评论

当时的现场聆听过程中，我印象最深刻的有三点：第一，是乐章编配与时代历史演进的对应性。第二，是海亮对于古琴和箫这两种乐器、三种弹法（包括吹箫、弹古琴、琴弓拉琴弦）的灵活运用，仿佛给我们呈现了三个截然不同的自我，或者三种类型化的国人形象……

它是奥地利的第二国歌，它是维也纳新年音乐会的保留曲目，它自创作之始历经一百五十年却仍旧长盛不衰，它赞颂了德奥直至东欧绝美的河谷风光，也继承传扬了德奥无双的音乐传统，它的鼎鼎大名让无数人希望能够蹭到它的光环，邪恶的政治势力对它又爱又怕……

李谷一《乡恋》的气声唱法为中国大陆通俗唱法带来新面貌，更多的是思想观念上的解放和启发。又或者可以说，《乡恋》能幸运存活，并能产生巨大影响，皆因为它汇入了改革开放的大潮。

笔者听说德国人观看的第一部歌剧，往往不是莫扎特的《魔笛》，便是韦伯的《自由射手》。最近曾现场观赏由柏林菩提树下国家歌剧院担纲演出的《自由射手》，发觉传言非虚，男女老少都沉醉其中。该场演出贯彻当代剧场简约风尚，舞台布景自始至终以一个黑漆的洞穴象征荒野丛林……

戴荃就是既坚守根源，同样不停止创造的音乐人。比如在这次的新专辑《不完荃》里，他并没有刻意的放弃自我，一味地想要证明自己不只是一个会写《悟空》的音乐人，他同样继承了《悟空》的音乐体系，写下了另一首隽永的国风作品《嫦娥》……

絮絮叨叨的、让人又爱又恨的美国导演伍迪・艾伦在自编、自导及自演的电影《曼哈顿》开篇处的旁白中说：“每每见到纽约街景，我的耳边总会响起格什温的音乐。”的确，在古典音乐的世界中，恐怕再没有什么旋律能比美国作曲家格什温的那些糅合古典与爵士风味的作品……

20世纪70年代末，台湾歌星邓丽君出版了新专辑《甜蜜蜜》，其主打歌曲《甜蜜蜜》立即产生了轰动效应。在1979年香港“金唱片颁奖礼”上，《甜蜜蜜》唱片专辑荣获“白金唱片奖”。这首《甜蜜蜜》和邓丽君演唱的其他歌曲，很快偷偷地被引进了大陆……

一支标准的交响乐团。除了乐器种类，各种颜色的发型、肤色，座位安排，还有什么是交响乐团的“标配”？可能你已经太习以为常了，以至于根本不会在意它。我来给你指出来吧――交响乐团的着装，全都是一水儿的黑色礼服……

如同当年听到《野子》后，给人一种意想不到近似，苏运莹这次的新作《在这里请你随意》，同样又打破了这种宿命规律。虽然已经闯荡歌坛多年，虽然得到很多赞誉和奖项，但苏运莹却依然能够保留《野子》那样山野的随意与随性，依然没有受到工业体系的干扰……

上世纪80年代末期，在电视机前观看古典音乐会，对国人来说还是全新体验，尤其是观看已有近半个世纪的年度音乐盛会――维也纳新年音乐会。1986年，中央电视台获得维也纳新年音乐会电视播出权，并在1987年春天录播了由指挥大师卡拉扬执棒的维也纳新年音乐会……

“《Ser》是我录得最舒服的一张专辑。”专辑完成后，乌仁娜用了很多“感激、美好、幸运、兴奋……”来形容。你必须打开CD机，才能知道这不是梦幻的泡泡，而是最最真实的“人类高级的音乐的爱”……

但凡提及钢琴大师格伦・古尔德（Glenn Gould，1932-1982），我们总会不由自主地与“怪杰”两字联系在一起。但倘若我们稍加留意，就不难发现在二十世纪涌现出的钢琴家中，被冠以“怪杰”头衔的其实不在少数，其中当属格伦・古尔德“怪”得奇特、“怪”得极端、“怪”得本真……

二十世纪现代作曲家中，如德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、勋伯格等都喜欢用无歌词的独唱或合唱，融合在其器乐作品中，取得奇特动人的良好效果。不过，我最喜欢的则是前苏联作曲家格里埃尔（1875―1956）的《F小调为花腔女高音及乐队而作的协奏曲》，简称《声乐协奏曲》……

《白马村游记》是《泽雅集》（2016年1月首演）的姊妹篇。金承志把传统文人在庙堂与田园之间的挣扎投射到虚构的泉州人顾远山身上。民国十三年，离家十三载却没能大展宏图的顾远山决定回家种田。途中他路过浙西白马村，在那里大梦一场……

流行歌曲的唱法问题，一直以来都是流行文化中的核心议题。有论者认为流行音乐中并不存在一种严格意义上的“流行唱法”或者说“通俗唱法”，说：“流行音乐的演唱是开放的声乐观念，它是特定音乐风格整体的组成部分，它是个体情感的表达……

这套专辑的历史意义和艺术价值无论怎样强调都不算过分：那是劫后余生的柏林音乐之声，从一个侧面反映了战后德国决心要从废墟中重新站起来的艰辛努力；也是一位未来的指挥大师初试啼声，向当时以至后世的古典乐迷呈献一份厚礼……

出现在《爱在黎明破晓时》的曲目，是被誉为“黑珍珠”的第二十五首变奏。其余不少变奏曲目的功用在于呈示键盘演奏者的技巧，而作者写下第二十五首的旋律，显然更希望其关注内里的情绪而不只是高超技巧的展示……

音乐家似一般不善言辞――他们动手不动口。演奏家、指挥家的职业都只是“动手”，声乐家当然是“动口”的――但那是为了歌唱，而不是说话。确实，要发现一位很有 “口才”（指口头语言表达的出色天赋）的实践型音乐家，真还不太容易。然而，世界乐坛上确有这样一位传奇般的伟大“口才”……

这是我看过的第十几个版本的春之祭了，之前有皮娜鲍什版，有裸舞版，有男天鹅版、有马戏版还有最早的尼金斯基版等等等等，为什么大家都对《春之祭》如此着迷？它到底是一个怎样的故事？这样一首先锋的实验性音乐为什么会成为20世纪古典音乐的代表作？

两年后的回归，更为率真与感性的歌声。林育群在《如果重来》里，做了最适合他的一些调整，不是为了迎合时代，而是让歌曲变得更为感人。人生没有如果，也不可能重来，但在这个流量和颜值已经影响到音乐属性的时代，对于小胖这样的歌手，重来是值得我们欢迎的！​​​​

无论是独奏家还是顶级管弦乐团演奏家，我认为不存在谁比谁更好的命题，只有更好的努力方向。许多管弦乐团的演奏家也经常转换角色参加独奏并录制个人专辑，所以这也不是两套相互排斥的技能，只是专业化方向有点不同……

在金庸小说改编的影视剧中，一些优质配乐给人留下了极其深刻的印象。它们或许不那么华丽，然而它们好听、耐听，用音符轻叩着观众的心扉，以至于只要听到一段配乐，就能联想起一段情节，甚至能怀想起一段往事……

1996年8月14日，指挥大师谢尔盖・切利比达克在法国与世长辞。在他为数不多的影音遗产之中，他在1992年执棒柏林爱乐乐团演绎布鲁克纳《第七交响曲》的实况录像，乐迷绝对不容错过。该影碟还附赠54分钟的纪录片，名为《凯旋而归》……

马勒第九交响曲体现了人类创造力的巅峰，其中包含的真理与精神固然不可言传，但这种真理或精神却是深深地镶嵌在一系列的背景之中，有历史和时代的背景、作曲家生平事迹的背景，以及音乐作为一套表征符号系统所构成的背景……

要说瓦格纳音乐在电影中最经典、最令人难忘的一次亮相，当属科波拉的《现代启示录》。这部电影继《教父》之后面世，不单巩固了科波拉在好莱坞影坛的地位，也为文学改编电影树立了新的范本……

