足操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画（可举的名作似乎只有雷诺阿的《双美抚琴图》）。然而人机结合，人机知遇，它忽地通灵了！

大提琴诞生于16世纪末，是由一种15世纪的“低音维奥尔琴“或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而来的。当时的维奥尔琴的体积没有大提琴那么大，弧线也不那么明显，只是演奏方式与大提琴差不多，像大提琴那样用弓拉奏……

研究器乐历史的史学家们一致认为，萨克斯管这件乐器没有漫长的逐渐演变的历史，它是在1840年由出生于比利时迪南的阿道夫・萨克斯(原名爱德华-约瑟夫・萨克斯)和他的父亲共同创制的……

弧度优美的竖琴，是世界上最古老的拨弦乐器，经历了数千年的演变，其来源虽已难追究，但根据其造型给予的启示，人们普遍认为这些弓弦乐器皆由远古人类对弓箭的改造而来。竖琴音色婉约精致，能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力，它一直被认为是“世间最美乐器”……

二胡是中国民族乐器里最典型的代表，不管是京剧还是民乐团，二胡之声都不绝于耳。然而对这件熟悉又亲切的民族乐器，多少人说得清来龙去脉，讲得出门道呢？日前，在文化论坛《大家说》上，二胡演奏家马晓晖便做客现场，就二胡历史、二胡音乐与心理，与观众展开了交流……

交响乐队由弦乐、木管、铜管和打击乐四大家族组成，如果你想要对交响乐有更深入的理解，那么认识四大家族每个成员是有必要的。

单簧管诞生于17世纪末18世纪初。最初的单簧管是一种叫做芦笛的乐器演变来的。芦笛是圆柱形，没有按键，没有喇叭口，只有七个音孔。后来才演变成了单簧管的祖先――沙吕莫管，随着音乐的历史向前迈进，这种乐器也得到不断的改进……

钢琴的“乐器之王”称号绝非浪得虚名。它音域宽广，可以覆盖整个管弦乐队；十指自由操作，可以胜任复杂的演奏；音准恒定、音色统一，能与各种乐器合奏――这些优点它都集于一身。从本质上讲，钢琴是一件杠杆构成的击弦乐器，但要将精妙的人类动作赋给机械结构绝非易事……

在乐器界，也有这样一条鄙视链。乐器的种类不计其数，只一个交响乐团就有数十上百种乐器，这支链条也就长得不得了。那么，在这条长长的“乐器鄙视链”上，处在末端的是哪种乐器呢？

2017年，国产青春片《闪光少女》用一场惊艳四座的斗琴戏，奏起了民乐与西洋乐的爱恨情仇。影片中，民乐方的唢呐乐手凭借其变调的技巧，将西洋乐的《野蜂飞舞》变调至《百鸟朝凤》， 用唢呐用“百鸟”吹散了“野蜂”，吹出了民乐那不逊于西洋乐的磅礴气势，让人不禁惊叹民乐的非凡魅力……

1986年，在台北一家火锅店，朱宗庆拉着几位好友围炉结义，成立了台湾第一支职业打击乐团――朱宗庆打击乐团。那时候的他没想到，这支乐团可以将打击乐的种子播撒到全台湾，甚至在海峡对岸的中国大陆开枝散叶，成为全世界研究的对象……

中国民族器乐是中国民族音乐的一个重要组成部分，加强对民族器乐理论的研究，了解中国民族器乐的音乐语言，对于弘扬民族器乐音乐文化是非常必要的。一般情况下，器乐作品的音乐是由音乐语言和器乐语言组成的……

尺八是一种源于中国的竹制吹管乐器，以管长一尺八寸得名，音色苍凉辽阔，南宋后逐步在中国失传，后来流传到日本，保留发展至今。在当代日本，尺八被广泛运用于民谣、摇滚、爵士、流行乐，尤其是日漫配乐是年轻人走近尺八的重要途径。

1960年代，西班牙吉他大师耶佩斯与制琴高手开始一起鼓捣十弦吉他的制作。此前六弦吉他通行天下，形成规制，练习的指法与曲谱多以六弦为准。耶佩斯心有此念，在于吉他漫长的演变史中，弦的多少数度变化，六弦规制也是这几百年才有的事……

