音乐创作

因为《山丘》，我们听到了一个依然青春未泯的老小李，听到他的赤诚与明亮。但也正是因为这份生命的诠释与绽放，让我们更要对老李自己的新专辑千万不要抱有期待。有时候，岁月的精华，某段时间的积淀，其实用一首歌和两首歌来表达，就足够。甚至，一首《山丘》，在今年上半年，就足以厚重过许多的歌与专辑。

7月的朋友圈、微博，反复被一首叫《山丘》的歌刷屏，从最初的唱片界开始，之后，柯蓝、陈妍希、刘若英这类“娱乐圈的文艺女神”也开始转发，再往后，它便“辐射”进普通人的生活。而对它大发感慨的，多半是“有点年纪的老男人”。昨日本报记者联系到《山丘》原创者，“音乐教父”李宗盛……

“丑小鸭”也许不一定都会被发现是“白天鹅”，但是如果它真的是，那么我们就不该忽视它独特的“内在美”。只有不断培养耳朵“内视”的能力，才有可能发现这份美和奇迹，以及享受这一发现带来的感动。如果有更多的爱乐人用心去聆听德沃夏克的钢琴协奏曲、并感受其精华，大师泉下有知，应该会多些欣慰，少些遗憾……

今年6月30日是黄家驹去世20周年祭日。歌迷没有忘记家驹，没有忘记Beyond，很多城市都有纪念活动。媒体也没有忘记这支传奇乐队。一家杂志刊发文章《Beyond：撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》，文中诸如“口水歌”的一些观点引起广泛讨论。近日，记者采访到刘卓辉、黑豹乐队的李彤等音乐人，说一说他们眼中的Beyond……

初听肖斯塔科维奇的作品，会觉得他的感情不温暖，音乐的颜色缺乏光亮，尤其是晚期作品，给人的感觉像看他的照片一样，里面有个冷漠并“皱起眉头”的人。作为二战以后世界上首屈一指的交响乐大师，肖斯塔科维奇在音乐中准确地描述了20世纪经历过战争与革命洗礼后人类境况的画像……

当前，音乐艺术的“生态方式”与其他艺术品种相比似有很大不同：无论文学、美术、戏剧，或是影视、舞蹈、摄影，举凡几乎所有的艺术类型，其主要的活力推动主要是来自最新的创作，而不是原有的经典遗存以及对这些经典的再诠释。然而，自20世纪以降百余年来，现当代社会中音乐生活的主要内容却不再是新出现的作品，而是已有老作品的不断“翻唱”、“翻奏”和“翻演”……

以专写“难听的音乐”为职业的当代作曲家们（这一定是许多非音乐职业观众心里藏了很久的一个观点）竟然会因为一种风格的音乐“难听”愤而离席，这似乎又回到了一个最初的问题，音乐到底为谁而创作？很显然，有相当一部分作曲家在不断进行着技术创新的同时忽视了观众耳朵的感受，甚至不同流派的作曲家要想相互“听懂”对方的音乐也需要做大量的功课……

被称为瓦格纳专家的指挥家克里斯蒂安・蒂勒曼，曾经想象过瓦格纳若活在今天的样子，“他肯定很反叛。他也许住在一间隐蔽的别墅里面，或者一个非常豪华的复式公寓里。他可能穿着丝绸内裤――他说过，丝绸内裤是他最喜欢的奢侈品。”这种玩笑从一贯严肃的蒂勒曼口中说出，已经有了轻松解构的意味……

德国伟大的作曲家、歌剧文学作家、歌剧改革者、音乐戏剧的缔造者Richard Wagner理查德・瓦格纳于1813年5月22日出生在德国的莱比锡。在西方歌剧界，瓦格纳是与意大利的Giuseppe Verdi朱塞佩・威尔第齐名的，二人同年在不同的国度出生，但却走上了两条完全不同的歌剧创作道路，分别代表了不同的艺术追求……

有的朋友跟你很贴心，随时都可以信赖，永远都是你心里那块最踏实的石头。但别人问你他有什么特点时，你突然失语了，感到有无数的话要说却不知从何说起。接到杂志拉赫玛尼诺夫的约稿时就是这种感受。他的音乐最容易最亲近，那种表达属于掏心掏肺。好多旋律朗朗上口，好多次现场激动不已……

日前，东方宣教有幸拜读了著名作曲家、钢琴家、音乐教育家赵晓生教授的著作，并对赵晓生教授作了一次围绕“音乐与人生”的专访。赵晓生教授就其对音乐的理解和传承，以及钢琴在中国的发展等为题，阐述了自己独到的见解，分为：音乐与信仰、我的中国钢琴梦、我的音乐心路以及我的学术观点四大部分。

太多数的人包括我自己都是因为小虎队认识了李子恒，《红蜻蜓》、《叫你一声MY LOVE》、《蝴蝶飞呀》等耳熟能详的作品都出自于他的手笔。正是李子恒的接手，并在小虎队的歌曲中加入了清新的民谣元素，才把小虎队推向事业的高峰，直至今日都是一个神话。在谈到为小虎队创作歌曲时，李子恒说……