一年一度“双11”剁手节又要来了，我毛第一次给大家做个推荐，本推荐没收到一毛钱广告费，友情安利顺便排毒，下面就开始吧。这里有猥琐、索尼、必次、飞利浦、埃尔帕斯。当然还要靠京东的神券相助！

回想一下你最喜欢的一些录音，比如斯维亚托斯拉夫・里希特演奏的李斯特《b小调奏鸣曲》或者是杰奎琳・杜普雷的德沃夏克《大提琴协奏曲》。这些大师所演奏的每一个音符都和别人在乐谱上所见的音符一样，可是为什么这些音乐从他们手中出来就那么鲜活，而在别人那里就仅仅是听上去“还不错”呢？

加拿大钢琴家格伦・古尔德是一个这样的人，头一天半夜还与朋友几个小时长途电话聊天，第二天就杳无音讯，几个月甚至几年都不再联系。他保护手指的方式，演出时坐的一只旧琴凳，以及开快车、怕坐飞机等带有强迫症特征的人格弱点，都在1982年去世后变成了乐迷口中的传奇……

莫扎特的灵魂是青春的和温柔的，不时饱受多情之苦，但又充满和平；他以自己充满魅力的方式，用饱含韵律美的乐句呈现自己的烦恼，并以流着眼泪就面带微笑睡去的方式结束。正是他这种鲜花般的心灵与他卓越的天才之间的对比，才组成了他的音乐中诗一样的魅力。

歌手、演员、创作人，林强的身份有很多重，最志得意满的一项，大概要数电影音乐人。年轻时的他是戴着孙悟空面具打碟的DJ，一曲《向前走》让他红透半边天，1995年为《南国，再见南国》配乐，他又从歌手摇身一变为创作人，成了侯孝贤的御用电影配乐……

绝对音乐的提倡者认为音乐是一种对外部世界的直接体验，而且不需要通过内心世界加入任何诠释或联想就能被欣赏。从表面上看，这并不是一个不合理的命题，就像尝到喜欢的口味，看到喜欢的颜色，通过味觉视觉就可以直接欣赏它们了……

作为中国传统文化的重要组成部分之一的佛教音乐到底离我们有多远，我们应该如何理性认知和对待，显然是当下一个值得思考的问题。佛教音乐因其赞、偈、咒、诵等体裁的不同功用，离大众的距离远近不同……

“自然”是苏运莹的创作母题，从最初的《野子》、《萤火虫》，到后来的《冥明》，再到最近的《生活倒影》，这是一条围绕着“自然”进行表达的主线。这种创作方向是基于苏运莹自身经历以及特质的合理选择，身上强烈的“野生”态似乎决定了她注定要为“自然”而发声……

片中配乐，用的是维瓦尔第《四季》中的一首小提琴协奏曲，取名为《夏》。这作品时长约11分钟，如同惯常意义的协奏曲那样分作三段，篇幅不长却力道十足：不太快的快板开篇，跟上一个柔板，接着情绪急转直下，由优雅娴静转入热烈奔放的急板之中……

作为一名词曲作者，臧天朔的主要音乐才能在谱曲上面，因为他是一名优秀的键盘手，也因为他最著名的三首歌曲（《心的祈祷》、《朋友》、《分别的时候》）的词都是别人写的。不过他自己也写出过这样的歌词：“许多冬天的雪花，春天才落下”。无比的精彩，就如同他无比精彩的一生。

阿根廷人有句话：“阿根廷什么都可以变，只有探戈不能变！”在阅读皮亚佐拉之前，先想一想阿根廷人为什么说这句话代表了什么意思。然后您会悟出，皮亚佐拉的民族音乐改革之路遇到了怎样的难题……

我小时候总觉得音乐历史的顺序很古怪。我挚爱的作曲家巴赫所创作出的复调形式的年代竟然早于音乐形式简单很多的古典主义时期。而音乐透明、曲式规整的古典主义时期却又不知怎么演变成了狂热、充满音乐想象力的浪漫主义时期……

谷村新司今年69岁了。他说了两遍：“这一年，对我意义重大。”为何重大，他不解释，只是“想通过唱歌传递此刻‘六’字头最后的心情”。就像他漫长的46年创作生涯中的700多首歌，无论音乐风格如何变化，隽永、深邃，勇敢注视时间黑洞的词意不变，隐约窥见生命奥义的敏锐知觉也未变……

十九世纪的浪漫派作曲家是古典主义音乐遗产的直接继承人和最大受益者，但是，这份珍贵的音乐遗产也让他们产生了困惑。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派达到的艺术高峰实际上也对后人形成了一种巨大的挑战……

2018年1月CES，高通首次亮相QCC5100蓝牙音频SoC方案，QCC5100似乎首次以非CSR命名，提供更高效率的apt-X Adaptive新的Codec，保证和apt-X HD一样高品质情况下提供低延迟。同时支持高通自家的双单声道真无线蓝牙技术……

《英国病人》讲的是一场铭心刻骨的爱情，哦不，确切地说，应该是三场：飞机师杰佛与他美丽的妻子凯瑟琳原本拥有一段惹人欣羡的婚姻，却被考古学家艾马殊的忽然到访而打乱。艾马殊痴迷于凯瑟琳的优雅和知性，而已为人妻的凯瑟琳也忍不住坠入情网……

暌违15个月，日本歌坛的常青树，集创作、演唱、音乐制作于一身的谷村新司又一次来华献唱。“纪念中日和平友好条约缔结40周年 38年的星”演唱会先后在上海与北京举办，而2018年9月21日的上海大剧院则是谷村此次中国之旅的第一站……

什么是“流行音乐演唱”，它是一种“唱法”吗？是什么使流行音乐演唱成为一门艺术？与其他艺术形式一样，流行音乐演唱及其学习应该有一定的观念。流行音乐的演唱，常被人们称为“流行唱法”或“通俗唱法”……

生于1875年的小提琴家弗里茨・克莱斯勒是奥地利人（后来加入法国籍，晚年又入了美国籍，1962年在纽约去世），赶上了小提琴在欧洲大热的时代。不过，他不是一个勤奋的学生，演奏方法与常规要求不一样……

这种时不我与、壮志未酬的失落，在徐冰的新书《中国进行曲――流行音乐四十年回眸》中淡了很多。歌手和他们的歌为何在特定的时候变成万千人心里的歌，又是如何下沉进集体记忆，成为后来者发生的线索，江湖不再是唯一的答案……

2018年9月7日，著名小提琴家盛中国因病逝世，引发一片唏嘘感慨。在中国小提琴家中，盛中国不能说是技艺最好的一个，却是前后几代中最出名的一个。在国内演出场次最多的、演出足迹最广的、最受大众欢迎的、最易被老百姓接受的……

这是个非常有趣的问题，实际上不止巴赫，在录音技术没有发明前的所有经典作曲家，他们当时的演奏是不是和现在的演奏一样呢？比如贝多芬、莫扎特、肖邦……这个问题也适用他们，只是巴赫生活在400年前，他离开我们最久远。

近两年，国内厂商也逐渐开始从供应链的组装商向供应链上游发展，但三星模式要求过于苛刻，目前也仅有华为给自家手机换上了一部分处理器以外的自研芯片，苹果模式似乎更符合产业现状，与此同时，供应链厂商们也逐渐浮出水面。

我很奇怪，在美声唱法诞生前，人类是不是就没歌唱过？美声唱法传入中国后，中国的戏曲学院戏曲学校就只好拿美声给演唱打基础了吗？就美声唱法能训练“气息支持”？就“美声唱法”能训练“关闭”？

上海音乐出版社新近出版的《辛丰年音乐文集》在今年的上海书展上一亮相，立刻引起高度关注，乐迷叫好，专家点赞，媒体称道。我也很喜欢辛丰年先生的爱乐文字，尽管他生前出版的书我基本上都读过，但如今得到这套重新策划、编辑的六卷本文集，重读和再品先生文章的愿望依然强烈……