近日，一部发生在音乐学院附中的青春励志电影《闪光少女》在网上引起关注，进而引发了人们对于民乐和西洋乐器孰优孰劣的热议。其实，中西乐器，在表达音乐这一目的上来说是共同的，相互迥异的方面主要在于为达此目的而产生的表达方式上……

听单簧管，一定要听莫扎特；听双簧管，一定要听巴赫。真的，百听不厌。他们将单簧管和双簧管的能量发挥到极至，或者说单簧管和双簧管就是专门为他们而设，莫扎特和巴赫与单簧管、双簧管天造地设，剑鞘相合……

一部钢琴史，我们一眼望到的是无数名家名名曲如星河般耀眼璀灿。可是有多少人会记住一代代的制作公匠为完善钢琴音色，穷尽各种方案，不惜一切代价，呕心沥血的努力。钢琴的制作是随着工业化的进程而不断进步，发展到今天，即以其中的钢弦而言……

一直在改变的不仅仅是古典音乐的体裁、风格，还有整个交响乐团的面貌。交响乐团的乐器布局也有很多讲究，一场完美的古典音乐演出包含了无数个这样的细节，任何一个小小的环节都不能放过。对于古典音乐的受众来说，识其一还要知其二，这些小知识能够帮助我们更好地了解和欣赏古典音乐。

应该承认，有的中国乐器声音个性较强，缺乏西方乐器那样的融合性，因此尤其是在追求民乐交响化的过程中，有时会招来“干、尖、扁、噪”的批评甚至讥讽。但如果你真正认真欣赏过优秀的民族器乐曲，便很可能会有另一种印象……

可能有人会说，乐器的味道主要取决于演奏者而非乐器本身。对此，笔者认为乐器演奏者在呈现乐器味道上确实起到了非常重要的作用，但这种作用仅仅体现在呈现过程中，并不能从根本上改变乐器本身的味道……

论其古老，钟不如鼓，但只要看两千多年前的中国，钟已经同鼓成了庙堂乐队中的两大骨干，也便可知其历史之悠久了。然而钟并不只是一种乐器。战国编钟的重见天日是石破天惊的文化新闻。这是有声可闻的新闻，有声的古史。我们三生有幸，听到了历代乐家梦里也听不到的历史之声！

我们对文化并不发达的远古考古不能与遗传学家的DNA分子生物科学考古相比，但是，对于文化发达的古代社会出现的乐器，或者从外域传入的乐器，由于社会现象的复杂多变，我们从文字方面、社会实践等等多种方法来考证它更具有积极的意义……

三百年来，经过大约八次重大改进以后，这种乐器从羽管键琴脱胎出来，最终形成了现代钢琴，成为乐器大家庭的一代盟主，尊为“乐器之王”。但羽管键琴并没有脱离人们的视线，仍然活跃在永恒的巴洛克音乐之中，继续演奏着古老的音符。所以，用“古钢琴”通俗地泛指羽管键琴再恰当不过了……

“我第一次听到大提琴的声音，就被完全吸引住了，我激动得喘不过气来。它的声音那么温柔优美，富有人情味。这正是我要演奏的乐器。”这是巴波罗・卡萨尔斯第一次倾听专业大提琴家演奏时的感受，并从此开始了他近一个世纪的大提琴家生涯……

也许钢琴、小提琴协奏曲两大类体裁在中国水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查・施特劳斯这般全能型的选手，不管是西方还是中国终究是少数，中国作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐体裁。

在中国民族管弦乐学会会长刘锡津的观察里，“创作”仍是中国民乐发展的瓶颈与短板，中国民乐创作也始终存在身份焦虑，在两个极端里徘徊：一来，演奏家们习惯量身定做，自产自销。因创作能力有限，部分演奏者数十年用一成不变的方式应对各种题材，写不出自己的小圈子；二来，改革开放国门大开，西方音乐和五花八门的写作技术蜂拥而至……

见存“琴曲集成”中的三千余首琴谱，长为三尺六寸五的凤身、天圆地方的外形，七弦十三徽位以及“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”的文化传统等，都说明古琴是来自古代的中国艺术。但它在面对今人审美选择时，又不得不附丽时代的内容与形式，究竟是注重外在形式之变还是强调内在语言之变，才是古琴适应时代传承的最好选择呢？

