品碟

如今，历经半个世纪的岁月变迁，“12琴”中的成员虽早已几经更迭，但那份勇于探索、精益求精的艺术态度却始终在此延续，而他们那饱含和谐之美的琴声，也给曾有幸在世界各地的剧院中聆听该团演奏的乐迷留下了一份难忘的记忆。

观看入场式、聆听古典名曲的同时，我马上想到了一套与入场音乐编排有异曲同工之妙的老唱片。如果您平时并不怎么听古典音乐，但却对冬奥开幕式运动员入场环节的名曲联奏感兴趣，那我觉得有必要把这套唱片推荐给您。

《十万个为什么》的前半张有延续上一张的意思。《幽魂》用一句鬼魅的乐句爬满全篇，象征生活中阴沉暧昧，懒懒挂在肩膀上的情绪。西乐的编制中凸显中国音乐的韵味，中间入侵的高速音阶和电噪缠在一起形成反差……

聆听多纳伊（Christoph von Dohnanyi）指挥克里夫兰管弦乐团，为Decca灌录的马勒《第五交响曲》，我感到这实在是一款马勒的演绎的精品。可与此同时，这又是一张“尴尬的”唱片，因其折射出克里斯托弗・冯・多纳伊作为指挥家的尴尬处境……

美丽唱片厂牌继承了部分豆瓣音乐的血统，好品位，不媚俗，很小众。今年他们要做四张“新”的音乐人合辑，已出三张。最近发行的一张叫《风吹走的城市》，五首歌，五组音乐人，很灵的。最近几年，“新”音乐的同质化让人头痛。流行一种风格，就涌现出一批……

曾几何时，索尔蒂在国内乐迷中的口碑实在不佳。如果说，只有音响效果而缺乏内涵的演绎“成问题”的话，索尔蒂爵士就仿佛被视为问题代言人，一位集大成者。但越多聆听这位指挥家的唱片，我就越为如此单一和表面化的评论感到遗憾，实在不应该呀……

这个不是标题党，当然这个新也绝对不是完全的新歌，不然我就是在做灵异节目了。小长假回来之后，宝丽金厂牌的持有公司环球唱片出了四首张国荣的重制歌曲，旨在……其实一般来说应该都有原因的，但这一次真的没什么原因……

2020年9月初，郎朗在DG旗下的专辑巴赫《哥德堡变奏曲》首发，立即席卷全球。其实早在年初，郎朗便携此曲巡演德国，回到国内后因疫情原因全球巡演搁浅。唱片让大半年未见到郎朗动静的西方英语舆论群情激动，大报小报昂首期盼一拥而上……

钢琴家郎朗已经三年没开独奏音乐会了，今年3月重回独奏舞台，他带来了巴赫巨作《哥德堡变奏曲》。原本，他想在30岁生日弹，没达到理想效果，结果一等就是七八年。2020年3月1日，在妻子吉娜的家乡威斯巴登，郎朗第一次登台演出了《哥德堡变奏曲》……

到最后，只有诗歌会留下来。但在本世纪，古老规律还存在吗？鲍勃・迪伦的第39张录音室专辑《Rough and Rowdy Ways》像个鬼魂在唱歌。唱歌的人今年79岁，他的歌没有那么古老，只比他的年龄长一点点……

如果早生20年，“南方小妞”（Dixie Chicks）的路会不会没有那么坎坷？最近她们把队名改成“The Chicks”，发了新专辑《Gaslighter》，距离上一张《Taking The Long Way》足有14年。把“Dixie”去掉是大势所趋。这个词是“梅森―狄克森线”的简称，该界线位于美国蓄奴州与非蓄奴州之间……

过去八年，泰勒・斯威夫特不仅成功地从乡村女歌手登上流行巨星的山巅，还从一个谨小慎微的中立人士蜕变为彩虹之友和平权斗士，向麦当娜、碧昂斯、Lady Gaga等有移风易俗气魄的女性巨星看齐。

曾听到这样一种说法，但丁的地位越来越高，是因为读他的人越来越少。对于切利比达克的演绎，我不时也有如此怀疑。倒不是指挥家的声誉日隆，而是他经过漫长的忽视与边缘化之后，晚年迅速走向巅峰，留给世人一种以传统看来完全匪夷所思的演绎……

希望一支乐队重现20年前的声音是愚蠢的，但谁没有过留住好时光的念头。The Strokes的新专辑《The New Abnormal》连上了通往从前的路径，结束漫长而松散的下落，冉冉升起好听的新的声音……

对演绎者而言，速度本身（单纯的时值）永远只是一方面，细微的呼吸和音色等等的综合，才最终决定一段音乐“听上去”如何。富特文格勒当然是在这方面把握最精深的一位大师，以他1951年指挥维也纳爱乐，在萨尔斯堡演出贝多芬《第九交响曲》的柔板乐章为例……

专业媒体对纽约唱作人Fiona Apple的厚爱一如既往。她六七八年才出一张新专辑，出道24年只有5张录音室专辑。最新作品《Fetch the Bolt Cutters》赢得乐评人的一致高分，《干草叉》（Pitchfork）给了罕见的10分（满分），《卫报》五星，《滚石》四星半……

生于1987年的Michael Kiwanuka从年龄看做的自然不是年代音乐。但是正如大家的共识，他的音乐与Bill Withers、Terry Callier、Gil Scott-Heron等老辈音乐人一脉相承。同为黑人，声音温柔，唱爵士、灵魂、民谣混合的风格，“黑”与“白”的界限不是太明显……

《Ordinary Man》中，有几首作品在奥兹的个人生涯里也属上乘。明亮的音色从第一秒开始就冲出浓云，兴奋点接踵而至。有时候很蠢，有时候睿智，但从不软蛋的词搭载他独一无二的口音飞向耳朵。口音是开启魔法的钥匙，变调的尾音立即让人联想到工人区、贫穷、缺乏希望和对这一切的嘲弄……

贾斯汀・比伯（Justin Bieber）的新专辑《Changes》刚刚破了一个记录。这个记录的前持有者是“猫王”埃尔维斯・普莱斯利。猫王26岁时发行的《Blue Hawaii》（1961）为他赢得这项荣誉――最年轻的七张冠军专辑拥有者……

2020年2月7日，英国的《留声机》杂志网站更新了“贝多芬最伟大的50张唱片”的清单。一直以来，《留声机》杂志都有为古典音乐入门者建立一套唱片清单，如“最伟大的50张莫扎特的唱片”等，到了2020年，《留声机》杂志率先更新了贝多芬的清单，旨在让古典乐迷在贝多芬年快速了解认识贝多芬的主要作品……

录音究竟可靠吗？这个问题仿佛从老生常谈渐渐演变为无人问津。最近一些年，我越来越少看到人们讨论，与之相对，LP与高格式音频各自的优越性等等，成为更常见的话题。录音是否可靠？这个问题的本质就在于：录音中所呈现的演奏，同我们现场聆听的演奏，究竟有多高的吻合度？

威廉・博伊斯出生在伦敦的一个普通家庭，他的父亲是制造乐器的手艺人。与很多音乐家少年经历相仿，博伊斯8岁时进入圣保罗大教堂唱诗班，在男童合唱团里学习和演唱。16岁时，他被当时最有威望的音乐家之一毛里斯・格林（Maurice Greene）收为门徒……

伟大的拉脱维亚指挥大师因心脏疾病于2019年11月30日（一说12月1日）在圣彼得堡家中逝世，享年76岁。这位杰出指挥家的离去无疑是古典乐坛的重大损失。特别转载幽州节度使2018年初首发于豆瓣网的《唱片中的杨松斯》一文以示纪念……

王之炅是俞丽拿的得意门生，在刻画《梁祝》的气质、音乐性格方面，俨然成为新一代的表率。但她在演奏中呈现的简练，却并不很注重于描摹“越剧的”余韵。或许可以说，倘若某些国外的演奏者想要学习该作，那么参照俞丽拿的演奏，那种本土的韵味恐怕是他们无法学会的……

一段时间以前，钢琴家陈默也签约澳洲环球，灌录新唱片《四个世界》成为乐迷们的话题。听过这张唱片之后，我发现自己所收获的，比当初期待的还多了许多。同一位演出行业的朋友谈到这张唱片时，我们都很喜欢。我说自己对陈默也的第一印象是：终于又出现了一位正常的钢琴家，友人基本认同……