我至今没有见过能把流行歌曲唱好的美声歌唱家，就如同我至今没有见过能把戏曲唱好的美声歌唱家或者能把美声歌曲唱好的流行歌手一样。美声歌唱家觉得帕瓦罗蒂唱的《萨拉热窝小姐》是流行歌曲，但我不觉得。流行歌曲不是音量放小、共鸣减少了的美声歌曲，它没那么简单……

中国乐派是近年来的热词，它与之前的“中华乐派”说法相似，均有指代中国境内或运用中国音乐语言创作音乐所形成的流派之意。后者已在学界进行过较为充分的论证，也开过不少研讨会和音乐会，对其概念的内涵与外延大家已有了较为清晰的认同……

2016年iPhone7开始去掉了3.5mm接口，随后众手机纷纷效仿，这并非简单跟风。除了表面强力推动无线化之外，也给手机发展带来了哪些看不到的影响？作为过渡时期的转接线很可能在今年完全废除，后废3.5mm时代如何发展？

1969年，窦唯生于北京，父亲窦绍儒是管乐手，母亲在北京第一机床厂上班。窦唯从小跟着父亲学吹笛子，天赋极高，什么节奏、强弱、南北派，没多久就学得八九不离十，6岁就能在幼儿园表演。由于吹得太用力，一不留神把自己吹出了肾炎……

每到夏季，来自欧洲各大顶尖乐团的演奏家们便会齐聚琉森，目的只有一个――组成琉森音乐节管弦乐团，以东道主的身份开门迎客，为整个夏季音乐节（琉森三大音乐节之一）定下基调……

我们曾介绍过的vivo X21就提供了开发者预览版[DP]的固件，目前内核已经和Andorid 9一致，也支持指纹识别和付款，但毕竟只是针对开发者专用，在功能上仍有点小缺失而且不太稳定。但现在非发烧用户有了更好选择，例如一加6就提供了基于Android 9系统的公测版氢OS固件。

歌剧《安德烈・谢尼埃》中的女主角，与电影《费城故事》中男主角的遭遇，颇有几分相似。两人都因为突如其来的灾难，折转了生命轨迹，不过，曲折与险阻并未消磨他们直面生活的信心。他们反叛、抗争，在看似无可转圜的悲伤境地中仍保持尊严，仍坚信爱与善的至上价值……

2018年6月底，柏林爱乐乐团前任总监、指挥家西蒙・拉特在柏林爱乐大厅举办了两场公开告别音乐会。欧美评论界对这位在柏林爱乐执掌总监工作16年的指挥家进行了评点。业界人都了解，接手像柏林爱乐这样的一流乐团，面临着怎样的挑战。拉特之前的几任指挥家都是泰山级的人物……

听音乐这一行为看似随时随地、无限拥有，却也在“尽在掌握”的幻觉中失去了对音乐的主动和期望。加之流行的速度和节奏变快，社会大众的吸收和消化自然也变得马虎，这样的审美接受常常是来不及咀嚼的囫囵吞枣，显然对于歌曲的流行是不利的……

弧度优美的竖琴，是世界上最古老的拨弦乐器，经历了数千年的演变，其来源虽已难追究，但根据其造型给予的启示，人们普遍认为这些弓弦乐器皆由远古人类对弓箭的改造而来。竖琴音色婉约精致，能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力，它一直被认为是“世间最美乐器”……

或许你不了解摇滚乐，但你一定听过披头士的名字。作为公认有史以来最伟大的摇滚乐队，披头士乐队（The Beatles）虽然只活跃了短短数年的时间（1962-1970），其影响力却穿越多个时代，深刻地改变了流行音乐，成为了几代人心中不朽的传奇……

“高雅音乐”是一种约定俗成的称谓，很难给出具体的概念，不过人们心里大抵明白其所指的音乐范畴，即以古典音乐为主的一种音乐类型。高雅音乐虽然不能与古典音乐划等号，但是说古典音乐是高雅音乐是不会有异议的……

你会花128元大钞，去买一本《无法发行的60张唱片》吗？我的回答是“绝不”。但是当我将这本重量超过1公斤的书从头至尾翻完，我之前的想法被砸了个稀巴烂。此书是英国乐评人布鲁诺・麦克唐纳于2014年主编出版的一部著作……

古典音乐在当下遭受的挑战之一，就是对确定性的疑问。文化的相对主义，世界的不确定，已成为主流认识。贝多芬的雄辩，新一代听众可能会觉得可笑，因为他们习惯了喜剧地看待人世。听贝多芬，需要正襟危坐，他的每一个乐句都前后相连，几乎让人喘不上气来……

我不喜欢今时今日青春偶像剧的一个很重要的原因，是剧中年轻男女恋爱谈得未免太寡淡单薄了：成日将“爱不爱”或是“想不想”挂在嘴边，一点迂回含蓄也不讲。与这样直白无趣的示爱相比，十多年前一部名为《沉静如海》的电影可说是相当高明了……

世人认知中的图瓦，有非“现代文明”视角的存在吗？过去的几十年中，这块亚洲中心的神秘之地被掀开面纱。世人赞叹她的音乐，将对于游牧生活的种种幻想赋予她。诺贝尔物理学奖获得者理查德・费曼是最早关注她的西方人之一……

无论听柴可夫斯基，还是拉赫玛尼诺夫，甚至是俄罗斯小曲（包括像《莫斯科郊外的晚上》这样的简单作品），一种深重的悲伤连天动地，绵延不绝，让人难以自拔。这种悲痛在歌唱，适合在影视作品里使用。拉赫玛尼诺夫注重旋律，从不放弃音乐里的歌唱性……

传播手段的泛化和权威评价体系的消解，导致劣币逐良币的现象，这种感叹由来已久。但是，形成于信息时代的流行音乐文化，必然带有网络作为主要生产和传播手段的时代特征，其结构是复杂的，不好做结论……

肖邦弱不禁风，被人戏称为“纸片人”。他病重的时候体重只有九十磅，也就是八十斤左右。这个体量如此小的人，却能擂动体量巨大的钢琴，像是瘦小的车夫，在赶一辆几匹马驱动的豪华马车。肖邦的钢琴作品充满阳刚之气，弹奏好不是一件容易的事……

流行音乐不流行，优秀作品失去大众，卓越创作不再有无上荣光……以及这背后的，无边界、无门槛、无差别、无中心的方向，这种状况并非中国独有，全世界的、整个人类，都在面对相同的问题。

姜文和作家阿城谈到音乐，他说：“我的电影其实都是从音乐开始的。我跟人家说，我连谱都不识，我只能说我的灵感是从那里来的。比如，我听马斯卡尼的音乐，像一个火儿，把天点着了，想抽根烟，白日梦，跟着走……”

如果你是室内乐爱好者，DG公司2009年出品的《俄罗斯三重奏》值得一听。这是郎朗首张室内乐大碟，与提琴巨匠列宾、麦斯基共同演绎了柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品。两部钢琴三重奏，都附注为“纪念一位伟大的艺术家”……

有一个精彩的比喻，说的是勋伯格的十二音体系音乐。美国钢琴家理查德・古德引用一个学者的表述，讲十二音体系作品是没有帆的船出海，船长以为，只要命令船员服从精密的日程与安排，就可以阻止他们怀念家乡，也不问最终驶入何方……

从小受到过度保护的许茹芸，在人生的很长一段时间里都活在泡泡里，“还以为生活就是这个样子的。”密集发片的职业生涯是一个更大的泡泡，同样让她的双脚悬在空中，却面临更大压力。像很多女歌手一样，许茹芸唱了很多情歌，当时却未必能理解其中深意……

不久前，姜文接受许知远的访问，提到自己老了之后要做三件事，出书，画画，再写首曲子。如果你碰巧看过他的大部分电影，便会发现这位中国影坛的“怪才”的确喜欢在那些极度张扬个性的影片中，用上爵士、摇滚和古典等多个类别的音乐……

百余年前，德彪西 （1862-1918）几乎以一人之力，完成了一次影响深远的音乐 “革命”――他凭借在当时看来几近奇异的艺术理念，在旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等几乎所有的音乐语言维度上，都拓展了前所未闻的领地，将音乐导入特别意义上的 “现代”大门……