乐器是按西方人的音响观而改造的，“律制”是西方音乐的“十二平均律”，乐团是按西方交响乐团的模式组建，音乐思维是西方音乐（贝多芬）式的，作品大多采用“欧美古典作曲法”，除了乐器的形式和（部分）曲调是中国的，“我，――中华音乐还有几何？”

向大家推荐六款又美又好用的古典音乐APP：My First Classical Music App HD、My First Orchestra App HD、Le Carnaval des Animax HD、The Orchestra、John Cage Piano for iPad以及Symphonica for iPad……

在写《山丘》之前，李宗盛有好几年没给自己写过歌。他给别人当制作人，做舞台剧的音乐总监，组乐队，开演唱会，甚至还客串过一把电影。入行三十年，写了三百首歌，他曾一度觉得该说的话都说了，该唱的歌也都唱了，他自言是个完美主义者，做哪一行都非要做到第一不可，所以他会忍不住怀疑，属于他的歌的三十年，是不是已经过去了……

诺兰新片《星际穿越》的热度还在持续发酵。关于电影方方面面的解读已经不少，包括由诺兰老搭档汉斯・季默（Hans Zimmer）创作的电影原声。但这次配乐究竟特别在哪里？汉斯・季默选择用“管风琴的音色”展现宇宙之浩瀚――管风琴正是整部电影配乐的核心，也是点睛之笔……

风笛的演奏不同于其他吹奏乐器，它不是通过演奏者直接吹奏乐器本身来演奏，而是需要演奏者通过吹气管把气息储存在风袋中，然后再通过手指对音管洞孔的动作变化发音来构成旋律。风笛在乐器的构造上包括吹气管、风袋、带有洞孔的音管和类似于共鸣箱的低音管……

如今之二胡艺术，已如一骑绝尘，远离民众而去，如此发展下去，只能是道路越走越窄，圈子越来越小。为此，人们有理由呼吁：还是少一些只顾表现自我，不理会受众感受的幻想、狂想，多一些民众喜闻乐见、接地气、亲民、雅俗共赏的作品，让二胡艺术恢复其大众艺术之本源吧！

艺术形式是不分优劣的，因为西方音乐是舶来品而将之打上现代文明的标签，反而将传统文化传承下来的民乐视为过时、老旧的东西是好奇心引起的误区。倘若有足够多像本次获奖者一样的优秀人才从事民乐创作，我国同样可以诞生出一大批新鲜的、优秀的民族音乐作品。所以，年轻的音乐家更应该从心底认同民族音乐，坚定创作信心……

早逝的小提琴天才迈克尔・拉宾是一个在音乐演奏史抑或天才成长史上永远不可遗忘的话题。拉宾所成就的一切就像上帝的安排，不多不少，恰如其分，肉体的生命和艺术的生命一样短暂，所以便加倍发光，就像他的小提琴演奏音量，通过录音的加工，总要两三倍于实际演奏的现场音量……

著名二胡演奏家闵惠芬老师送给我她录制的二胡专辑唱片，并嘱咐我放在车里，开车时可以经常听听，于是我便遵嘱认真地听了起来……说实话，我还从没有如此集中地聆听闵老师的演奏：从短小的戏曲唱腔到大型协奏曲，弓弦之间，倾述数十年艺术体验，技术状态之稳定、艺术表达之完整、音乐情感之投入，演绎得淋漓尽致，感人肺腑，令人敬佩！

在中国的烹饪辞典里，盐是百味之首，由盐直接生成的味道“咸”，在五味之中起着调和其他四位的关键作用，在它的调和下五味才能相互转化，达到“鲜”的口感，这种奥秘的调和过程，成为中国饮食里最平常但又最玄妙的一种境界……

在中国饮食文化史上，菜系作为区域性特征的最终体现，它的形成和发展让每一道美味的诞生都烙上了鲜明的印记。四大菜系之中，川菜因其对“辣”味情有独钟的追求而独树一帜，川人概念里的“辣”早已不仅仅局限在食料的配置以及辣椒的累加上，而是更深层次的开采出一种与“麻”结合的复杂味道和爽口的质感……