随着这张唱片，古伦齐兹的柴科夫斯基风格逐渐显现明晰：粗暴、直接、神经质。正如指挥家之前的唱片，音乐都带给人无比新意，尽展音乐的极端化处理，远远超越现存市场上流行的版本……这正是古伦齐兹的招牌特色，也是他的致胜法宝。也难怪，英国《泰晤士报》的唱片评论给予其最高五星评价。

现在的泰勒・斯威夫特（Taylor Swift），会让原本对她不满的人有所改观吗？在新专辑《Lover》中，她终于公开发表政治观点。《You Need to Calm Down》中提到了GLAAD（美国“同性恋者反诋毁联盟”），在歌曲发表后该组织收到的捐款数骤增……

布鲁斯・斯普林斯汀（Bruce Spingsteen）的第十九张录音室专辑《Western Stars》不属于这个时代，与东大街乐队发出的声音也全不一样。专辑发布后的采访中，他不得不一次次保证，今年下半年他与东大街乐队的巡演将照旧……

何为回锅歌？翻唱我们听得多了，但大多数都是听A歌手翻唱B歌手的歌，很少说A歌手在很多年之后，把自己的箱底宝物拿出来再翻唱一次，除非是演唱会。所以今天介绍的歌曲，都是歌手自己翻唱自己的歌曲，这里的翻唱并没有玩票性质，而且都是灌录到新的唱片当中……

本文译自德国DG公司1986年版LP唱片Horowitz in Moscow（DG419 449-1）的封内说明。副标题为译者所加。网上常见的对该唱片的介绍或评价，主要内容其实就取自唱片上的这篇说明文字。

“归来还是少年”这句话，这些年开始流行，成为很多人内心的期许，一个寄望于长久时间的梦。这句话的意思是说：长大了，成熟了，进入社会了，注定要在这红尘中翻翻滚滚，有一番复杂的经历，但是到了可以抽身归去的一天，我还是保有少年的模样……

上了点年纪的人，都知道CD唱片，恰好你又喜欢音乐，那么你可能有点唱片情结，会专门用一个书架收藏CD，那些花花绿绿的藏品，点缀着你的生活，甚至你的人生。1982年，CD第一次进入到人们的生活中……

20年如一日，左小祖咒始终在以他自己的方式讲故事。而每一个歌手都有自己的故事。20年前，左小祖咒的小说《狂犬吠墓》和NO乐队的《走失的主人》影响了一代人，20年后，左小以他又一张新专辑《四大名著》吸引了另一代人，它在标题上就已经先声夺人……

吴俊德是“旅行者”乐团的创始人，“舌头”乐队的贝斯手，跟马木尔学的冬不拉（在IZ弹过贝斯和冬不拉），跟伊立奇学了呼麦（在杭盖弹过贝斯）。中国的现代音乐池子小，技术好又有独立思考和开放精神的乐手也少……

不久前，国际古典音乐奖iCMA公布了2019年获奖名单，本专辑赢得了“历史录音”奖项，不仅仅是由于它制作精良，一律据原始母带进行数字重新混音， 尽最大可能再现尼尔松的“世纪之声”，还附有彩色精印小册子，回顾她的从艺历程，借此向其百年诞辰致敬……

她并非绝色女子，身高只有1.4米多，成年后以艺名行世，“皮雅芙”即巴黎俚语“小麻雀”之意，同时意指小个子。但她拥有歌唱表演的天赋异禀，至今仍然被推崇为法国香颂独一无二的天后……

蔡健雅年轻的时候，也曾花大力气来证明自己。担任女主唱时被讥讽“女生懂什么”，便买了把吉他开始学乐理。漫长的职业歌手生涯中她始终不是公司力捧的那一个，所以自己写歌曲线救国，直到确立“女创作人”的身份才站稳脚跟……

《模特》《李荣浩》之后，李荣浩的三四专（《有理想》《嗯》）雁过几未留痕，他做的突破被视作以失败告终。去年十月发行的第五张专辑《耳朵》，李荣浩回到安全框架内，恪守清晰的主副歌分野，轻盈流畅的旋律和若无其事的唱腔以最不具攻击性的姿态淌入耳朵……

2018年，从安德烈・波切利到马友友，很多音乐家都录制、发行了专辑，这些专辑里的音乐我们近几年都不曾听过，其中哪些最受欢迎？近日，英国Classic FM著名主持人约翰・苏切特为我们评选出2018年最难忘的10大古典音乐专辑。

小胖林育群这次带来的专辑《Age-Store故肆》，就是一张有故事的专辑。它由四个故事的五个版本组成，因为音乐里那些源自真实的经历，甚至就连专辑的名称，也被直接定义为“故肆”。肆，就是可以理解成Store（士多）的肆……

当时的现场聆听过程中，我印象最深刻的有三点：第一，是乐章编配与时代历史演进的对应性。第二，是海亮对于古琴和箫这两种乐器、三种弹法（包括吹箫、弹古琴、琴弓拉琴弦）的灵活运用，仿佛给我们呈现了三个截然不同的自我，或者三种类型化的国人形象……

笔者听说德国人观看的第一部歌剧，往往不是莫扎特的《魔笛》，便是韦伯的《自由射手》。最近曾现场观赏由柏林菩提树下国家歌剧院担纲演出的《自由射手》，发觉传言非虚，男女老少都沉醉其中。该场演出贯彻当代剧场简约风尚，舞台布景自始至终以一个黑漆的洞穴象征荒野丛林……

戴荃就是既坚守根源，同样不停止创造的音乐人。比如在这次的新专辑《不完荃》里，他并没有刻意的放弃自我，一味地想要证明自己不只是一个会写《悟空》的音乐人，他同样继承了《悟空》的音乐体系，写下了另一首隽永的国风作品《嫦娥》……

如同当年听到《野子》后，给人一种意想不到近似，苏运莹这次的新作《在这里请你随意》，同样又打破了这种宿命规律。虽然已经闯荡歌坛多年，虽然得到很多赞誉和奖项，但苏运莹却依然能够保留《野子》那样山野的随意与随性，依然没有受到工业体系的干扰……

“《Ser》是我录得最舒服的一张专辑。”专辑完成后，乌仁娜用了很多“感激、美好、幸运、兴奋……”来形容。你必须打开CD机，才能知道这不是梦幻的泡泡，而是最最真实的“人类高级的音乐的爱”……

这套专辑的历史意义和艺术价值无论怎样强调都不算过分：那是劫后余生的柏林音乐之声，从一个侧面反映了战后德国决心要从废墟中重新站起来的艰辛努力；也是一位未来的指挥大师初试啼声，向当时以至后世的古典乐迷呈献一份厚礼……

1996年8月14日，指挥大师谢尔盖・切利比达克在法国与世长辞。在他为数不多的影音遗产之中，他在1992年执棒柏林爱乐乐团演绎布鲁克纳《第七交响曲》的实况录像，乐迷绝对不容错过。该影碟还附赠54分钟的纪录片，名为《凯旋而归》……

“自然”是苏运莹的创作母题，从最初的《野子》、《萤火虫》，到后来的《冥明》，再到最近的《生活倒影》，这是一条围绕着“自然”进行表达的主线。这种创作方向是基于苏运莹自身经历以及特质的合理选择，身上强烈的“野生”态似乎决定了她注定要为“自然”而发声……

如果你是室内乐爱好者，DG公司2009年出品的《俄罗斯三重奏》值得一听。这是郎朗首张室内乐大碟，与提琴巨匠列宾、麦斯基共同演绎了柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品。两部钢琴三重奏，都附注为“纪念一位伟大的艺术家”……

罗思容与孤毛头乐团的第四张专辑《落脚》，已从“大地之母”的书写进化至“大地”。 她的上一张专辑《多一个》以台湾女性诗人的作品入歌，透过不同的女性视角照见不同角落，上下通达超越族群和性别限制……

《同时》可以说是一首过尽千帆式的感悟歌曲。当经历了人生最挣扎的一段时间后，当人生开始进入一段相对平和的生活状态时，很多人都会选择在这个阶段缓冲、休憩。有的人享受人在闹中中、而无车马喧，有的人不管真真假假的，选择了淡泊名利的出世或禅意……

就像任何事都有利与弊的两面性一样，《水手》在带给郑智化空前盛誉的同时，也留下了盛名后遗症。当一个歌手或者音乐人，一旦因为一首作品疯狂的走红时，人们往往会用这首歌曲，当成这个歌手的印象标签，而这显然会导致对这个歌手认知的失真，甚至扭曲……