近几年，历经60多年起起落落的人工智能再度掀起热潮，成为科技和资本追逐的焦点。它渗透到各行各业，甚至侵入高级抽象艺术――音乐领域。人工智能揣摩我们的心思推送音乐，捕捉我们的演奏动作予以调整，学习我们的数据创作音乐……

罗思容与孤毛头乐团的第四张专辑《落脚》，已从“大地之母”的书写进化至“大地”。 她的上一张专辑《多一个》以台湾女性诗人的作品入歌，透过不同的女性视角照见不同角落，上下通达超越族群和性别限制……

霍洛维茨的触键十分独特，有独一无二的方式与感觉。与古尔德弹奏的巴赫一样，喜欢的人会将其捧上天，不喜欢的则不屑一顾，认为是邪魔一路。不知其间有没有嫉妒的成分，攻击霍洛维茨的，多是一流钢琴家……

令曼肯跻身音乐大师之列的，是他为迪士尼电影做的配乐――从《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》到《风中奇缘》《魔发奇缘》等，他也因此被称为“迪士尼音乐教父”……

讲述二战的电影很多，波兰斯基执导的《钢琴家》可谓是其中尤其让人印象深刻的一部，不单因为男主角布罗迪的精彩演出，还因为片中音乐与剧情的互相映照。影片由波兰籍犹太钢琴家斯皮尔曼的自传改编而成，借由钢琴家亲历二战苦难的往事，回溯战争的残酷及伤痛……

多年来，黄舒骏在采访中回答过太多相似的问题，以至于自信“你的采访提纲我看一眼就知道哪些问题是网上抄的，哪些是原创。知道吗，你们记者就是因为这样，所以以后90%的记者岗位都会被人工智能取代”。说着他拿起矿泉水瓶假装记者采访，水滴在我的腿上……

你出门口袋里还装钱包吗？是早就不带了？或是保留着出门三件套钥匙、钱包、手机的习惯。不带钱包其实变得很容易，当你强迫不带钱包之后，似乎最想干的事就是废掉钥匙。是不是这样呢？

交响曲历来被看作是音乐圣殿中的器乐皇冠，因为这一体裁往往承载着历史的文脉、时代的命题和民族的思考。改革开放以来的40年，是中国交响曲创作业绩最丰厚的40年。活跃、多元的社会环境与艺术氛围，极大地激发了作曲家的创造力……

我们见过各式各样的发烧友，每个人都有自己的听音习惯和喜好，有的经验丰富，有的天生木耳，有的数据崇拜，有的迅速退烧。今天我们就聊聊各种款型的发烧友。

在一些场合我们可以很明显的感受到，中外观众对于陌生（并不一定是新的）艺术作品截然不同的态度。同样是对作品无法理解、没有得到欣赏快感，西方观众会表示尊重和耐心，如果有机会他们还会再次尝试，试图去理解、欣赏。如果还是不行，就敬而远之……

德彪西自称“野蛮人”，对19世纪法国的浪漫主义艺术与贵族文化反感，看不惯小说家普鲁斯特等大师讲究礼仪的做派。他一生几乎不写交响曲，并说过这样的话：“我越来越深信，音乐，由于其性质是不能纳入传统与固定的形式中的……

手机摄像头能不能取代单反？这是一个非常有争议的话题，Soomal也来凑凑热闹。我们将尝试从摄影类型的角度结合实拍经验来分析一下，手机摄像头到底能能不能取代单反？是完全取代，还是完全无法取代，还是部分取代？

这首描摹沃尔塔瓦河景致的作品常常被用在电影配乐中，例如讲述二战时期捷克难民营往事的《乱世孤雏》，以及七年前获得戛纳金棕榈奖的《生命之树》。两部电影都取材宏大……

2018年的父亲节早上，从莫斯科传来了一条消息：指挥大师罗日杰斯特文斯基于6月16日以87岁高龄与世长辞！这恐怕令许多乐迷黯然神伤，毕竟，他跟其父亲一样，是集指挥家和音乐教育家于一体的“教父级”人物……

什么样的钢琴家，可以被称为“音乐女祭司”？如今只有玛塔・阿格里奇（Martha Argerich）配得上这个称号。到今年，阿格里奇已经77岁高龄了，人称“阿姐”。这位成名于20世纪中叶，至今仍活跃在舞台上的钢琴家……

《同时》可以说是一首过尽千帆式的感悟歌曲。当经历了人生最挣扎的一段时间后，当人生开始进入一段相对平和的生活状态时，很多人都会选择在这个阶段缓冲、休憩。有的人享受人在闹中中、而无车马喧，有的人不管真真假假的，选择了淡泊名利的出世或禅意……

那些已经爱上或者即将爱上古典音乐的朋友们，请你们相信，正如我的科学家朋友那样，你们听到的远远比你们能够描述的多。聆听伟大的音乐，最重要的是你被打动了，而不是为打动你的东西命名。

定居云南大理的龚琳娜和老锣似乎过着神仙眷侣般的生活。两人早起就打太极拳，打完再教拳友唱古诗词和《24节气歌》。兴致来了，他们就在田边开古诗词音乐会，附近的村民都跑来听、跟着唱，音乐听起来高雅又严肃，其实完全没有门槛……

红领巾乐队低调地在摩登天空旗下厂牌BADHEAD发布了新专辑《他们知道我们知道他们在撒谎》。专辑录制用了两天，排练得也不多。却也不是高手过招点到即止，前期还是花了不少功夫用在确定主题，商量每首歌用什么方法和声场感觉……

目下西方传统音乐在中国的境遇，颇似六朝之际佛教在中土的盛行――不独知识界、艺术界，连一般爱好者也热衷于“般若”“空空”“名相”，只是能格其义者亦鲜矣。自三联书店在二十年前出版《爱乐》杂志时起，西方传统音乐在中国有了稳定而渐增的热爱者……

在世界杯期间大家又久违地打开了电视机，但IT产业的动向并不会因为深夜的球赛而停下来，2018年6月17日，谷歌宣布向中国第二大电商网站京东投资5500万美元，并达成战略合作意向。这样一来，谷歌来华这个讲了几年的“狼来了”坊间传说难道又要上演了？

1894年，法国作曲家德彪西的《牧神午后前奏曲》在巴黎首演。评论家说，随着长笛声的响起，西方音乐从此步入了现代。2018年是德彪西逝世100周年，全世界都在上演他的作品。德彪西的音乐何以流传百年？乐中有画、乐中有诗，或许是其作品最动人之处……

如果主流手机都能非常良好的支持UAC2.0，可以预见新型的、为手机量身定制的声卡、耳机以及新的应用方法会接踵而至。所以，我们郑重地，严肃地建议各手机厂商更好的改善对UAC2.0设备的支持

最会把“音乐”当作武器的一位艺术家，他就是鲁多维科・艾奥迪。说起你可能不认识，但相信，很多看过法国电影《触不可及》的读者对其中的配乐印象深刻，而其中的配乐者，就是他……

《梦幻曲》选自舒曼的套曲《童年情景》，它不仅是霍洛维茨的标志性曲目，也是他最常演奏的“安可”曲目之一。在霍洛维茨复出之后为数不多的音乐会中，他几乎每次都以这首曲子结束演出。而且，在霍洛维茨几个人生的重要时刻，这首曲子都曾经出现……

在互联网，关于继智能手机后未来的下一个热门产业的讨论仍未停息，究竟是物联网、AR/VR、智能音箱或是5G？在《玩家一号》这个充满电玩梗的电影公映后，大家似乎又对人人都能当英雄的虚拟现实世界充满了不切实际的向往。那么，VR设备的市场和发展现状如何？能否找到便宜好用的VR设备？

不久前，我翻出一部十年前的老电影《八月迷情》（August Rush）来看，发觉片中情节与《泰坦尼克号》中爱而不得的故事颇有几分相似，而且，这两部电影中的音乐，在推进剧情以及呈示人物性格方面，都扮演了不可或缺的重要角色……