如果说悠远、清脆的钟声代表着西安作为帝王之都的形象的话，那么这大音希声的埙之声，则代表着这片积淀深厚的西北黄土地，而酸曲也顺理成章的代表了在这八百里秦川之上生活了近千年的黄面后生。天、地、人的完美结合让这个古都不在寂寞，我想，也正是这三种声音才撩拨起了西北人刚毅面庞下的一腔柔情……

和全世界一样，汉字也用“甜”来表达喜悦和幸福的感觉。这是因为人类的舌尖能够最先感受到的味道，就是甜，而这种味道则往往来源于同一种物质――糖。几乎在所有的饮食之中，糖是甜味的主要来源。那音乐的甜味源于什么呢？毋庸置疑，优美的旋律作为音乐的甜味，常回荡在得天独厚的江南小巷……

音乐有五音既“宫、商、角、徵、羽”，那它同样也有五味“酸、甜、苦、辣、咸”。在五音和五味的调和下，孕育出了外显而又内涵的华夏音乐文化。南国槟榔树下黎族小伙子的鼻箫声；熊熊篝火旁的苗族芦笙乐队；竹林深处身穿傣族服饰的葫芦丝声；悠扬的马头琴透发出的蒙古族牧民的柔情；江南水乡的楼台园林飘逸的丝竹乐曲……

十八世纪上半叶正是斯特拉迪瓦里对乐器制作的痴迷达到巅峰之际，而此后的一段时间也是另一位制琴大师朱赛佩・瓜奈里・德・杰苏（俗称吉苏・瓜奈里）职业生涯的黄金期。他们制作的成品琴在今天看来无论从精美工艺和独特音色方面仍然无与伦比，更是无法超越，似乎小提琴作为器物的最高境界已经到此为止了……

从小对声音敏感的寒鹰，来上海的头两天里，确实没能睡个好觉。但空调外机的声音是不是就不能算一种好声音呢？它不悦耳、令人烦躁，平常所说的噪音大约就是这样吧。但寒鹰对此却有自己的见解……

从伟大女钢琴家克拉拉・舒曼的时代起，人们可能时常会想到一个问题：演奏同一首乐曲，男性和女性可有不同？有没有所谓的“男人”音乐？抑或此类问题只是男性沙文主义的反映？美国乐评人哈罗德・勋伯格就碰到过麻烦。他在一次研讨会上不经意地说拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》是为男人而作，因为手指跨度大，音量响，要求持久的耐力……

可怜的钢琴，本来和Steel（钢）毫无关系，但是在中国被叫做“大钢”近一百年，想不“钢钢儿的”都难了。相比起其他乐器，钢琴在速度、力度、音准方面具有先天优势，跑得快、弹得响对于专业钢琴家而言并非多高深的技术。而无法像人声、弦乐器那样在一个音上做出渐强、减弱，很难演奏出真正意义上的Legato（连贯），这是钢琴这个“乐器之王”的缺陷……

王戈13岁有了自己第一把电吉他，大学时候读的专业是计算机。他说如果自己当年在普林斯顿大学本科毕业没有继续读书的话，可能成为一名程序员，把音乐仅作为一个爱好。不过当他在普林斯顿的音乐计算机研究专业继续深造之后，他发现二者并不存在鸿沟，计算机软件、人际关系、乐器之间其实可以连接起来。

现代钢琴从羽管键琴发展而来，真正面世是1768年。那年都柏林举办了世界上第一场现代钢琴音乐会，钢琴作为乐器之王的地位从此确立。其后二百多年过去，人与钢琴之间的关系沧海桑田，一言难尽。作为演奏者身体的延伸或诅咒，灵与肉、缪斯与人之间的隐喻，比人体面积更大的钢琴一直是个谜，甚至是魔鬼的化身。当钢琴成为电影里沉默的主角……