大提琴协奏曲，是德沃夏克除了《第九交响曲“自新世界”》外最为乐迷熟知的曲目，写成于1895年（此时他曾经深爱的女人约瑟芬娜在故国身患重病，而他身在美国）。作品里遍布思乡之情，也有不少对约瑟芬娜的悲伤感喟。德沃夏克对这部作品十分满意，知道它的感情分量与价值……

小泽征尔指挥柏林爱乐的《布兰诗歌》（飞利浦公司出品，封套上是在水中嬉戏的男女）准确而到位，尤其是序歌《命运，世界的女神》，对比强烈，歌声强劲、利落，打击乐铿锵有力。他有瞬间调动歌手与乐队的能力，让演绎爆发惊人的能量，尽管精雕细刻并非他的强项……

在关于贝多芬的一部电影里，结尾响起“欢乐颂”的音乐，画面从童年的贝多芬开始。他从屋子里跑出来，跟随旋律越跑越快，最后在一片水流前停下来，然后躺入水流，在满天星光下听闻大合唱激越唱起。内田光子的贝多芬，让人想起的是晚年贝多芬在交响乐、四重奏、钢琴曲里的崇高情怀……

​熟悉Supper Moment的歌迷不少，不熟悉Supper Moment的歌迷也有很多。这种熟悉与不熟悉，恰恰也同步了港乐的生存现状。​在很多人的印象里，老是觉得港乐“已死”，这显然就是一种信息不对称。其实，港乐一直以来都活得好好的，新人层出不穷，佳作源源不断……

作这张专辑时，薛之谦“出道”11年，早过了娱乐学徒期。他却仍写出了初学者心身俱受伤害的折磨与痛楚，这不寻常。此时的他，貌似已经看穿了，业已放下身段纵身笑海，做起在人前充楞卖萌的“段子手”生意，但回到人后，在歌曲里，他如此肃然地咬啮着内心……

谈到舒伯特的室内乐作品，《A大调五重奏“鳟鱼”》D.667可说是首屈一指的名作。这首五重奏的旋律很优美，又充分表现了室内乐中，钢琴与弦乐交相辉映的特殊效果。所以它不时被推荐为室内乐的入门作品。似乎通过该作，很容易打消人们有关室内乐作品“深刻抽象”、“不易接近”等类的误解……

​在本年度《歌手2018》常规赛的最后一场，汪峰选的歌曲叫《空空如也》。有些人在看到这期节目的歌单时，第一反应就是汪峰怎么又唱自己的歌，因为他本人有一首作品，就叫《空空如也》。但汪峰在节目里唱的《空空如也》，并不是他自己写的《空空如也》，而是另一首撞名的歌曲……

音乐行业在2017年留下了什么？南方周末记者采访了几位相关人士：索尼音乐大中华地区前CEO徐毅，他目前正筹备新一届CMA“唱工委音乐奖”的评选工作；姜树经营了十多年独立音乐厂牌“树音乐”；乐评人李皖则依然保持着听实体CD的习惯……

从上世纪六十年代开始就立志为社会进步作贡献。她到底推动了多少进步呢？但社会已变化迢迢。作为乔布斯的前女友，贝兹“几乎任何事情都和他观点不同”。何止与乔布斯和迪伦，她与这个社会的大部分人都不同，总是更硬更纯粹的一个。但这就是琼・贝兹。

手上的这张CD，陈淑桦《黑发变白发》，四海唱片1986年专辑，以前我没有见过。若非拜手机互联所赐，使各个年代的遗物翻滚无际，在各淘宝店此起彼伏，陈淑桦的这10首曲目，我也没听说过……

自有声电影诞生之日起，电影配乐创作就为作曲家打开了一个亟待开拓的新天地，把动态影像和音乐旋律紧密结合成了可意会不可言传的神秘技艺。奇怪的是，古典作曲大家对此甚少染指，难道是“雕虫小技，壮夫不为”的心态作祟？唯独肖斯塔科维奇自始至终与电影音乐有不解之缘……

​从《Intro》进、从《Outro》出，《小废人物》整张专辑，就像是杨黎用人声和音乐的组合，引导听者来到一个隐秘、幽暗的小人物内心世界。这不是一种绚烂的大秀，而是一组略带灰暗的小人物狂想曲，让所有人小物从中感受到，小人物的世界可以普通，但却不能平庸。​​​​

“女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调。”相信许多朋友在音乐会或文艺晚会里都听过这首咏叹调，其节奏轻快活泼，吟唱者仿佛摇身一变成为情场老手，以半带幽默、半带调侃的语气，嘲讽某些世态人情，难怪一旦面世，即不胫而走。它来自威尔第歌剧杰作《弄臣》。

2017年的各大欧美音乐榜非常年轻，或许是乐评人们想用年轻血液冲淡不快的社会氛围，新人带来新希望。综合《Pitchfork》《Slant Magazine》《Vulture》《纽约时报》《NME》等外媒的年度榜（加上一点私心），做成这份年度欧美专辑榜单。

从数量上看，录制了几百张唱片的多拉蒂堪称翘楚。他以曲目的广泛见长，一度是水星公司的挣钱依靠，也是各大发烧榜单的常客。但我觉得不能轻易拿他与西欧指挥大师相比。那是两个系统，两种美学。他是美国的英雄，超级成功。

任谁拿起这张唱片，都容易被它显豁的封面设计所吸引，尤其会注意到“60年的音乐”等字眼与埃尼奥・莫里康内的名字合二为一，这位电影配乐大师似乎还以手势劝大家保持安静，准备好聆听他隐藏在音乐里的秘密……

其实从音频处理专业技术角度，大公司制作、再版的历史录音，必然比我们这些业余“作坊”翻录的指标要高得多，但是在对于音质“好”的标准上，唱片公司的制作人，与我们这些历史录音“发烧友”显然有着巨大的差异……

皮克斯的第十九部长片《寻梦环游记》（COCO）虽非音乐电影，但它的好口碑中，音乐功不可没。从广为人知的mariachi和son jarocho，地方色彩更浓的norteño、banda、ranchera、huapango 到当代墨西哥电子音乐和流行音乐……

卢庚戌将嗓门压低，低到与黑暗融为一体，低到黑暗深处，由此重获他的声音，一个诗人的歌声。专辑《我的生命不过是温柔的疯狂》（2017）是一张诗歌集：整张唱片，9个曲目，将诗唱成歌，将歌词写成诗作……

最初知道富尼埃的名字，是20多年前在别人家里听音乐的时候。记不得哪张唱片哪部作品了，只记得他拉出的琴声厚重，充满力道，像中国书法大师的老辣运笔，线条苍劲。形式的打动给我被击中的触电感觉，一如好的书法不用多看，看过一眼就刻在了记忆里……

对窦靖童也是，只要音乐够酷够高级，不负“偶像”二字就能追捧到底。能提供“高级感”固然已不易，但仍盼有一天她从潇洒的天使之界降落人间，尝一尝人间百味，做出比“情绪”更能触及他人的音乐。

《草原小姐妹》描绘了蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为了保护集体羊群与暴风雪搏斗的动人事迹，据总谱前的“说明”交代，采用了吴应炬作曲的同名动画片主题曲和阿拉腾奥勒所作的一支内蒙歌曲的曲调片断作为素材……

早秋之时，聆听品味“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”这样的词可谓十分应景。这句词原出范仲淹的《苏幕遮・碧云天》，近日由摇滚乐手高旗改编成一首现代流行歌曲上线发行。这首歌曲收录在高旗制作的专辑《宋词辑壹》中，专辑发行后反响强烈，放在音乐平台的试听歌曲也受到乐迷的好评……

指挥大师克劳迪奥・阿巴多于2014年1月20日去世后，乐迷们一直在怀念他。我们再也没有机会聆听阿巴多的现场音乐会了，好在他生前留下了大量的唱片和现场影碟，其中2003年的琉森音乐节上，阿巴多指挥马勒《第二交响曲“复活”》，就是一场令人动容、值得纪念的音乐会……

新专辑《一只猴子 第三部曲》是陈冠希加入“摩登天空”后的首张作品。为“摩登一哥”的闪亮登场，公司少有地大动作请30多家媒体飞到成都看他。发布会上，主持人使人产生这是陈冠希多年来首次亮相内地大舞台的错觉……