对李斯特的人格进行贬斥，以作曲家同行为甚。柴可夫斯基骂他“太过虚伪”，是一个“伪君子”；舒曼说他是“宠坏的孩子”，作为一个作曲家令人“厌恶”。但对于李斯特的钢琴演奏，则争议不多。舒曼也由衷地表达过“崇拜”，因为他太有魔力了……

被视作拥有一颗老灵魂的Sam Smith，其实只是因为对感情的渴求从未被满足过而始终缱绻悲伤。第一张专辑完全围绕一段求之不得的感情，他爱上了一个已婚直男。第二张专辑的视角稍微看向更广阔的地方，有了几首明亮的歌，但仍是关于求之不得的感情……

“本真主义”在英国方兴未艾，而不是在德国、奥地利与意大利，只能说英国有良好的文化保守主义传统。英国的皇家礼仪今日依旧，许多习俗在时代的变幻里得以固守，在于那里并不相信什么“新的就是好的”……

我们之前聊过人工智能对手机摄影的影响，但没预料到，AI“普及”之快，令人惊讶。AI是个热门大锅，啥都能装，AI这个AI那个，到了2018年，大陆手机厂商开始给手机摄像头帖AI标签了，AI智慧拍照、 AI 人像、AI美颜、AI摄影大湿、AI梦境虚化、AI场景纷纷登场了

2018年6月10日北京工体举办的“祝您愉快”纪念黄家驹25周年演唱会上，“二手玫瑰”乐队翻唱的《大地》和《不可一世》遭遇巨大嘘声。“亵渎”“不男不女”“人妖”“八百流乐队”“触及审美底线”等辣眼睛的表达从现场、直播弹幕涌到社交媒体……

《在切瑟尔海滩上》的故事发生在半个世纪前的英国，那时候，性解放运动尚未开始，年轻男女在婚前同居会被视为有伤风化的事情。1962年的夏天，一对二十岁出头的年轻恋人，爱德华是年轻有为的历史系学生，佛罗伦斯是颇具天分的小提琴手。他们在新婚之夜经历了一场灵与肉的挣扎及考验……

电脑、互联网、手机等市场发展过程中都难以避免地存在过用户隐私、个人信息等泄露的风险。智能音箱毕竟是有麦克风在待机工作的，而亚马逊Alexa Echo show、小度在家等甚至加上了摄像头，这难免会更让消费者出现提防的心态。所以今天我们就来谈谈智能音箱可能存在的安全风险和隐患。

有人说巴托克的作品，有巴赫卓越的复调能力和德彪西斑斓的和声。我觉得，还有莫扎特的晶莹剔透、贝多芬的一泻千里和李斯特的辉煌，甚至有斯特拉文斯基的不谐和。巴托克运用一切作曲技巧，但作品始终如一涌动着匈牙利的脉息，始终体现一个艺术家的精神追求与个性……

听李宇春演唱会是种享受。虽然她还没有将自己锻造成第一流的录音室歌手，也还没有推出过一张堪称为经典的歌唱专辑，但在一个体育馆或体育场里，你会发现许多在录音室里所没有的妙境。在那里，她将自己从舞台升起，充分显了影，也将“李宇春现象”充分显了影……

青山晓兮白云飞，青山暮兮白云归。熟悉贝多芬大部分作品，可是对贝多芬晚期那几首钢琴奏鸣曲，始终充满了敬畏。晚期作品，贝多芬的音乐具有了更加遥远且不易接触的特质，对演奏者和听众都提出了极高的要求，需要在很长的时间跨度中把各种乐思联系起来……

2016年，金曲奖终于为她封后，虽然得奖的《大龄女子》并不是一张非常出色的作品，但她20年的努力和坚持值得这个嘉许。上世纪90年代的优秀女歌手济济，彭佳慧的实力虽佳，浮沉歌坛之路却坎坷。她从唱pub开始，1995年正式成为EZ5音乐餐厅驻唱歌手……

小提琴家黄蒙拉自认为是一个传统又保守的人，然而保守如他，这两年也做了一件让业界侧目的创新事。2017年，黄蒙拉在国内首创用“弦乐四重奏”替代传统“交响乐团”来合作小提琴协奏曲……

都说男人与女人是不同星球的生物，对待爱情、对待生活的态度总有这样那样的差别。可是，这些差异，以及因了这差异而生出的交逢、摩擦与误解，拼凑出这世上大多数爱情的样子。片中不时出现的拉威尔钢琴三重奏片段，正是这些爱恨交逢的绝佳注脚……

就像任何事都有利与弊的两面性一样，《水手》在带给郑智化空前盛誉的同时，也留下了盛名后遗症。当一个歌手或者音乐人，一旦因为一首作品疯狂的走红时，人们往往会用这首歌曲，当成这个歌手的印象标签，而这显然会导致对这个歌手认知的失真，甚至扭曲……

大提琴协奏曲，是德沃夏克除了《第九交响曲“自新世界”》外最为乐迷熟知的曲目，写成于1895年（此时他曾经深爱的女人约瑟芬娜在故国身患重病，而他身在美国）。作品里遍布思乡之情，也有不少对约瑟芬娜的悲伤感喟。德沃夏克对这部作品十分满意，知道它的感情分量与价值……

继年初的《等你下课》掀起又一股校园怀旧风潮后，周杰伦于5月15日推出了本年度的第二首单曲《不爱我就拉倒》。与前者的一片好评形成鲜明反差，后者略带“傲娇”的歌名中好像已然提前预感到了受众并不积极的反馈……

如今，古典时代过去了，浪漫派的风暴也过去了，现当代的抽象和隐喻还在受冷落。令人意外的是，巴赫得到越来越多的赞美、膜拜甚至附会。在此之前，巴赫是音乐家们的老师，只有职业音乐家可以充分解读他……

要看到，智能音箱还是有许多有用的功能以及这些技术应用背后的行业发展，而且与其挂钩的产业和服务链条完整且规模已经不小，除了硬件的研发和生产，智能音箱在与人交互所涉及的语音识别、语音处理、深度学习和语音生成等，都诞生了大量的技术算法方案和服务供应商。

2017年10月31日，记者曾去位于吴兴路的陆春龄家采访，当时情景，历历在目。早上9点，照顾他的阿姨送来一大把药嘱他吃掉。他一粒一粒地吃，吃完了赶紧吃两颗葡萄，像个孩子一样。97岁高龄，虽然饮食起居都离不了人照顾，但只要一提起笛子，他就活力十足……

巴洛克音乐所处的时代背景离我们很遥远，但正如我曾经采访的一位音乐家所说，在她看来音乐不必区分时代，只要是好听动人就可以发展出自己的天空，巴洛克音乐的魅力不用多言，尽管我们并不能切身感受蒙特威尔第或者巴赫的生活，但对于巴洛克音乐的憧憬是纯粹而美好的……

著名笛子演奏家、作曲家陆春龄，于2018年5月22日上午在上海中山医院病逝，享年97岁。消息传来，国内民乐界一片痛挽。那位笑呵呵一直念叨着要登台演出，一直希望中国民乐大放异彩的老先生，怎么突然就走了呢……

莫扎特写作小提琴奏鸣曲，最早的时间记录是六岁。其间的真伪难以查考，但他在二十岁之前写有十几首小提琴奏鸣曲却是不争的事实。不过，他成熟的小提琴奏鸣曲诞生于二十岁以后，童年与少年时期的作品属于练手级别。K454与K481（外加一首K526）是他三十岁左右的作品……

从逻辑上来判断，任何作品都不能完全依赖所谓“music that plays itself ”，无论是巴赫的作品还是古典现代作品。即便是最简单明了的作品，都需要演奏者通过自己的思考和个人经验，把简单的音符弹出最具内涵和美感的音乐。

电影《晚期四重奏》上映后，好像从未脱离“话题之作”的范围。有人肯定影片的立意与种种用心，但也有不少观点认为：将一个普通的伦理片剧情放到几位音乐家演出弦乐四重奏的题材中表现，已经外强中干了……