国乐大师方锦龙的乐器王国里藏龙卧虎：年代久远、价值不菲的编钟、琵琶、古琴似乎散播着来自远古的飘渺音律；来自大洋彼岸的乌德、西塔尔、沙兹、雨树、海浪鼓……各种千奇百怪的乐器传递着非洲部落文化、中东游牧民族等世界各地的民俗风情。他与这些乐器“邂逅”的故事精彩纷呈，乐器更为他的创作带来源源不断的灵感和激情……

圆号，即法国号，是莫扎特最喜爱的乐器之一。他通过圆号，吹出了内心的正中和平同外部世界山静秋鸣的交感；吹出了灵魂天涯飘零，衰草逢春的苦与乐；也吹出了他的长年旅行生涯的内外阅历和体验。 交响乐队的铜管乐器组包括小号、圆号、长号和大号。圆号来自猎号。德国人把自然圆号称作森林号角……

我那天看了那个成公亮先生的一个小视频，给我看得就是很感动。他是说《文王操》。就是说古人的一种君子气度，很美好的这么一种感觉，哎呦，我说这个，就是怎么讲？就是你世道再烂，再怎么样，仍然会有这样一枝子人守着这个中国文化的这根脉呀，咱们得把它续下去，因为这里面藏着的是人性。

古琴音乐它谱子有三千多首的，记录的谱子有三千多首。那我们现在能弹的也就一百首，因为它是古谱，有些节奏各方面都不是，需要高手去翻译，所以这其实是一个很大的工作量。小曲两三月，大曲一两年，你知道吧？这个人要把这一个作品弹好的话。但是呢，你通过古琴音乐可以了解当时的音乐现象……

琴的地位已经被14弦的筝所篡夺。我们看到，古筝手成了国乐团的核心，他通常坐在舞台中央，像弹奏竖琴一样快速推动着琴弦。在世界各地的豪华演出中，筝与二胡、琵琶、阮、埙、笛、唢呐和编钟的合奏，演绎着东方国家主义的宏大趣味，但那种凌乱、嘈杂及其不和谐的声音狂欢，却掩蔽了古乐器的灵魂之声……

琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”，因弹奏方式而得名。公元四世纪，一种有着半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地。从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行。“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是抱在怀中的、用这两个手法……

乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌者就会唱得很不像话。音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是……

在漫长的历史变迁中，秦筝东渐南移，跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特色的流派和风格。传统的筝乐被分成南北两派，但仍可以作更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。本文所介绍的只是汉民族筝乐的五个主要流派，并不包括中国少数民族朝鲜族的伽��琴和蒙古筝“雅托葛”

笛，唐代称之为“龙吟”，因而具有龙文化的特征。唐代诗人李白曾赞美道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”及至唐代，竹笛的音色发生了巨大变革，以刘系制作的七星管、蒙膜助声而最为引人注目，中国笛从此进入贴膜变声的新时代。唐诗三百首，作为唐代大文化背景中一朵美丽的奇葩，从古自今闪耀着耀眼的光芒，从笛箫情缘的角度宏观她，仅仅展示出了唐诗三百首魅力海洋中的一束浪花而已。

中国的古琴音乐是中华民族文化中的重要组成部分。数千年来，从传说中的伏羲、神农、尧、舜到有史可查的皇帝、贵族、文人、雅士，他们或以显赫的权位，或以精美的言词观照古琴音乐，使古琴音乐头上闪烁着耀眼的光环。而古琴音乐又融汇中国古代哲学、思想、科学、文学、艺术，构成了古琴文化，进而使中国古代文化生辉。本文就古琴音乐中的文学和美学两部分进行初步探讨。

《连线》杂志提出了一个有意思的假想：Zenph的研究很可能导致音乐家们纷纷注册自己的“风格版权”，并在与类似的技术公司交易时收取费用。但如果一台机器需要付费购买后才能使用音乐家的风格的话，一个音乐家模仿另一个时需要付费吗？如何界定“风格版权”？每个人或多或少都受过音乐史的教育，并被它影响。电脑学习音乐家的风格，和人脑学习音乐家的风格，这当中到底会有多大区别？

箫笛美的研究，是一个新课题，笔者以为可以归结为箫笛的音质美、韵味美与装饰美等诸方面。笛音质美的基本特征是穿云裂石。民间长期流传着箫的音质高如笛音、低如钟声的一种说法，似乎可以概括为箫音质中飘逸、清冷、润气、回肠的不同色彩，使之归为一说，那就是清幽雅致，富于诗意，这几个字可以作为箫音质美的点睛之语。