《和生活把酒言欢》这张专辑名字，其实已经圈定了马潇创作的范围和方向。生活代表着地气，代表着他虽为一介书生，却是一个游走于闹市、而非困顿于书斋的知识分子。而把酒言欢固然也能理解成撸串、喝大酒，但这种文雅的用词，其实也预示着历史中国知识分子以酒化诗的情操，是一种很典雅、很高于生活的情趣……

2017年1月，欢庆出版发行《谁之歌》，称之为“我真正意义上的第一张唱片”，由此披露了2007年以来这10年间他的又一段完全不同的音乐历险。《谁之歌》是一张古诗词吟唱集；伴奏乐器一件是洞箫，“最为内敛含蓄的汉族乐器”；一件是里拉琴，人类最古老的弹拨乐器……

前不久，DG终于发售了《波利尼DG录音全集》。这套唱片总共55张CD，再加三张DVD，在大套装满天飞的年代，它也绝对堪称扛鼎之作。因为无论对于DG这家公司，还是20世纪下半叶的钢琴世界来说，波利尼的意义已不限于“一位钢琴大师”，而是整整一个时代的印记……

63岁的罗大佑已入暮年，他终于为自己找到第三个家。父母给的家已消散，长久追寻的家早托给往事，如今自己终于成家有妻女，罗大佑因无子嗣愧对亡父的遗憾也烟消云散。《家（Ⅲ）》的结构是一个圆，从他自己的童年出发走一圈，回到另一个童年――女儿的童年……

如果你是个活在刻板印象里的乐迷，那你一定会对罗大佑隔了13年才发布的这张专辑――― 《家III》大跌眼镜。这里没有尖锐的批判，处处都是温存的爱。罗大佑变了，无论生活上，还是音乐上，“骂我的话，就是骂我的状态嘛，那是你的问题不是我的问题。我就是个老爸，是个蛮有爱心的老爸。”

罗大佑带着《家III》回到了家，此时的你又在何方？你可以做的是，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐在线聆听音乐教父罗大佑延续33年更深沉的领悟，及更细致的音乐，感受罗大佑13年的立新创作。

这张专辑李剑青虽未作词，但可以视作是他的作品。字里行间是他的乡愁，他的漂泊所见所感，故乡的母亲呼唤的是他的名字“满垛”。 词人们看见的异乡客，正是李剑青。李宗盛想为生活中遇见的平凡人作歌，主题叫乡愁……

在第三个本命年，刘明辉也在“合音量”厂牌旗下，推出了自己的第二张原创专辑《本命》，专辑的命名方式，不言而喻。当然，从刘明辉的创作和态度来讲，《本命》这个主题其实在拆字之后，还可以分出两层含义，它们一个叫本色，一个叫命运。

关于霍洛维茨的为人，是他1989年在纽约去世后反复被人翻动的烂账。尤其是被他怠慢过，还活着的音乐人。霍洛维茨的冷漠，自私，傲慢，跃然纸上，道德审判者无处不在。但对他的作品，关注得并不多。但名之，谤亦随之，究其本质只是世俗喧哗，无损于全球性的霍洛维茨崇拜……

查克・贝利（Chuck Berry）的“遗作”《Chuck》发表于他去世后三个月。是遗作没错，但不是大卫・鲍伊（David Bowie）和莱纳德・科恩（Leonard Cohen）式的“天鹅之歌”。他没有未竟的意图，没有非向世人传授不可的人生智慧和感悟，只不过想出一张专辑而已……

2015年10月，丁薇的新专辑《松绑》（UNTIED）发布第一首新歌《流浪者》。这张专辑距离她的上张专辑已有10年。同年12月底，她在上海和北京办了两场音乐会，很多业内人士来捧场，反响佳。2017年6月底，《松绑》（UNTIED）终于推出。而早在2008年，它已完成前期和第一次混音……

1980年代开始几乎一年一张专辑的谭咏麟早已到了从心所欲的年纪，所以哪怕今年的新作《欣赏》口碑一般，也不影响他的兴致。要团结，不要太有个性，要乐观勇敢相信明天会更好……一代人一种信条，谭校长的拼搏和谦逊不仅在如今难觅，而且正能量太满一点也不酷。

凭去年一张《飞行器的执行周期》获台湾金曲奖六项提名的郭顶被视作“黑马”，孰不知他并非新人。上张专辑《微微》发行于2009年，以05年发行首张专辑来算他已出道12年。郭顶不想做大明星，他说自己天生没有这种特质。舞台上的表现也“很一般”，之前漫长的幕后生涯鲜有登台的机会……

与在爱情中标榜圣洁的做法不同，钟立风的情歌总有一部分会向着情欲敞开大门。这些爱情对象另有一个奇特之处：他歌曲中的爱恋对象，在最极致的时候，恋人、母亲和女儿的形象总是交迭着出现。这事情从另一面看也一样：他在歌颂母亲的时候，母亲作为恋人以及女儿的形态，也会出现……

就如同专辑红黑双色的封面那样，《赵照》在音乐上也有着红与黑二元的对立，红的代表激情、力量，从音乐上也是摇滚的部分；而黑色则代表压抑、悲伤，并用民谣的方式表达。这也回到了一个艺术家的创作根源：矛盾。也可以说，自我纠结的矛盾，是一切创作的源头……

二十五年才出一张新专辑的平克・弗洛伊德乐队（Pink Floyd）灵魂人物罗杰・沃特斯（Roger Waters）已成为最愤怒的摇滚老年。“shits”和“fuck”乱喷，难民问题、贫富差距、特朗普……他都深有意见。连同之前受到争议的抵制以色列及支持巴勒斯坦主张，这次沃特斯干脆把自己假想成上帝……

飞行器的执行周期，这不是一个大众流行歌手会选的专辑名字，当然，你大可以说这是故弄玄虚的把戏，因为全世界懂飞行器的人可能是人类总数的百万分之一，懂得它的执行周期的更是少之又少。郭顶偏偏用了这样的句子，他的才华配得上这样另类的专辑名字……

这是一张置之死地而后生的专辑。据说觉得自己已完全是健康人的坂本龙一接下来会加快放缓了的工作脚步――巡演、出专辑、做电影配乐……无论《async》是否是他的最后一张专辑，它在坂本龙一职业生涯中难得的漫长创作周期和深刻的感悟都将是独一无二的存在。

不要问我中国民谣里的唐僧们、悟空们、猪八戒们和沙和尚们，分别是谁、谁谁、谁谁谁，我才不上你们的当呢！这种容易遭到杀身之祸的联想，怎么可以随便说出口。但是我却会说，中国民谣的白龙马，是赵照。

2012年的《Tempest》后，迪伦未再有创作专辑问世，翻唱的辛纳屈倒是一张接一张。对他来说，这些曾是街歌的老歌是为芸芸众生而作。它们不是怀旧，不是通往过去的时光机，而是踏踏实实地唱出此时此刻。“它们是一点都没有被物质化的东西。”

写朴树一直是件不容易的事。没法客观，没法不带感情，没法不把自己投射在他身上。到后来，写的是朴树还是自己都分不清了。他的新专辑《猎户星座》距离上一张专辑的时间是14年。这是一张咏叹式的、情感浓烈的，在高峰和低谷间跌宕的，盖棺定论的专辑……

2006年，为纪念多拉蒂百年诞辰，DECCA唱片公司出版两套专辑：一为MERCURY牌子的五张，一为DECCA牌子的六张。前者当然都是已发行过CD的“绝世名版”，后者则主要以“首版CD”的珍贵录音组成……

苏运莹专辑《冥明》是最近几年，流行音乐的一个奇迹，如果流行音乐还有奇迹的话。当然，“奇迹”前面，最好加上一个定语，“灾难性的”。《冥明》完全是一个人内心天性的爆发。说得更高级、更透彻，是天才的爆发、灵性的爆发、神性的爆发……

说到这部人类音乐史上最著名的安魂曲，的确充满了传奇色彩。神秘的黑衣人送来匿名雇主的委托。莫扎特在生命最后的日子里，呕心沥血，都没能完成全部谱曲，最后宿命般地死在《落泪之日》的第八小节乐句中。这本身就很奇怪，要知道，天才的莫扎特，创作任何作品，往往是一挥而就……