自8岁在伦敦写了《第一交响曲》之后，14岁和16岁之间，少年莫扎特写过不少交响曲。他小时候写的交响曲，类似音乐会序曲：重点在第一乐章活泼的快板，之后是弦乐或单簧管表现的如歌的小乐章，最后热热闹闹地结束。这种写法继承自意大利式交响曲，华丽而惬意。意大利式交响曲一般有三乐章，莫扎特喜欢加一首小步舞曲，后来演变成了……

2013新年之际，我和老锣推出了贺岁音乐三响炮：《法海，你不懂爱》、《金箍棒》和《爱上大笨蛋》。早些时候，我就想，导演冯小刚能够创造贺岁电影档，那我们能否做贺岁音乐档呢？其实今年的三响炮，真的是顺势而行，自然而生。早在两年前，老锣就想为孙悟空写首歌，2012年7月创作完《金箍棒》的音乐……

近几十年来，能够让我们一直记住，已经步入艺术家殿堂的“流行歌手”几乎全部是创作型音乐人，比如普雷斯利、列侬、麦卡特尼、迈克尔・杰克逊、克莱普顿、罗大佑、李宗盛、崔健等等。这些位当年也都是“超级偶像”，最能说明问题的是“甲壳虫”乐队成员：同样曾经是“披头四”超级偶像，乔治・哈里森和林格・斯塔尔，在今天远不如列侬和马卡特尼家喻户晓……

在众多的配乐大师中，埃尼奥・莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰……

对中国乐迷而言，接受古典音乐――这份西方人文主义的遗产，是件幸运的事。很多人为其序列占主导的声音痴迷，一直不愿接受斯特拉文斯基的现代主义。而接受凯奇那种无目的声音游戏，耳朵完成从古典到现代，再到后现代的三级跳，太难了。凯奇的作品几乎没法好好听，他是一种音乐理念的传播者……

陈歌辛和陈钢这对父子，一位把中国的流行音乐推向世界，一位则使中国的交响音乐走向国际，而且至今还是唯一。是怎样的基因密码成就了他们的音乐奇迹呢？同时，近些年，陈钢一直筹办父子两人的音乐会，期望通过音乐跨越时空与父亲重逢，这又有着怎样的深意呢？带着这些疑惑，笔者再次来到了陈钢极富艺术气息的家……

许巍带着全新创作专辑《此时此刻》回到人们视线中。依然低调的宣传方式，没有浮夸的炒作话题，许巍关心的只有将音乐传递给愿意用心感受的人。在日渐浮躁的乐坛，歌手的专辑制作好像流水化作业出场的商品，而许巍反其道而行，用了将近一年的时间，与乐队共同生活、创作和学习，这对于他来说是最快乐的事……

如果你想分析许巍的歌词，可以找些关键词，通过这些关键词在前后运用上的变化就能窥之一斑，比如“旅”，这个词在前期作品中的运用和“飞”一样，根据其中的歌词，你会发现，之前的“旅行”“旅程”都是负重而行，后三张专辑里出现的“旅行”“旅程”犹如穿上了狼爪的户外服装――“专业装备，无需负重。”他在15首歌里出现过“旅”，在最新专辑《此时此刻》里面……

很少有歌手能像朴树一样，只有两张专辑，20余首歌曲，淡出公众视线9年之后还能被歌迷怀念。他敏感、低调，和身处的圈子格格不入，在娱乐至死的时代，他的存在显得愈发迥异。“我不讨厌他，我能接受，我过去就是那样的。”朴树把之前的自己称为“他”，“在一个特别强大的感情驱使下写歌。以前歌里的感情太重了。”

人类通过声音立言的方式多种多样，比如，讲话为人的一般性表达的声音立言，再比如，戏剧表演或者激情朗诵为人的艺术性表达的声音立言，音乐类似于戏剧表演与激情朗诵，也是属于艺术性表达的声音立言。属于艺术性表达的声音立言往往都饱含感情，但音乐和戏剧表演与激情朗诵不同的是……

回忆这么多年的音乐创作，我的体会就是四个字：继承、创新。继承就是我们如何在中国传统文化中间汲取营养；创新就是你的艺术创作如何能够和时代紧密结合。让作品做到雅俗共赏，这是很不容易的。我觉得其中包括了两个最重要的方面：一是对于传统音乐学习的基本功，一是对生活理解的基本功……

在音乐界“原生态”的概念一直有争议。作为一门学科，“原生态音乐”是有其不可替代的学术价值的：它提供给我们音乐形式演变的肇始资料，并使音乐的发展阶段和内在基因的研究有了相对原始的参照。但是如果以“原生态”作为审美导向，这其实就像让现代人重新回到荒山里一样：偶尔周末去旅游一天没问题，你让人家把家搬过去就不讲理了……