2018年5月11日在上海的罗大佑演唱会，编曲太丰隆了。罗大佑的能量那么充沛，我以为他大可不必用这么层层叠加的器乐制造声浪的高潮。新不如旧的心态一定也有，但编曲改动大的几首作品：《追梦人》《恋曲1980》，经常错觉轰隆的器乐走向和罗大佑的声线竟是貌合神离的……

小泽征尔指挥柏林爱乐的《布兰诗歌》（飞利浦公司出品，封套上是在水中嬉戏的男女）准确而到位，尤其是序歌《命运，世界的女神》，对比强烈，歌声强劲、利落，打击乐铿锵有力。他有瞬间调动歌手与乐队的能力，让演绎爆发惊人的能量，尽管精雕细刻并非他的强项……

对于一辈子离群索居、孤零零地与食物与远方书信作伴的马克思来说，能说出“我愿意与你分享一罐炼乳”这样的话，应是对这段友情怀了最真纯的期待吧。也许，马克思是幸运的。一曲终了，巧巧桑没有等来她的爱人，他却等来了自己一辈子的朋友。

1941年年初，集中营的法国战俘与德国看守一起在寒冷中听这首乐曲的“战时首演”。梅西安弹奏一架琴键不全的破钢琴，另外三个人分别吹奏单簧管，拉大提琴与小提琴。冬天的大地一片萧瑟，四位乐手真像世界尽头的鬼魂，在生死之地进行来自音乐的告解……

郑京和1948年3月26日出生于汉城（今首尔）一个律师的家庭，共有兄弟姐妹七人。在家庭观念重于个体发展的亚洲，家庭的亲和力往往来自家庭成员对某一事物的共同爱好。由于父亲是古典音乐爱好者，母亲也粗通钢琴和吉他，因而受到他们的影响，这个家庭里日后竟有六个孩子成了职业的音乐家……

本文为《论巴赫》中译本序言。《论巴赫》是阿尔伯特・施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行……

根据Strategy Analytics的统计，在2017年智能音箱市场出货量约2400万台，相比2016年增长了3倍，中国市场销量大约176万。智能音箱随着人工智能、自动驾驶等技术的兴起成为了更热的话题。来简单总结一下智能音箱产品目前的现状和未来的发展趋势，本篇主要为硬件部分。

相比日本人对于二战时犯下的种种罪行三缄其口，大洋彼岸的欧洲，这些年来时常有反思战争的影片面世，例如2002年波兰斯基执导的《钢琴师》，以及2011年德国导演罗森穆勒的《神童》（Wunderkinder）。两部影片均以“音乐”为切入点，前者讲述犹太钢琴家被纳粹军官追捕而流离颠沛的悲剧……

岁末年初，电影《无问西东》让人们了解和重温了早在1928年清华老校歌中所确立的“东西文化，荟萃一堂”“立德立言，无问西东”的理念。今天，当我们在说“中西合璧”“荟萃西东”时，是否知道“短板”呢？

杰出物理学家阿尔伯特-爱因斯坦的堂弟、德裔美国音乐学家――阿尔弗莱德-爱因斯坦（Alfred Einstein）认为：一个伟大作曲家的诞生至少需要七个条件：生逢其时、胸怀大志、天才、博大、高产、创作生涯完美、心灵世界丰富……

2018年4月20日下午，瑞典DJ Avicii（Tim Bergling）在阿曼首都马斯喀特去世，年仅28岁。他的经纪人Diana Baron在声明中说：“他的家庭非常悲伤，希望每个人都尊重这个家庭在艰难时刻对隐私的需求。我们将不会发布进一步的消息。”

在关于贝多芬的一部电影里，结尾响起“欢乐颂”的音乐，画面从童年的贝多芬开始。他从屋子里跑出来，跟随旋律越跑越快，最后在一片水流前停下来，然后躺入水流，在满天星光下听闻大合唱激越唱起。内田光子的贝多芬，让人想起的是晚年贝多芬在交响乐、四重奏、钢琴曲里的崇高情怀……

​熟悉Supper Moment的歌迷不少，不熟悉Supper Moment的歌迷也有很多。这种熟悉与不熟悉，恰恰也同步了港乐的生存现状。​在很多人的印象里，老是觉得港乐“已死”，这显然就是一种信息不对称。其实，港乐一直以来都活得好好的，新人层出不穷，佳作源源不断……

谢尔盖・拉赫玛尼诺夫的音乐作品总是吸引着广大的古典音乐爱好者，原因何在？今天，为纪念这位伟大作曲家去世75周年，我们不妨从他忧郁而高贵的乐曲中去探视他生命历程的点滴……

人都喜欢听英雄戎马江湖的故事，但这不是一篇“讲古”罗大佑的文章。它想呈现（哪怕一点点）的是，63岁的罗大佑是什么样子。63岁的罗大佑刚刚出了新专辑，2018年5月还将在上海、成都和广州三地巡演……

中国在2017年已经远超美国、日本而成为全球最大的移动游戏市场。可见游戏已经远不是小众化的爱好者领域，和PC市场一样，移动游戏的周边和硬件市场也有着很大的发展机遇，去年的雷蛇手机、今年的黑鲨、努比亚红魔等手机的上市也凸显了游戏应用成为了2018手机市场的一个卖点。

听勃拉姆斯，仍需像听贝多芬一样正襟危坐，尽管他已经柔化了不少，但严肃的面容依旧。除此之外，还需清空自我，不置前提，才可以层层递进地听进去。勃拉姆斯的情感，因为充满纠缠之影而异常动人。他继承了贝多芬，但多了挣扎与悲痛。

与那几部要么因为主角演技（比如《至暗时刻》）、要么因为主角颜值（比如《请以你的名字呼唤我》）而获得坊间热议的本届奥斯卡提名片相比，《魅影缝匠》显得相当低调：没有太多映前宣传，也不想因循最近几年好莱坞得奖影片“政治正确”的惯用套路……

毫不夸张的说，当李泉瞪圆双眼，在《歌手2018》的舞台上边弹边唱他那首著名的代表作《我要我们在一起》时，作为观众的我，就像摄影机捕捉到的那些被怀疑为作秀的观众一般，居然淌下涟涟的泪水……

将负面缺憾转化为“正能量”，这是深植于艺术内部的一个重要机制，不论宏观还是微观均是如此。从宏观层面看，比如拿音乐来说，似乎音乐应是“和”的艺术，“和谐”“协调”“统一”“谐美”好像是理所当然的题中要义，是音乐之所以存在的至高原则……

柴可夫斯基《第六交响曲》（又称“悲怆”）的第一乐章与第四乐章写得真是精彩，力透纸背，感情深沉、强烈，形式独具一格。第二与第三乐章与这两个乐章相比力度稍弱，但也不失水准。勃拉姆斯和马勒的交响曲创作，与柴可夫斯基在同一水准，而超一流的大师，无疑是贝多芬……

交响乐创作有点类似小说，管弦乐队序曲、有独奏声部的小型管弦乐队作品就像是短篇小说；交响诗、交响组曲、多数器乐协奏曲就像是中篇小说；而奏鸣曲式的多乐章交响曲则像是长篇小说，是创作者最呕心沥血、为自己艺术生涯树立的里程碑……

一百年前，德彪西（Achille-Claude Debussy）在巴黎病逝。一百年后的今天，当我们追念起德彪西时，称其为印象派音乐大师，但是他本人并未真正认同过这个标签。虽然不是出生于音乐世家，但德彪西的音乐天赋在他童年时就已经显现了出来……

作这张专辑时，薛之谦“出道”11年，早过了娱乐学徒期。他却仍写出了初学者心身俱受伤害的折磨与痛楚，这不寻常。此时的他，貌似已经看穿了，业已放下身段纵身笑海，做起在人前充楞卖萌的“段子手”生意，但回到人后，在歌曲里，他如此肃然地咬啮着内心……

谈到舒伯特的室内乐作品，《A大调五重奏“鳟鱼”》D.667可说是首屈一指的名作。这首五重奏的旋律很优美，又充分表现了室内乐中，钢琴与弦乐交相辉映的特殊效果。所以它不时被推荐为室内乐的入门作品。似乎通过该作，很容易打消人们有关室内乐作品“深刻抽象”、“不易接近”等类的误解……