现在听到的五条人乐队来自十年前。去年的新专辑《梦幻丽莎发廊》是一年半前那张《广东姑娘》的续集。两张专辑加起来25首歌，关于广东姑娘和五条人“长期据点”石牌村的故事至此全部讲完……

钢琴大师迪努・李帕第（Dinu Lipatti），到今年3月19日，就100岁了。可惜，他33岁，死于华年。“天才”，加“早逝”，成就了艺术史上一段段传奇。他生于罗马尼亚，从小就是个天才，4岁登台，16岁在维也纳国际大赛上获得第二名……

苗小青的新专辑取名为《��》，在音乐声还没响起的时候，学习的时间提前来到。因为大多数人如果不查字典，确实很难读出��这个字的准确发音。��（jiào）音同叫，有一干而尽和饮尽杯中之酒的意思，也是在现代汉语中，已经不再使用的一个字……

王璁这一张《盛放》，准备了20年。对于她自己，一位爵士歌曲的演唱者，从涉足其间，到终于有足够的内在力量绽放，其间有20年的时间。对于录音师杨震，从开始录音生涯，发心做一张“真正的爵士乐唱片”，而非“仿爵士”“有爵士风味”的东西……

《b小调大提琴协奏曲》是德沃夏克笔下最重要的一首协奏曲，它的问世对大提琴家们而言非常重要，几乎每一位名家都录了。这部作品不仅有深厚的音乐内容，平易近人的气质，还有着相当庞大的规模，对于乐队部分的要求很高……

作为巴洛克与古典之间的交界人物，1767年以86岁高龄去世的德国作曲家泰勒曼，生前与死后的际遇冰火两重天。他是巴赫与亨德尔的同时代人，彼此有音乐与生活上的交集，但生前过的却比两人要好，不仅被誉为“圣乐之父”，作品还被巴赫整理与改编……

时隔上张专辑四年半的时间，《明白》也可以用上再度归来这样世俗的称谓。很多功成名就的歌手，在淡出一段时间后再推新作，忍不住想在形式上做文章，因为这样也能显得归来的不同含义。不过，这种文章毕竟只是表面意义的，一个歌手想要成为真正的歌者，那么……

马条，一个内心拥有火焰的人，一个来自新疆的民谣摇滚歌手。继第一张专辑《马条》、第二张专辑《你找错了地方》、第三张专辑《高手》（其实是第一张）之后的2016年，马条继续突破自己歌唱生涯的“封锁线”，推出了他的第四张专辑《篝火》……

第一届格莱美奖的颁奖典礼于1959年5月4日在加州比弗利山庄和纽约同时举行。如今，格莱美奖已经快58岁了，是美国三大音乐奖中历史最悠久的一个。而另两位全美音乐奖（AMA）和公告牌音乐奖（BMA）分别是70后和80后，遗憾地错过了60年代美国流行音乐发芽开花的成长时期……

岁末，欧美音乐榜单们如期而至。选择《滚石》杂志，不仅因为老派权威，而且口味够大众。当然是美国的大众，因此名列第一的碧昂斯《Lemonade》的推荐语理由之一竟然是“她的出离愤怒代表了美国人民对总统选举的不满”……

李寿全在某些方面很像美国作家塞林格，塞林格的《麦田里的守望者》出版之后，人们期待着他的第二本长篇小说，但是后来他只发表了一些中短篇小说。《麦田里的守望者》后来成了美国文学经典。当年《8又二分之一》发行，人们也同样期待李寿全能乘胜追击，从制作人转型成歌手，但是他没有……

知道郭顶要出新专辑，是一年前与圈内好友吃饭，无意间听到的消息。是郭顶吗？是当年唱着好听的R&B，在豆瓣走红的那个郭顶？他终于要发新歌了，这几年，他去了哪？这是萦绕在我心头最大的疑问。

如今算来，拉特在柏林爱乐留下的遗产，就是马勒的《第十交响曲》。其他的则有与维也纳管弦乐团合作的贝多芬交响曲全集，与伯明翰城市交响乐团的马勒《第五交响曲》、《第八交响曲》，都算权威版本。拉特传播马勒的愿望是其人生的顶点……

《你的名字。》票房奇迹始于影片上映前十余天。2016年8月15日，关于电影的评论数开始激增（正式上映是8月26日），主要的贡献者是一支叫RADWIMPS的日本流行摇滚乐队。27首电影原声，4首人声歌曲，RADWIMPS负责的电影原声制作历时一年半方才完成……

郭顶的这张专辑，如果可以定义的话，我更愿意定义为Indie R&B-Rock。在很多歌迷眼里，R&B和摇滚似乎是两种截然不同、甚至泾渭分明的曲风，玩Blues-Rock的很多，但把R&B和摇滚结合的却很少。因为R&B曲风曾经的火爆，甚至成为主流、商业的代名词，往往让人很难将它和纯粹的摇滚乐联系在一起……

皮裤、头条、教父、摇滚、导师、章子怡……在谈论汪峰的时候，这些关键词几乎无时无刻不围绕在他左右。这其中，有娱乐事实的陈列，也有不怀好意的戏谑与嘲讽，但即使错过了所谓一条又一条的头条，汪峰这个名字却依然屹立在乐坛的头条……

如果你喜欢尼尔・扬（Neil Young）1970年的第三张个人录音室专辑《淘金热后》（After the Gold Rush），一定是出于很纯粹的原因――好听。此时，全明星乐队CSN&Y（Crosby, Stills, Nash, Young）刚于1970年的夏天解散……

Mark曾对媒体说：“别人都喜欢把我定义成音乐人，但我更倾向于把自己看成一个小说家。”他的音乐履历确实能反映这一点。如果说红房子里写的是Mark年少轻狂的故事，那在Sun Kil Moon时代，书写的就是他从而立之年走到不惑之年的岁月变迁。

2011年去世的苹果公司创办人乔布斯是一个音乐迷。除了猫王、披头士与鲍勃・迪伦等歌星外，他在古典音乐里钟情巴赫，尤其痴迷古尔德1955年与1981年演绎的两个《哥德堡变奏曲》版本……

能猜到Lady Gaga新专辑《Joanne》的主打风格是什么吗？有年代感的乡村、民谣和摇滚。当然不是纯粹的，而是基于流行的框架内衍生出的乡村、民谣和摇滚等风格大杂烩。做一张元素众多的专辑对于自我风格鲜明的大牌来说未必是好事，很容易被揣测是否陷入瓶颈和困惑……

挪威乐队Ulver是公认的大师级乐队。1993年成立，他们的风格十分多变，从早期的黑金属到纯粹的民谣，又历经实验、前卫、电子、氛围，还做过电影原声，难以用某一标签来定义。今天说的这张专辑，是Ulver出道之初仍为“黑金属”乐队时期的《Kveldssanger》……

推荐理查・斯特劳斯总是一件颇担风险的事情，因为无论作曲家生前身后，讨厌他的人都不在少数。我是一个经常被他音乐感动的人，即便我明明知道他的音乐大多是在有意识地赚取感动，我也心甘情愿地甘之如饴，就算流下激动的泪水也并不觉得有何尴尬……

卡兰德若的音乐宛如来自远古的呼唤，同时紧扣当代人的心灵脉搏。从欧里庇得斯的古希腊悲剧到安哲罗普洛斯的光影诗篇，诉说了人类于历史沧桑变幻中的困顿与无奈，过去的包袱与现实的虚无形成双重负载，先民的史诗气魄与当代个体的卑微叹息扭结为复杂的变奏……

如果不是9月30日于工人体育场盛放的“崔健滚动三十”演唱会，我们几乎意识不到，30年已经飞逝而过。从《新长征路上的摇滚》到《光冻》，从《一无所有》的呐喊到《死不回头》的坚持，崔健用为数不多的6张专辑滋养和激励了整整三代人……

实体唱片的销售呈现颓势，已是有目共睹。然而，就是有一些唱片公司和歌手，能在互联网、数字唱片及各路音乐APP的层层包围之下，为实体唱片杀出一条逆袭的血路。面对如此艰巨的任务，他们究竟采用了哪些招式？

称黑胶的音质优于CD，在技术指标上完全没有根据，在听感上也无法感受，但如果要昧着良心说话，那就没办法了。所以此次“上海黑胶文化节”主打文化寻根的旗帜是完全正确的。不过，文化寻根这种情绪属于极少一部分人，“文化节”则属于大众，这里面有矛盾的地方