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。

中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器—-包括乐器用弦—-的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰

从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。京胡是在清乾隆五十年（1785 ）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器，至今已有20O余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。

柳琴：典型的琵琶类弹拨乐器，外形及构造与琵琶相似，但比琵琶要小，通体长约65厘米，用柳木制作，四弦，形如柳叶，故又名柳叶琴。别名“柳月琴”、“土琵琶”、“金刚腿”等。演奏方法与琵琶类似，只是右手用拨子弹奏

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的

箜篌：古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。

扬琴：称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“钢丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”。我国常见的一种击弦乐器。音色清脆、明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位

木鱼：用硬木制成，外形似鱼头，通常为团鱼状，也有作鱼形的。用小棰敲击发音，声音短促，音色脆亮，是富有特色的节奏乐器

鼓：在原始时代已有，叫做“土鼓”，鼓框可能由陶土制成。另有一种鼍鼓，相传黄帝在征伐蚩尤的涿鹿之战中，曾九战不胜，后受元女之教，造“夔牛鼓”80面，一震500里，连震300O里，以鼓声大壮军威，终于擒杀了蚩尤

前较常用的锣，可简单地分为大锣、小锣、掌锣和云锣四类。　　大锣锣面较大，通常直径为一尺左右。锣边钻孔系绳，左手提起或挂于架上，右手用布缠的软槌击奏，大锣种类较多，各地流行的形制不尽相同，如双光锣、光锣、虎音锣、中堂锣、访苏锣、奉锣、大筛锣、抄锣、深波和��锣等。大锣声音宏亮、粗犷，可用来泻染乐曲气氛和增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏,由于余音长，不宜演奏密集的音型

钹：古称“铜钹”、“铜盘”，民间叫做“镲”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中

东不拉：即“冬不拉”，哈萨克族古老的弹弦乐器。历史悠久，制作简易，音色柔美，富有浓郁的草原风味，在哈萨克族地区广泛流传，是民间歌手常用的伴奏乐器。经过改革，品种齐全、自成体系，除可独奏或为弹唱、歌舞伴奏外，并能组成东不拉乐队，演奏多声部乐曲，有丰富的表现力

马头琴：蒙古族拉弦乐器，因琴头雕有马头而得名。历史久远，源于奚琴，公元十三世纪初便在蒙古族中广泛流传。元初意大利旅行家马可・波罗（1254～1324）曾于1275年5月到达上都（今内蒙古多伦县西北），仕元十七年他回国时，把马头琴带到欧洲，对西洋拉弦乐器的发展起了很大促进作用。马头琴独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏

1973年，长沙马王堆一号汉墓出土了大量竹筒和乐俑，从中可以看出，瑟在西汉之初流行地区很广，并经常和竽一起为歌舞伴奏。流传下来的汉诗中也有不少提到瑟，如宋子候的 《董娇饶》：“归来酌美酒，挟瑟上高堂”。古代瑟在乡饮酒礼、乡射利、燕礼和大射仪中，都是伴奏声乐的主要乐器。

椰胡：又称“潮提”。潮州音乐中称“�酉摇薄Ａ餍杏诠愣�地区，是广东戏曲、曲艺的伴奏乐器。潮胡：客家语称“吊归”、“吊柜”、“吊龟子”，也有的地方称“汉调头弦”或“上手胡琴”。大筒：又称“花鼓大筒”。形似二胡，因琴筒比二胡筒较大较粗而得名。流行于湖南各地，是湖南花鼓戏的主要伴奏乐器。

板胡：又称“梆胡”、“秦胡”、“胡呼”、“大弦”和“瓢”。是梆子腔、乱弹腔各剧种的主要伴奏乐器，音色明亮、高亢，常用于独奏、合奏，也用于曲艺伴奏，如兰州鼓子、道情。明末清初，随着戏曲梆子腔的出现，为了适应戏曲伴奏的需要，以胡琴为基础，将琴筒和千金加以改造，因琴筒胶以薄木板而得板胡之名，至今已有30O多年的历史。