​在本年度《歌手2018》常规赛的最后一场，汪峰选的歌曲叫《空空如也》。有些人在看到这期节目的歌单时，第一反应就是汪峰怎么又唱自己的歌，因为他本人有一首作品，就叫《空空如也》。但汪峰在节目里唱的《空空如也》，并不是他自己写的《空空如也》，而是另一首撞名的歌曲……

《我该几时鼓掌》是新近出版关于音乐会礼仪的译著。以世界一流小提琴家的有趣且富有教育意义的目光，关注音乐世界的幕后。作者丹尼尔・霍普活跃在国际舞台，曾多次带领室内乐团来中国演出。在书中作者带着我们从贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源……

不知是否因为导演兼编剧麦克唐纳的爱尔兰血统，他选择爱尔兰民谣《夏日最后的玫瑰》作为这一发生在美国僻远小镇故事的背景乐。开篇乐音响起，小镇在浓雾中缓缓浮现，雾气弥散的乡间公路、阔大的草地以及路边矗立的三块斑驳的巨幅广告牌，透出落寞荒寂的味道……

贝多芬一直关心钢琴制造工艺上的进步发展。他对既有钢琴的不满，众所周知，他希望钢琴可以更洪亮、更雄伟些，还要求钢琴该更温柔、更善吟唱些。每写一首新的曲子，他都对钢琴无法真正达到他在乐谱上标示的效果，感到沮丧挫折……

胡德夫，出生于台湾台东的原住民民歌手，台湾民歌运动、原住民运动的先驱之一。20世纪70年代，胡德夫与杨弦、李双泽推动了被称为整个华语流行音乐启蒙运动的“民歌运动”；2005年4月，首次出版个人音乐专辑《匆匆》，获得台湾流行音乐百佳专辑（1993年至2005年）第二名……

“古典音乐会的气氛应该可以变得更为随性，少一点呆板。”丹尼尔・霍普表示，对于莫扎特光芒四射的《“朱庇特”交响曲》或柴科夫斯基炫技的小提琴协奏曲，人们可以更平静地观赏，不要立即将第一乐章结束后的掌声视作不可原谅的风格不协调……

中国目前交响音乐演出中90%以上的曲目被国外作品所占据，而中国作品在世界上享有声誉者也就小提琴协奏曲“梁祝”、钢琴协奏曲《黄河》等少数。究其原因，作品的本身不能为人所知是主要因素……

柏辽兹的音乐的魔性，大多来自绝妙的配器。法国人感官敏锐，如同音响精妙的调色大师，细节处犹见微妙（这一点德国人力有不逮，舒曼交响曲的配器，是其要命的短板）。放开音乐结构与内涵只关注声音效果，《幻想交响曲》则可听性极强……

一首《别君叹》，很快从《经典咏流传》这个节目，流传到了互联网、流传到了朋友圈。这个时代，每天都会流传着很多热点、很多话题，以及很多旋律，但这其中却是博人眼球和刺激本能的多，像《别君叹》这样以底蕴和内涵来流传的例子，真是不多！

勃拉姆斯这一次终于没有让音乐结束在渐弱的迷茫中，他省去了呈示部的重奏，甚至省去了奏鸣曲式中的展开部，让乐曲的主部主题和副部主题直接再现，并将音乐推向了光辉灿烂胜利辉煌的尾声，最终契合了贝多芬交响曲中最典型的主题 ―― 战胜黑暗，赢来光明……

“辣妹”（Spice Girls）重组巡演的脚步近了。上世纪90年代后期属于“辣妹”的五年（1994-1998），她们卖掉8500万张专辑，“Girl Power”（女生力量）的口号响彻全球，在高度商业化的加持下把女权主义的种子种在无数少女心中，粉丝中诞生大明星如Adele、Little Mix、Katy Perry……

不少人都在“吐槽”今年奥斯卡不好看，有人说像《水形物语》这样的小众文艺怪片得奖是美国电影最高奖的一大倒退，还有人说《三块广告牌》和《华盛顿邮报》等得奖或提名的电影过分宣扬所谓的美国主旋律价值观……

音乐行业在2017年留下了什么？南方周末记者采访了几位相关人士：索尼音乐大中华地区前CEO徐毅，他目前正筹备新一届CMA“唱工委音乐奖”的评选工作；姜树经营了十多年独立音乐厂牌“树音乐”；乐评人李皖则依然保持着听实体CD的习惯……

熟悉马勒的创作历程和交响曲艺术蕴涵的人都清楚，他最后完成的两部杰作《大地之歌》与《第九交响曲》已经把贯穿作曲家一生的悲剧意识和生命哲思推向了顶点。无论是前者基于唐诗文本的深挚咏唱，还是后者以纯器乐形态呈现的交响情味，人们听到的都是马勒心扉的彻底坦露……

从上世纪六十年代开始就立志为社会进步作贡献。她到底推动了多少进步呢？但社会已变化迢迢。作为乔布斯的前女友，贝兹“几乎任何事情都和他观点不同”。何止与乔布斯和迪伦，她与这个社会的大部分人都不同，总是更硬更纯粹的一个。但这就是琼・贝兹。

文化传承就是人的一条锁链，把过去跟未来串起来，文化一断，我们的锁链就断了，我们既不知道我们从哪里来，更搞不清楚我们要去哪里。我现在实践的所谓的科技美学，实际上是把科技当成一种有生命力、生产力，有精神文化的媒介……

俄罗斯小说家巴别尔在《敖德萨故事》里写道：“雅沙・海菲兹是在我们的城市里开始其音乐生涯的。”他接着说出了作为小提琴神童的海菲兹在敖德萨的出场价格，每场八百卢布，一个月十五场，能挣一万两千卢布。可见当年的海菲兹，是作为犹太儿童的偶像出现在巴别尔的世界里的……

这是一种飘渺的、模糊又明亮的声音，一种在现实和梦幻边缘的声音。王菲不只“小红莓”这一个老师，但王靖雯变成王菲，确实是从这里开始的。后来，广东话的《梦中人》变成了普通话的《挣脱》，在中文世界进一步扩散。自那以后，华语女声歌曲的主流气质变了，变得清新、清凉而忧伤……

如果关注好莱坞电影配乐，你会发现大导演们的作曲家选择如此之少。在合适的时候用器乐渲染气氛、推进情节，用准确的歌曲捕捉当下及点睛，大部分作曲家这样为大片配乐，冰岛作曲家约翰・约翰森（Johann Johannsson）是个异类……

羽生结弦对于波兰作曲家这首时长九分钟左右的钢琴曲十分钟爱，时常研究不同钢琴家的演奏版本，并自称最喜欢波兰钢琴家齐默尔曼上世纪八十年代的现场录音。他在短节目中频繁使用的背景音乐，便是出自齐默尔曼之手……

先于实体书店全行业崩溃十来年，实体唱片店也经历了一次灭绝性崩盘。在上世纪九十年代，我每次去外地、外国演出，必要到当地的唱片店逛一逛，每每满载而归，甚至导致托运行李超重。而从二十一世纪00年代末开始，我发现我逐渐无处可逛了……

手上的这张CD，陈淑桦《黑发变白发》，四海唱片1986年专辑，以前我没有见过。若非拜手机互联所赐，使各个年代的遗物翻滚无际，在各淘宝店此起彼伏，陈淑桦的这10首曲目，我也没听说过……

讲述二战的电影《指挥家的抉择》（Taking Sides）中，有一场在战后废墟上举行的音乐会，一众音乐家演奏的，正是这首弦乐五重奏的慢板乐章。台上，是病疾缠身、自知时日无多的作曲家笔下沉思内省的旋律，台下坐着的，是伟大的指挥家富特文格勒以及负责审讯他的美国军官……

古已有之的说辞，就是把足球扯成蹴鞠，除了精神胜利，向来毫无意义。嘻哈作为一种亚文化的综合体，是音乐、服饰以及生活方式的合力。就连政府的官方钦认也做不得数，何况网络节目组。我们能把1995年当作中国嘻哈的元年吗？