《Nuvole Bianche》（白云），我是在B站看《阿加莎・克里斯蒂的谜样人生》时，听到这支曲的。当时它是作为BGM（背景音乐）出现的，行云流水的琴声像清凌凌的河水流淌，只听了两句，我的耳朵就被紧紧拽住了……

新成员的加入，并没有让新的零点乐队蒙上任何的陌生与疏离感，反倒让这支老牌乐队的灵魂更为丰满和丰富，显然，重新组合的这支老乐队又重获信心，带着全新专辑《我还爱着你》又开始活跃在歌坛，如果你还爱着零点乐队，请给予他们信心和鼓励，并与他们一起，把零点的精神延续下去吧！

美国大提琴家林恩・哈雷尔（Lynn Harrell）长期为我国爱乐者忽略，即便他曾经几次来北京、上海、广州演出过，也未掀起任何波澜，这大概算是一种令人尴尬的现象吧？须知哈雷尔在美国和欧洲有着范围很广的忠实听众群，他在大提琴演奏、录音和教育方面辉煌了三十余年……

1974年，科恩40岁，他创作并发表了《谁罹于火》（Who by Fire）这首歌。自发表之后，这首歌久演不衰，成为民谣-摇滚世界中脍炙人口的名作。《谁罹于火》是科恩对宗教世界、那位老上帝的直接的叩问。问题如此迫切，在科恩后来的创作中，这样的追迫再没有过……

“告别”是一部独特的作品，在钢琴奏鸣曲方面，它是贝多芬“英雄时期”的收官之作。该作有英雄时期的充实感，可作为贝多芬告别朋友的纪念，第一乐章比较特别，而并不激昂，第二乐章更流露一些怅然的因素（篇幅也较短），直到终曲，光辉的音乐形象才完全出现……

提及吉列尔斯，相信很多人即会想起他那璀璨精准的技巧和鲜明生动的音色，虽然他的演奏风格随着年龄的增长与经验的丰富而有所变化，但直到晚年这仍是他标致性的特征，他始终以自己辉煌的技巧让钢琴发出震耳欲聋的声响和令人目眩的色彩。

与其他音乐类选秀节目不同，《中国好歌曲》是我很喜欢的一个舞台，它给内地乐坛带来了一些暖意。它推崇优秀音乐作品，让更多歌手能够在这个舞台上一展歌喉，可以说是内地乐坛的黄埔军校，第四季中国好歌曲即将拉开帷幕。辞旧迎新，让我们一起来回顾一下这几首优秀的歌曲吧！

如果不是因为台湾金曲奖，柯智棠这个名字对于大多数歌迷来讲，就将是一个陌生的存在，或者还要一直陌生下去。虽然，在入围“最佳新人”和“最佳国语男歌手”两项大奖的同时，柯智棠并没有将这两个奖带回家，但却让他的音乐……

查尔斯・麦克拉斯，出生在美国的澳大利亚指挥家，一生成就在莫扎特和捷克音乐，上世纪40年代末成名英伦，是改变伦敦萨德勒泉歌剧院历史的重要人物。麦克拉斯的可贵之处在于毕生低调，作为业内公认的超一流天才音乐家……

“二专魔咒”还是没有放过陈粒，被她的首专《如也》惊艳过的人大都在听过《小梦大半》后失望了。当年她像无根无基师出无名的野路子女侠般出场，凭一股勇搅动江湖，唱的是民谣，却另辟与一众小清新男女和有故事的大叔们不同的蹊径……

可以这么说，这确实是一个巨星缺失的时代，无论是流行还是摇滚。而Coldplay无疑就是这个独立摇滚盛行的年代，为数极少可以称得上巨星级的摇滚乐队。他们有创新的勇气，他们有流行的实力，他们也有人文的重量。至少从Brit-Pop的角度来讲，Coldplay已经成为了迄今为止状态最稳定的乐队。

哈恰图良的作品具有独特的音乐语言和鲜明的艺术个性：融合了高加索地区的东方民间音乐文化和欧洲古典传统，情感充沛奔放，节奏强劲多变，配器色彩绚丽，织体层次细腻，优美旋律令人耳不暇接。让这样美妙的音乐擦肩而过，绝对是损失！

她们赶上了有利的时代――2001年二人出道时新人潮尚未出现，港乐的余晖仍在，创作力量犹存。二人在公司快速混熟，又都清新可爱且神似，于是被经纪人霍汶希撮合成组合，以Twins的名字出道。出道三个月，首张EP《Twins》即发布，且奇迹般很快售罄……

三十年前，我还没有激光唱机，但已开始买 CD，原因是有些曲目在磁带和密纹中找不到。因为 CD 是随着数码录音技术的研制成功而诞生的录音制品，所以最早的唱片封面上都印有 DDD 的标志，也就是说，这些录音全是1980年以后的演奏……

《老好人》专辑里的音乐，也会有很多人说老派，这种说法就像听音乐必须和时间赛跑似的。其实，音乐不适合用老派和新潮来划分，即使你会说这张专辑里的音乐，让人想起八、九十年代的台湾流行音乐，这其实也并没有什么不对……

Babymetal的设定初看有点胡闹，以一位少女主唱、两位跳舞/尖叫的更加幼齿的萝莉以及尸脸大叔组成的“神乐队”揽下J-pop和金属两种风马牛不相及的风格，又胆敢在执着又专一的金属党面前打出“拯救金属”的名义，难怪指责她们“辱没了金属”的声音源源不断……

如果说“衣湿”在《神怪辞典》里，用黑色幽默有音乐语言，展现了一个黑色幽默的世界的话，那么这一次新专辑《流杯池》里的他们，则暂时放下了他的嬉笑怒骂、耍刀弄枪。如果要问这一次的“衣湿”怎么了，那就是三个字：回家了……

张智霖和老搭档许秋怡近日拍了一支信用卡广告，画面老土，表情死板，用的是二人当年的成名曲《现代爱情故事》的曲，填上极接地气的广告歌词。光看这则广告MV，尴尬病会犯。谁料产生意想不到的效果――推出数日内点击量便上百万……

瓦格纳歌剧中的管弦乐一般分成两个系统：一为所谓“无词的《尼伯龙根的指环》”，多为场景音乐，一为《指环》以外的其他各剧的序曲和前奏曲。前者代表了瓦格纳音乐语言的最高境界，所有最重要的“主导动机"都可在其中找到，后者结构相对较完整一些，更可看出瓦格纳音乐创作的清晰轨迹……

流行，其实是件挺没意思的事情，就像拍照，大家都能拍到的东西，只能是个照片，少数人才能拍出来的东西，才是作品，这就是摄影的艺术，也是做流行音乐的规律，许嵩能从VAE一直红到现在，道理，大概就在他一直坚持的“摄影艺术”当中吧。

《周杰伦的床边故事》好像低谷反弹的一道分水岭。若能保持势头在下一张继续振作再好不过，但如果因为小女儿带来的灵感用光而再次陷入低谷，那么想在夏天听他气泡一样的好听歌曲就只能怀旧了。

专辑《慢火车》就这样成了这年代的一桩意外：完全因为各种机遇巧合在一个人身上，完全因为这个人的天赋异秉，那本不大可能实现的，变成了现实。生下来就像是个异物，落在一片由作坊生产的产品堆里，《慢火车》也是作坊产品，却像是个巨婴……

买了音响设备的人，面对搬回家的功放啊、喇叭啊、耳机啊，能忘了吃饭上厕所，赶快拿几张心仪的“发烧片”反复聆听，唯恐买回家的设备放不出好声音。如此说来，唱片就是老子，音响设备就是孙子，老子管孙子，孙子怕老爷子，天经地义……

音响商店都备有一些符合店老板口味的所谓“发烧片”、“测试片”给你听，你不要上当。这些唱片都符合如下的“四项基本原则”：老板的文化趣味、老板的听音经验、最能体现老板的推销意向、最不暴露在销设备的缺点……

这张专辑一共就十首歌，一不小心就会循环好几遍。活在过去里不是一件积极向上的事。活在过去的人会像林忆莲一样善感得让别人不知所措，感怀当年的时候也难免失掉看现在和未来的眼光。但是听这样一张专辑依然是赏心乐事……

卡拉扬留下的遗产远比任何人都要丰富，都要有价值。无论音乐诠释史向前走多远，卡拉扬时代都是浓墨重彩的一页。有多少人通过卡拉扬认识了音乐，认识了交响曲，认识了贝多芬？卡拉扬的音乐在今天看来，仍然是极显尊荣，高度真实，唯美华丽……