京二胡是在二胡的基础上发展而来，20世纪20年代末由王少卿和洪广元研制，是京剧的中音伴奏乐器。又称“瓮子”。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。

低胡：“低音二胡”的简称。民族乐队中拉弦乐器组的低音乐器。在我国民族管弦乐合奏中，一直缺少优良的低音乐器。以前民族乐队多用广东音乐中的秦胡（与今日秦琴相似）来拉奏低音。抗日战争时期，解放区的音乐工作者才开始制低胡，但目前仍不够完善，还在继续改进中。

革胡的音响低沉明亮，圆润雄厚，音域宽广，由于弓在弦外，演奏技巧也极为丰富。它吸收了二胡、中胡、坠胡 、马头琴的演奏技巧并有所发展。在民族乐队中，它还能代替中胡和低胡，可用于独奏、重奏、合奏或伴奏等各种演奏形式。如今在我国和东南亚一些国家的民族管弦乐队中，已成为必不可少的低音拉弦乐器。

中胡由二胡改革而成，琴杆比二胡的长，琴弦比二胡弦粗。中胡是民乐队中重要的中音乐器。

二胡的音色优美、富有亲切而深厚的感染力，在民族音乐中用途广泛。但由于二胡的演奏局限在两条琴弦上，所以有音域较窄、音量不大，演奏和弦困难等缺陷。三胡是在二胡上加弦制成的。它保持了二胡的形制和演奏特点。新增低音g 弦，弦轴采用小形涡轮涡杆装于原来两轴之间，以保持传统二胡的外形。弓子的马尾仍夹于d1 、a1 两弦之间，并改用两个高低、长短不同的双马。采用木制固定千斤。琴弦除第一、二两弦仍用二胡弦外。低音弦以大提琴d弦代替。这种双马三胡的演奏姿势和技巧与二胡相同，除可在g 、d1 两弦间演奏和弦外，g 、a1 两弦间也可奏出八度、十度等和声音程，用颤弓演奏效果更佳

小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

唢呐：俗称“喇叭”。在我国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。

尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。吹奏时，要求左右手臂抬起呈半圆形，以嘴吹奏吹孔，手指按孔，通过改变嘴唇吹奏的角度和力度，以及手指按孔的位置，从而发出不同的的音响和音高。

箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情

高胡：“高音二胡”的简称，即广东音乐中使用的粤胡，在广东也称为“二胡”或“二弦”。二十世纪二十年代由二胡改革而成。它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以称为高胡。高胡音色清澈、明亮，富于表现力，是民族乐队中二胡族的高音乐器，可用于独奏、器乐合奏或为地方戏曲及歌舞伴奏

二胡的品种、花色较多，这主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别，如常见的有红木弯脖二胡、红木龙头二胡、花梨弯脖二胡和色木平顶二胡。此外还有带扩音筒二胡和带托二胡等。70年代以来，我国的乐器制作、科技和演奏人员，对二胡进行了一系列的改革，从而出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种。

在我国许多少数民族民间，都有以物代言，以歌传情的传统，因此某些物件及音乐，差不多成了一些民族的第二语言，其中用民族乐器演奏的音乐旋律，就是一种最常见的表达方式，而在所有使用的乐器中唯有巴乌，无论在音色上，还是在感情的表达上，都能表露出它独具一格的丰采，因此有人称巴乌为「会说话的乐器」。

葫芦丝是簧管乐器，常用于吹奏山歌等民间曲调，适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。

我国制琴的历史极为悠久，《广博物志》记述：“列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。蔡邕的焦尾琴传至六朝齐明帝时还在使用，后世并出现不少仿制精品。晋代顾恺之的《�登偻肌罚�保存了古代制琴的珍贵资料。经过南北朝和隋代的不断丰富，唐代的制琴技术达到了很高的水平。

中国音乐纵有三千年以上的历史，但实际上从远古至唐末，直接的声音材料(乐谱)极为贫乏。所以研究古代中国音乐史只能从一些间接的资料(如文献、乐器、雕刻、绘画等)入手。古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，所以欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴实在是一不容忽视的音乐宝库。

筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地