这几天，一年一度的世界移动MWC2018如期在巴塞罗那进行，相对于高曝光度的高端手机来说，低端低价产品似乎无法和这些高光舞台上的明星产品媲美。然而，在这个连中国智能手机市场都彻底饱和的今天，如何在新兴市场拓展市场才是事关未来手机厂商保住市场份额甚至生死的关键。

从勃拉姆斯的意旨和策略中可以窥见，艺术创新从来不像科学创新那般具有直线演进的性质，它可以突然前冲，也可以采取迂回，有时甚至通过倒退和折返达到出其不意。进一步，艺术创新比科学创新要求得更多……

有人会拿柴可夫斯基的《第六交响曲》与马勒的《第九交响曲》比较，以为两部作品里有相似的纠结，化不开的情感浓度，以及找不到清晰轮廓的一团晦涩。其实区分它们也不难，柴可夫斯基交响曲里的纠结，是哲学意义的“苦恼”，海德格尔所说的“烦”；而马勒表达的，多是神学意义的“恐惧”……

《七宗罪》是我屡看不厌的一部电影，不单因为布拉德・皮特年轻时的美颜，以及卡文・史派西和摩根・弗里曼无与伦比的高超演技，还因为这电影讲了一个复杂沉重、压得人透不过气来的故事，直直击中人性中最幽暗的角落，以至于我们在不同年纪、不同心境时观看，每每能自省反思，获得愈见深沉的体会。

2018年起，中国禁止进口包括废旧塑料、未经分拣废纸、废纺织原料、钒渣等24类固体垃圾。简单地说，就是彻底禁止洋垃圾的进口。处理洋垃圾会产生大量难以处理的重金属、有毒的污水废气等污染，禁止洋垃圾应是理所应当的好事，但这又如何导致手机价格上涨呢？

近年来的选秀节目中出现了较多的东北籍歌手和创作人，如梁博、霍尊、吴莫愁、张欣奕、萱萱、权振东、金润吉、金志文等，不经意间，中国流行乐坛渐起一股质朴爽朗的“东北风”。与之前的上海风、港台风、广州风、西北风不同的是……

网络上流传过一句话概括作曲家的段子，很有趣。“帕格尼尼：我拿小提琴玩死你；门德尔松：命好，所以音乐也甜；戴留斯：我是音乐的陶渊明……”看看戴留斯的音乐标题：《夏日黄昏》《河上夏夜》《日出之歌》《夏日的庭院》《月落之歌》等等，的确还魂了中国古诗词中田园情结……

在乐器界，也有这样一条鄙视链。乐器的种类不计其数，只一个交响乐团就有数十上百种乐器，这支链条也就长得不得了。那么，在这条长长的“乐器鄙视链”上，处在末端的是哪种乐器呢？

自2009年4月Soomal正式上线，《年度推荐与不推荐》已经来到了第十一期[包括2004-2005年以及2009-2017年]。2017年度，Soomal测评产品数量105个，发布测评文章165篇，年度推荐音箱、耳机、声卡与不推荐有哪些？

莫扎特与Bank无疑都是天才，天才却不总是完美的，他们会惊惧，会失落，也要时常面对内心深处的消极与不安。因而，这段知名咏叹调不仅仅是夜之女王的独白，也道出《天才枪手》中男主角的心声，亦是作曲家莫扎特临终前留在这世间的沉重叹息。

每年春节前的三篇行业观察，代表了我们关注的三大方向。然而相机篇是最无悬念也是最没什么看头的。2017年度，我们发布了21款手机的拍摄体验报告，而相机的一篇都没有。一边是风风火火，一边是死气沉沉。这种状况已经多年

在忙碌一年后，终于又到了千家万户团圆喜庆的春节前夕，在此先预祝Soomal的读者们在农历戊戌年2018万事如意。按照往年习惯，这几天将会陆续发布我们关注的行业综述以及年度推荐和不推荐评级，以及恢复的新春福利，今天带来的是手机数码的年度行业综述。

波兰作曲家兹比涅夫・普莱斯纳今年63岁了。想当初，他为电影大师基耶斯洛夫斯基（1941－1996）的电影《无休无止》完成配乐时，才刚好三十而立。他终生难以忘怀两人初次见面磋商合作的情景，那是在华沙一家毫不起眼的酒吧……

2018年2月中国新年戊戌年将至，Soomal发布年度综述的时间也就到了。今天我们以音频行业综述开头。AI与音频融合智能音箱高速发展可期，3.5mm接口强推无线耳机和移动HiFi消费升级，圈铁、线式声卡、在线音乐有何发展？

贝多芬之所以有那么大的影响力，是因为他抓住了旧秩序崩坏之后的自由、民主、个人英雄主义的时代精神，发出了那个时代的最强音。如果说贝多芬的交响曲是高贵思想的宏大表述，那么舒伯特的音乐则转向了更私密化、个人化的表达……

虽然VR和AR产业已经远不如现在的人工智能、深度学习那么热门和受到关注，但还是保持了较为平稳的发展势头。虽然发展没有预期中的爆炸性效果，但路还要接着走，那么2018年，AR/MR/VR产业又会有什么新的动向？我们就通过各厂商的公开资料和CES2018的展示样机中进行简单的分析和展望。

2017年，国产青春片《闪光少女》用一场惊艳四座的斗琴戏，奏起了民乐与西洋乐的爱恨情仇。影片中，民乐方的唢呐乐手凭借其变调的技巧，将西洋乐的《野蜂飞舞》变调至《百鸟朝凤》， 用唢呐用“百鸟”吹散了“野蜂”，吹出了民乐那不逊于西洋乐的磅礴气势，让人不禁惊叹民乐的非凡魅力……

如果要开列一个“最频繁用于电影配乐的古典音乐曲目”名单，美国作曲家巴伯（Samuel Barber，1910-1981）的《弦乐柔板》必定名列其中。这首单乐章的、时长约十分钟的弦乐曲目，曾经出现在若干探讨人性的电影中……

“火星哥”Bruno Mars六提六中制霸第60届格莱美的时候，他“爱与快乐”的获奖感言和闪亮性感的样子与政治意味浓厚的现场仿佛两个世界。大家都在为女权佩戴白玫瑰，为自由和尊严吐槽川普的时候，他带领一班合作超过十年的老兄弟跳上台讲夏威夷往事还叫导播“不要切”……

写作奏鸣曲与协奏曲的前提之一，是作曲家对乐器特性与表现力的全方位了解。有人认为，柴可夫斯基虽然写作了钢琴协奏曲，但并不算特别了解钢琴，与贝多芬相比，他钢琴性能的展现特别有限。当然，贝多芬与莫扎特一样，是作曲家里的钢琴演奏大师……

2017年上半年，虽然国内手机市场有所下滑，但所有人都对下半年充满期待，却落得惨淡收场，出乎很多人的意料。诸多手机产业链股价一路暴跌，如欧菲科技、蓝思科技、长盈精密、德赛电池等，严重的接近“腰斩”。国内手机市场发生了什么？我们来掰扯掰扯。

不论流行音乐怎样发展演变，流行音乐行业以内容为王的宗旨不会变，音乐原创是所有音乐活动展开的第一前提，翻唱、模仿、改编、沿袭等现成经验的直接移植是一种商业投机，只能获取短暂的收益，只有提升自己的原创力才是根本出路……

哈斯姬尔，一位钢琴和小提琴课程均以一等奖学金完成了巴黎音乐学院的学业、毕业后就开始踌躇满志巡演欧洲的15岁女孩，其职业生涯却被数也数不清的身体疾病所缠绕，这些慢性疾病一直贯穿了她的整个生命过程……

《独奏者》讲的是音乐家的故事。杰米・福克斯饰演的天才小提琴家纳撒尼尔曾经就读于知名的茱莉亚音乐学院，却因患上精神分裂症而辍学，最后沦落成为街头卖艺的流浪汉。《洛杉矶时报》的记者史蒂夫将纳撒尼尔的故事写入专栏，而两人也透过彼此倾谈及日复一日的相处，成为患难与共的好友……