鲍勃・迪伦（Bob Dylan）这个刚满75岁的老头，平生一不愿蹈覆辙，二不愿为别人的心愿做事。所以等他新歌的人听到这张“翻唱弗兰克・辛纳屈（Frank Sinatra）之二”――《Fallen Angels》（第一张是去年的《Shadows In The Night》），不必失望，因为他是不会理会你们的失望的……

阿格里奇的行踪并不神秘，音乐会、唱片依然高产，但她还是给人谜一般的魅力，原因便是她强大的艺术直觉。这种直觉使得阿格里奇总是在演奏中掌握先机，宛如一场球类比赛的跑位，听众始终会感觉到她快人一步的出众意识……

转眼，卢冠廷的新专辑《Beyond Imagination Too》两首新歌已出，剩下的依然是8首上世纪七十年代末至八十年代初的粤语歌。六月，六旬卢冠廷将于红馆开唱，一把吉他一对倒眉毛，一只光亮亮脑袋一嘴大舌头，耳熟能详的粤语老歌洗练后变成有年岁的歌谣，真的很想去听！

我的至爱交响曲是布鲁克纳，还可能有贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特和马勒，但是我最常听柏辽兹的《幻想交响曲》却有好多理由，最具说服力的是它乃我青春期的“圣经”。我所推崇的《幻想》随着岁月的更替，竟有不下十个版本爱不释手，常听常新……

钢琴大师波利尼（1942年生）与指挥大师阿巴多（1933年生）是米兰同乡，两人相差9岁。他们自60年代相识，不仅在音乐上志同道合，而且都相信艺术家应当为普通人服务。他们俩的共同好友、作曲家诺诺也是如此……

约翰・赛巴斯蒂安・巴赫内心虔诚，却在现实生活中表现得相当世俗，人们往往专注于巴赫音乐的神圣感和自然性中隐藏的超级逻辑，而忽略他作为作曲大师所展现的丰富技能。在我看来，如果要了解巴赫时代世俗音乐的高度，《勃兰登堡协奏曲》毫无疑问必须给予重视，它是巴洛克器乐的万花筒……

上一张专辑《八匹马》带来的深刻震撼还在脑海里嗡嗡作响的时候，惘闻乐队带着他们刚发布的新专辑《岁月鸿沟》，将再次踏上了全国巡演的路途。新专辑包含6首器乐和一首实验性质的人声小品，相信第一次听完的人都能感受到，这是一份略显沉重的礼物……

“黑胶”概念近几年在音响网站上时有热炒。黑胶啥玩意儿？黑胶唱片是也。在刚刚结束的上海年度音响展上，卖CD唱片的摊位都摆出了不少国产新版黑胶唱片，大多是不出名的国内歌手献艺，售价不菲，平均300元一张。据说有厂商已经打算新建黑胶唱片生产线，并宣传“黑胶靓声依然超越CD”……

十几年前曾经写过一篇勃拉姆斯唱片收藏，内容面面俱到，越写越长，大有爱屋及乌之嫌。一直以为写唱片的版本需要不断开阔的眼界，见多识广是应备的素质，同时还要与时俱进，不断修正自己的观点……

这张专辑里的窦靖童敏感、多情、孤独，还带有其他音乐人深深浅浅的痕迹。《River Run》很难不让人想到J.J.Cale和Eric Clapton都演唱过的《River Runs Deep》。相似的意象，不同的是窦靖童唱的是对现代爆炸生活的抵触，后者则是沉沉的丧子之痛……

大众对捷克作曲家安东宁・德沃夏克的认知一直存在吊诡现象。受前苏联音乐史论影响，我们总是戴着“民族乐派”的过滤镜去看待他，就像以此眼光去看待俄罗斯的柴科夫斯基一样。然而我们所知最多的德沃夏克又偏偏是他在美国期间写下的第九交响曲“来自新世界”和B小调大提琴协奏曲……

在《八恶人》里，莫里康内很在意向观众展现自己在音乐上的成长，而不是让人仅停留于他早期的西部片里。他也并不乐意自己被定位为西部片作曲家。接受采访时，他反复强调的是，他与莱翁内早年的合作过去半个世纪，其音乐理念有了很大改变，而成长，事关一个作曲家的尊严……

《取经》这个主题，当然有些“讨巧”，因为今年是86央视版《西游记》播出30年的纪念日，当年为这部电视剧写下大量经典配乐和歌曲的作曲家许镜清，一度也在社交平台愤笔急呼，希望赶在这个有特殊纪念意义的年份，能为自己当年的作品，办一次专场的演出……

想要听民谣么？去听陈建年吧。他的音乐才是我心中民谣该有的样子。现在大陆的这些个民谣，三句离不开孤独寂寞和姑娘，内里空虚所以无病呻吟。不是说民谣就要讲乡愁和离别，而是好的民谣来自生活才美呀……

《单簧管协奏曲》作为莫扎特最后的作品之一，是为友人并不标准的单簧管创作的。后来经过修改才是今天通行的样子。最早的曲谱在他死后若干年才发行。其中第二乐章的旋律，来自当时一支流行的作品，此前很多作曲家都改写过，也只有莫扎特才化腐朽为神奇……

久石让绝对称得上一流的电影配乐大师，也完全符合他自己对“一流”所下的定义：“即每一次都能够发挥高水准的能力”。从1984年的电影《风之谷》起，久石让已被视为日本吉卜力动画工作室的“御用”电影配乐师。例如在2013年，他同时为宫崎骏导演的《风起了》和高�x勋执导的《辉耀姬物语》配乐……

1958年生于渥太华的安吉拉・休伊特，与1932年生于多伦多的格伦・古尔德，是不同境况下的两代人。在1970年代的一个电视片里，古尔德作为多伦多最为有名的人物介绍该城。观众惊讶地发现他对当下的多伦多所知甚少，所说的一切不过是自己童年的记忆……

第58届格莱美昨日落下帷幕，明星们的造型依然抢眼，音乐也依然是年轻人的天下，但是年轻人们玩的音乐却不约而同地复古。大概主流音乐走到了一个瓶颈，谁能把复古做得地道，就成功了大半。言及复古，今年的格莱美除了颁奖，最令人感慨的大概就是对去年故去音乐人的致敬环节……

虽然早已经是传奇人物，胡德夫却一直都不是个复杂的人。对人，他从不设防、毫无城府。对事，他单纯对待、一往无前。可能，也因为这个机缘，他拥有丰沛的热情和爱，拥有纯正、高贵、高尚的人格精神。64年赤子之心不改，少年初念不忘，他的纯真贯穿了始终，追求贯穿了始终……

一个最优秀的歌手，则能够做到真正将生活音乐同步化，将自己的生活，以音乐的方式，艺术却又不缺真实的表现出来。不是有句话吗？艺术来源于生活，却高于生活。而这一次蔡淳佳在新的EP专辑《淳+》里，其实就想通过生活的音乐化，脱离自己已经被程式化的邻家女孩形象，将自己个性的棱角，勾勒出旋律和节奏……

聆赏音乐，其实是进行心灵的历险，尤其是聆听新作品，事前根本不可能知道沿途将会碰到什么风景奇遇，至于当代作品，可能还让人有点儿担心：万一碰上那种故弄玄虚的“伪术大作”，那便如何是好？可是，历险也有历险的好处，如果听众有幸碰到像谭盾在这张唱片里演绎的作品，将获得心灵的丰盛回报……

七旬老翁依然前卫，不是因为他紧赶时髦，而是随心所欲，只听自己心里的声音。这个声音和听音乐的我们终究距离遥远，也不太可能再次引领潮流。但是老鲍伊老而弥坚，生日时候还不忘送出谜题给我们琢磨，要的就是这个精神。

这是一张崔健式“未来”的唱片，因为它宣告崔健即便再出版新作，也会是这种路数。同时它也指向过去，歌词呼应编曲方式都和二十年前的作品有着密切关联。它的改变在于爵士味道的融合在减少，向偶像滚石乐队靠拢趋势明显……

从黄晓霞到黄绮珊再到黄妈，现在又回到了小霞，看起来好像只是一个文字游戏或者企划创意，但它的目的绝不只是想要一个“荒蛮的幽默”，如果你了解黄绮珊作为歌手的整个发展历程，便不难将它理解为风雨起伏之后的一次顿悟，黄绮珊用30年的时间，完成了一个从歌手―>唱匠―>唱将―>歌者的嬗变……

小霞当然就是黄绮珊，虽然在这张《小霞》专辑的文字部分，她已经隐藏得足够深，留给市场很多的悬念和话题，但无论是唱片的封面，还是音乐里的歌声部分，都在在说明小霞即黄绮珊，黄绮珊即小霞。只不过，人是同一个人，但这一次的小霞，或者说黄绮珊，给你的音乐，已经完全不是你在印象里对她的约定俗成……

在华语乐坛，韩红是一个既简单又复杂的歌手。简单是因为她给人的印象，实在太标签化了。就像这次的新专辑《我爱故我在》，很多人甚至都还没听过一首歌，就可以抛开不好听的结论，而支撑这些结论的，往往是韩红唱歌一直就那样，不喜欢“我是歌手”里的她，讨厌韩红张狂气质等等奇葩的论点……

2015年刚刚过去，如果用一个下午来回味这一整年的华语流行音乐，有无病呻吟的、让人想翻白眼的华语专辑，也有让人想立刻收藏的良心之作。送上一个私人的华语音乐榜单：该吐槽的尽管吐槽，该下单的请下单……

这份私人年度唱片榜单不分类型，不分国别，不排名次。也排除了初听觉得惊艳却不耐循环的（比如麦浚龙的《Addendum》），广受好评却没有达到心里标准的（比如Adele的《25》）。剩下的，都曾反复循环过。如果你能认同我们的耳朵，欢迎推荐你的年度大碟。

时隔将近两年后，邰正宵带来了“歌者”系列的第三张专辑：《歌者3：歌者恋歌》，除了像《来不及说》这样的全新原创之外，专辑大部分的选曲，依然是华语乐坛历史上非常经典的女歌手情歌。如邓丽君的《我只在乎你》、阿桑的《寂寞在唱歌》、孟庭苇的《谁的眼泪在飞》，以及周慧敏的《如果你知我苦衷》……

来说说2015年出版的那些令我印象深刻的古典音乐唱片吧。请注意，评选这些唱片的标准完全凭我主观的喜好来确定。推荐包括年度最佳唱片、年度最佳管弦乐、年度歌剧、年度室内乐、年度钢琴独奏、年度非钢琴器乐独奏、年度早期音乐在内的八套唱片。

因为《中国之星》，崔健成功预热了他的新专辑。日前《光冻》正式发布，听完却只感到一丝尴尬。没有老男人的装X和油滑，还好。但是整张碟笼罩着憋闷的乌云，崔健好像张了张嘴，但是除了一连串的飞鸟天空和水，什么都没有说出来。或者他只是编了一大串不大高明的谜语，让你们猜？

在全球唱片业不景气的大环境下，实体唱片占据的市场份额逐年走低，在古典音乐领域更是鲜有畅销片。不过每年的维也纳新年音乐会实况录音却是少数的例外，无论在这台音乐会的发源地奥地利，还是国内主流电商平台的唱片销售排行榜，每年都能获得不错的销售成绩……

从某种程度上说，民谣这两年的“凶猛回潮”，离不开一个“真”字。在流行音乐用力过猛构建一个人们想象中的完美世界，摇滚又被物质丰腴的时代所“招安”之时，民谣简单、生活化的音乐语言，成为还原生活本身面貌的最合适载体。它像一面镜子一样，照出生活真实的轮廓……

这次刘啸所带来的EP专辑《I Started A Joke》，是他对音乐敬畏之情的最好例子。这张EP专辑其实只有两首歌曲，而且还是两首翻唱歌曲。在这个翻唱歌曲已经泛滥的时代，这个主题和选材本身，或者会让很多只想求新的人转身离开……

如今唱片业受重创，有时看来，去末日景象不远矣。下载的多重便利性，搭配苹果系产品引起的风潮，及其他各类移动终端争奇斗艳，仿佛革掉唱片与纸质书的命已经指日可待。从各大唱片公司的反应来看，如今的确堪称百年未有之大变局。然而回到历史当中，相似的冲击曾经有过，本质几乎完全相同……

戴佩妮是台湾金曲奖的常客，并多次得奖：2006年拿到最佳作曲人奖，2014年拿到最佳国语女演唱人奖和最佳专辑制作人奖，最近一次得奖则是与佛跳墙乐队的其他成员一起拿到了最佳乐团奖――单单是她的获奖品类之多就让人震惊于她的多才多艺了……

在这个浮躁的年代，齐豫的歌声有一种难得的与世无争。她仿佛是穿越时空而来的精灵，出尘地唱着布道圣歌，不经意就把我们的思绪带入到云端，使汲汲营营的我们得以停下匆忙的脚步，真正安静下来思考些什么……

三千万销量的上一张专辑《21》之后，阿黛尔（Adele）的新专辑《25》毫无疑问成为本年度最值得期待的专辑之一。如今专辑来了，你会反复循环还是略微失望？我是有点失望的，但是这种失望并非因为难听、制作不够用心，而是因为较之从前缺失的那一点戳心戳肺又真心实意的东西……

大约在十多年前，唱片工业的颓势再也无法隐藏。同样的问题也出现在纸媒方面，可就我所接触到的情况，国内外似乎都是唱片店的消失多于书店，尽管后者的日子也绝对不好过。而近两年，一方面，EMI被华纳收购，百代的商标从此消失；另一方面，世界最大的实体唱片连锁店HMV宣告破产……

8月20日深夜，20万华约军队突袭捷克，到了21日上午，整个捷克已经沦陷。伦敦当天晚报以醒目头条报道了入侵的消息。正巧来访的苏联国家交响乐团成了众矢之的，音乐厅门前聚集起抗议的人群，高呼着“滚回去！”逍遥音乐节的观众素以自由热情、不拘礼节著称，入场的观众也分成了两派……

宋冬野、马�E、陈粒……这些炙手可热的民谣歌手们，都来自同一个民间组织――麻油叶。他们心目中公认组织里最牛的，是尧十三。尧十三，原名唐尧，贵州省毕节市人，毕业于武汉大学医学院临床专业。现为职业音乐人，刚刚发行了他第一张正式专辑《飞船，宇航员》……

德沃夏克（1841-1904年）的《b小调大提琴协奏曲》对大提琴演奏者来说永远具有极大的挑战性。这部作品在1896年首演时曾引起了强烈反响，人们既感到惊奇也感到高兴。德沃夏克的朋友布拉姆斯在初次听过后说，如果他知道大提琴协奏曲能有如此效果，他早就该创作一部……

龚琳娜的这张新专辑《唐宋东西》，其实从专辑名字上来讲，还是比较容易理解的。有唐宋，那就一定和唐诗宋词有关；说东西，就肯定会和东西方跨界融合沾边。这似乎也不是什么太新鲜的玩法，为古诗入曲，最初究竟是谁这么做的，或许已经不可考……

龚琳娜的新EP《金陵图》虾米首发。非常规矩，声音纯净；龚琳娜功力深厚不用说，吟诗的气度和银亮的声线倒显得编曲是多余的。而老锣（Robert Zollitsch）做的中式编曲有时候还像那么回事，有时候比如《山行》的配乐就不伦不类，像廉价的中国风音乐，反而拖了后腿……

有时候，计划是一件很折磨人的事。当你发现遥遥无期时，会后怕；而当你看到慢慢靠近时，又会不安。无论是A计划还是Z计划，你总会竭尽全力去实现它。十五个月后，汪苏泷结束了上一部乐章，打开了他的新一页，《登陆计划》……

记忆里陈百强有两种样子。一种是初出道时候的高贵美少年，在《喝彩》里和张国荣、钟保罗青春本色出演，“三剑客”的美名传遍香江。影片的同名主题曲是陈百强作的曲，词作者郑国江大约就是从那个时候开始与他合作，在之后的日子里搭档写了众多好歌……

汪苏泷的新专辑《登陆计划》，用音乐很好地诠释了英雄不问出处的道理。虽然，其实他在上张专辑《传世乐章》里，就已经有了比《万有引力》更成熟的音乐转型，但至少封面的那副大眼镜，让他还是留在了那个人们印象中的青涩时代。要知道，有些人还真是可以通过眼镜作为评判音乐的标准，而眼镜的另一层寓意，其实就是标签……